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Faz: amie sculpteur qui a un talent fou! Deux écrivains parlent admirablement d'elle, dont Philippe Grimbert, lisez, ils ont tout compris! Du 13 au 31 juillet de 11h à 20h, elle expose à l'Orangerie du Sénat. Philippe Grimbert: Elles sont là, puisant leur matière dans leur socle même, déclinant les quatre éléments et nous posant une question insistante : qu'est-ce qui divise une femme ? Et devant elles, lorsque l'angle de notre regard ouvre de nouvelles perspectives, nous tentons une réponse : elle est divisée par son corps assurément, par son usage, par son plaisir. Par la promesse de sa fécondité. Aussi, plus douloureusement, par le regard des hommes qui la fait éclater, qui la découpe en éclairs de désir, catalogue des objets dont ils la dépossèdent. Ce qui divise une femme ? L'eau dont elle ruisselle, la terre dont elle est mère, le souffle qu'elle génère, le feu qu'elle recèle. Tournez autour des statues de Faz et vous entendrez cette vérité, impossible à saisir par des mots : elle court d'ouvre en ouvre, tapie dans le repli du sexe de la Métamorphose, dans les fesses somptueuses de la Sirane, dans l'éclatement ébloui des membres de la Bise.
Auteur : FAZ (Sculpteur) Mise en scène : Fabienne Mangin
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Quatre farfelus, en noeud pap' et queue de pie, ''dévergondent'' la musique classique en lui associant chant, acrobatie, danse et poésie. Jazz, variétés, musiques de film, comédies musicales, rythm'n blues en situations ubuesques, Le Quatuor nous concocte de Bach aux Beatles un nouveau spectacle truffé de trouvailles délirantes, pour le plus grand bonheur de nos sens.
Auteur : Alain Sachs Mise en scène : Alain Sachs Distribution : J-C Camors, Pierre Ganem, Laurent Vercambre, J-Y Lacombe Durée du spectacle : 1h45
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DANY BOON NOUVEAU ONE MAN SHOW
Nouveau One man show de l'humoriste !
Auteur : DANY BOON Distribution : DANY BOON
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VIE ET ENSEIGNEMENT : LE SAGE DE BANDIAGARA
Un nouveau spectacle de Peter Brook est toujours un grand événement ! Ses acteurs fétiches seront là : Sotigui Kouyaté, Yoshi Oïda, Bruce Myers.. Cette fois-ci il a choisi un grand écrivain africain, peul. A travers son récit nous entrons dans une Afrique secouée par le colonialisme et des luttes intestines. A partit d'un minuscule désaccord sur le sens du chiffre 11 opposé au chiffre 12, s'installent des conflits impitoyables qui amènent des massacres et créent des martyrs. Ces évènements tragiques finissent par lier le petit village africain aux plus hautes décisions politiques de la deuxième guerre mondiale. Ce thème éclaire plus que jamais une question qui concerne le monde entier : la violence et l'intolérance. Le théâtre doit être très proche de nous pour nous concerner et très inattendu pour éveiller notre imagination. Tierno Bokar réunit ces deux conditions.
Auteur : Tierno Bokar Amadou Hampaté Bâ Mise en scène : Peter Brook Distribution : Habib Dembélé Rachid Djaïdani Djénéba Koné Sotigui Kouyaté Bruce Myers Yoshi Oïda Abdou Ouologuem Hélène Patarot Dorcy Rugamba Pitcho Womba Konga
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(A)POLLONIA
A été repéré au festival d'Avignon cet été. Mon metteur en scène fétiche! Révélation ces dernières années des scènes européennes, Warlikowski ose un théâtre de la démesure qui se confronte au réel. Dans ce spectacle, bourreaux et victimes ont leur place. Et les mots de frapper comme autant d’uppercuts. Accompagné des acteurs du Nowy Teatr et de la scénographe Malgorzata Szczesniak, le metteur en scène polonais frappe fort. Pièce en polonais surtitré.
Auteur : Krzysztof Warlikowski Mise en scène : Krzysztof Warlikowski Distribution : Ewa Dalkowska, Zygmunt Malanowicz, Magdalena Poplawska, Monika Niemczyk, Maciej Stuhr, etc Durée du spectacle : 4h30 avec entracte
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(INSEAD)-ALEXANDRA DAVID NÉEL: MON TIBET...
Exploratrice, orientaliste, féministe, cantatrice, écrivain, Alexandra David-Neel voyage pendant quinze ans à la découverte des régions inexplorées du Tibet. A la fin de sa vie, autoritaire et fantasque, elle revit avec sa collaboratrice les aventures qui ont marqué son destin d'exception. Certains d’entre vous ont du lire ses livres ; La plus grande exploratrice du 20ème siècle. Sur scène nous la découvrons à la fin de sa vie, percluse de rhumatisme, colérique, odieuse avec sa secrétaire. L’interprétation d’Hélène Vincent est extraordinaire ; elle nous transmet cette passion qu’elle a des voyages, cette quête incessante qu’elle a de l’autre, de la liberté, de l’aventure ! Quelle femme ! Quelle émotion ! La fin est extrêmement émouvante !
Auteur : Michel Langliney Mise en scène : Didier Lon Distribution : Hélène Vincent Emilie Duquenne
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(INSEAD)-BRÈVES DE COMPTOIR
« S’il nous reste qu’une heure à vivre, ma femme elle range et moi je picole. » Des phrases qui fusent sans prévenir. Ça jaillit, comme ça, à l’étourdie. Librement. Et ça rebondit de plus belle... À moins que ça s’arrête. Paf. Tout net. Bouche bée, dans une grimace. Ces brèves de comptoir que Jean-Marie Gourio, expert en la matière, et Jean- Michel Ribes, expert en théâtre, donnent à voir et à entendre, relèvent à leur façon du patrimoine de l’humanité. Recueillis avec soin et composés au petit point en un tout étonnamment homogène, ces traits d’esprit ondulés fascinent jusqu’au fou rire. C’est que, souvent involontaires, surgies du gosier innocent de piliers de bistrot invétérés, ces brèves dans leur candide assurance révèlent aussi un fond d’incertitude. Il doute de tout celui qui doute de rien. Fermement convaincu que « ce qui ne va pas dans la société, c’est les gens ». La preuve : « Ils ont dit qu’il allait pleuvoir et ils l’ont fait. » Aucun rapport ? Pas grave. On se jette un Ricard « a capella ». Jamais dupe, au fond : « C’est bien pour la France que les Américains ils aient un président antillais. » Qui dira le contraire ?
Auteur : Jean-Michel Ribes et Jean-Marie Gourio Mise en scène : Jean-Michel Ribes et Jean-Marie Gourio Distribution : Laurent Gamelon, Hélène Viaux, Alexie Ribes, etc
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(INSEAD)LA MAISON DE POUPÉE
Un spectacle drôle et effrayant, car comme le disait Ibsen « La vie n'est pas triste – la vie est ridicule- et ça, c'est insupportable ! ». Cette nouvelle présentation de Maison de poupée, qui a l’ambition de rêver le 19ème siècle norvégien avec les figures, les fantasmes et les clichés qu'il véhicule, s’adresse aussi paradoxalement et mystérieusement à nous. Rappelons l'histoire : Nora (Audrey Tautou) vit avec son époux et ses enfants dans une maison de poupée trop jolie, étouffante et cauchemardesque. Insouciante, elle joue avec la vie, avec les autres et avec elle-même. Un évènement va la contraindre à détruire les conventions du couple bourgeois et créer le scandale. Henrik Ibsen fait le portrait des êtres humains, il disait préférer poser des questions qu'administrer des réponses.
Auteur : Henrik Ibsen Mise en scène : Terje Sinding Distribution : Audrey Tautou, Michel Fau, Pascal Elso...
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(INSEAD)LA VIE PARISIENNE
Le baron de Gondremarck vient de débarquer à Paris, il est suédois. C’est froid la Suède, c’est austère et les hivers sont longs. C’est pourquoi le baron veut profiter de son séjour pour rattraper le temps perdu et « s’en fourrer jusque-là ». Mais il est accompagné de sa femme, une baronne suédoise... Cette beauté scandinave, le vicomte Raoul de Gardefeu veut la séduire et, si possible, beaucoup plus... Pour y réussir, il s’improvise guide du couple, l’installant dans son hôtel particulier qu’il fait passer pour le Grand Hôtel. Et pour mieux l’avoir elle, pour lui il organise des fêtes en trompe-l’oeil, avec de faux invités en pagaille - veuve de colonel, major, prince, amiral... - et de vraies Parisiennes pour de vraies séductions... Le baron s’en grise.
Auteur : Jacques Offenbach Mise en scène : Alain Sachs Distribution : David Alexis, Adrien Biry, Emmanuelle Bougerol...
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(INSEAD)-THÉ À LA MENTHE OU T'ES CITRON ?
C’est l’histoire d’une troupe de comédiens qui répète une pièce de boulevard où il est question d’un gentleman cambrioleur qui s’est introduit chez une aristocrate. Tout y est : le cocu, l’amant dans le placard et les quiproquos attendus. Nous sommes à quelques jours de la première, rien n’est prêt ; les techniciens restent flegmatiques, la costumière est à côté de la plaque et la metteur en scène nébuleuse est débordée par les évènements. Chez les comédiens l’ambiance est électrique, l’actrice principale est au bord de la crise de nerf à cause… du jeune premier, le fils du producteur, imposé - le bouquet ! Maladroit, timide, naïf et gaffeur il fait ses premiers pas sur les planches. C’est parti pour être un Vaudeville miteux joué par des acteurs calamiteux. Le soir de la première arrive, et là… ça tourne au délire, en une succession d’imprévus qui s’enchaînent dans une folie vertigineuse. Les acteurs tentent désespérément de récupérer catastrophes sur catastrophes. C’est une apothéose de quiproquos et de gags inattendus… c’est chacun pour soi, rendez-vous aux saluts. Retour à la scène de cette comédie hilarante, qui nous avait tant fait rire il y a vingt ans, écrit, mis en scène et interprété par le lauréat d'un Molière en 2002, Patrick Haudecoeur. un très grand éclat de rire
Auteur : Danielle NAVARRO-HAUDECŒUR et Patrick HAUDECŒUR Mise en scène : Patrick HAUDECŒUR Distribution : Nathalie CERDA, Jean-Luc PORRAZ, Isabelle SPADE, Patrick HAUDECŒUR, Jean –Pierre LAZZERINI ou Bob MARTET, Édouard PRETET et Sandra BIADALLA
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(LA FAMILLE) SEMIANYKI
Peut-on tuer son père avec un sparadrap ? Chasser à l'intérieur d'un piano ? Avaler sa vodka embroché sur un balai ? Les clowns russes du Licedei le font. Prenez vos gosses sous le bras ou séquestrez-les, mais ne ratez pas la diva des mères poules, ses mioches armés jusqu'aux dents, le père rockabilly, démissionnaire et alcoolique. Encore plus frappadingue que la famille Adams ou les Simpson, Olga, Alexander, Marina, Yulia, Kasyan et Elena, trente ans à peine, ont bidouillé au millimètre effets spéciaux, sketches, émotions, catastrophes. Sans parler de leurs personnages hirsutes et dérangés, poursuivis par une mère enceinte jusqu'aux yeux, qui déboule furax au pas de charge, menace, implore, téléphone, charme, s'effondre. Puis redevient la chaloupe joyeuse où s'entasse sa nichée. Le monde va s'écrouler c'est sûr. Eux pètent la santé. Et le plafond des théâtres.
Auteur : Teatr Licedei Mise en scène : Teatr Licedei Distribution : Alexander Gusarov, Olga Eliseeva, Marina Makhaeva, Yulia Sergeeva, Kasyan Ryvkin, Elena Sadkova
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[INSEAD] LE CIRQUE INVISIBLE
Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thiérrée les parents de James Thiérrée, petit fils de Chaplin, se métamorphosent à l'infini. Un spectacle poétique et drôle qui ravit les petits comme les grands !
Auteur : de et avec Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thiérrée
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1, 2, 3 SARDINES
Consultez-moi pour choisir une date. Pour être sûr de rire ! Certaines adhérentes me demandent une pièce où elles peuvent emmener leurs maris, où elles seront sûres qu'ils se détendront dans le rire et pourront oublier leurs stress! Et bien j'ai trouvé la pièce ! Deux des auteurs, sont chefs d'entreprises, et nous ont concocté une pièce très drôle où vous côtoyez le monde de la start up, la famille, les amis, la jeune fille au pair : la vie quoi ! L'histoire : Ce soir là, Vincent Bertin, PDG de Nature et Littoral est sur le point de boucler son premier tour de table en vue d'une prochaine introduction en bourse, mais ses gros investisseurs le lâchent. De son côté Nathalie, sa femme est au bord de l'explosion, entre une jeune fille au pair dépressive, des enfants insupportables et un mari totalement absent. Se greffent alors : Antoine, le meilleur ami, venu la bouche en coeur, pour la soirée foot et Charles de Laslande qui veut à tout prix épouser la soeur de Nathalie. 1-2-3 Sardines: comment monter sa start up et dans le même temps faire imploser amour, famille et amis.
Auteur : Sylvie Audcoeur, David Basant, Olivier Yéni Mise en scène : Jean Luc Moreau Distribution : Sylvie Audcoeur, David Basant, Olivier Yéni, Didier Constant, Christelle Reboul
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24 HEURES DE LA VIE D'UNE FEMME
Au début du siècle sur la Riviera, grand émoi chez les clients de l'établissement : la femme d'un des pensionnaires, Madame Henriette, est partie avec un jeune homme qu'elle ne connaissait que depuis vingt-quatre heures. Seul le narrateur prend la défense de cette femme sans moralité. Et il ne trouvera comme alliée que Mrs. C., une dame anglaise de la bonne société, qui lui expliquera quels feux mal éteints cette aventure a ranimé chez elle.
Auteur : d'après Stephan Zweig Mise en scène : Marion Bierry Distribution : Catherine Rich et Robert Bouvier
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24 HEURES DE LA VIE D'UNE FEMME
Au début du siècle sur la Riviera, grand émoi chez les clients de l'établissement : la femme d'un des pensionnaires, Madame Henriette, est partie avec un jeune homme qu'elle ne connaissait que depuis vingt-quatre heures. Seul le narrateur prend la défense de cette femme sans moralité. Et il ne trouvera comme alliée que Mrs. C., une dame anglaise de la bonne société, qui lui expliquera quels feux mal éteints cette aventure a ranimé chez elle.
Auteur : d'après Stephan Zweig Mise en scène : Marion Bierry Distribution : Catherine Rich et Robert Bouvier
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84, CHARING CROSS
De Pierre-Emmanuel Buret (adhérent): Un petit bijou de subtilité, d'humour léger et d'émotion! Nous avons tous adoré la relation qui se tisse au fil des lettres entre la bibliophile américaine, de la graine de vieille fille, un peu maniaque, un peu hystérique, mais ancrée dans la réalité, compatissante et le libraire anglais, tellement ''british'' celui-là. Avec Londres et New-York des années 50 et 60 en toile de fond, les années de disette, la reconstruction... Personnages très attachants, que l'on aimerait rencontrer, acteurs excellents, décor et mise en scène classiques et efficaces: peut-être une des meilleures pièces de la saison! De Lucy Veisblat, adhérente depuis 1994, voici son coup de coeur pour cette pièce : ''84, Charing Cross Road ou deux décennies de correspondance professionnelle, amicale, amoureuse entre une écrivain américaine fan de littérature anglaise et son libraire londonien. C'est enlevé, c'est drôle (l'écrivain a un sens de l'humour caustique à souhait) et c'est tendre. Les acteurs sont tous les deux formidables, elle toute en véhémence, lui tout en subtilité, et la mise en scène est très réussie. ''
Auteur : Hélène Hanff Mise en scène : Serge Hazanavi
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A LA PORTE
Un extraordinaire monologue intérieur, celui d’un vieillard brutalement rendu à sa solitude par la vertu d’une porte refermée dans son dos, la sienne, un dimanche matin d’hiver. A la porte. Parce qu’il a oublié ses clés à l’intérieur. Il va errer dans Paris, s’apercevant au fil des minutes - et le spectateur avec lui - qu’il avance en fait vers sa propre mort, une mort qui le saisira avant la nuit.
Auteur : Vincent Delecroix Mise en scène : Marcel Bluwal Distribution : Michel Aumont
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A LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU
Un grand bravo à Xavier Gallais et Robin Renucci de restituer aussi bien la langue, le rythme, le phrasé, l’élégance, et l’humour de Proust. En revanche, la voix de Bernadette Laffont est insupportable, et gâche cette lecture à l’ambiance si raffinée ! Ce spectacle prend la forme d'une lecture qui permet d'être attentif à l'intelligence et la subtilité du texte de Marcel Proust. Il rend accessible à tous une oeuvre réputée difficile, grâce au talent de trois grands comédiens. Une lecture d'extraits de ''A la recherche du temps perdu'' sans interprétation excessive, dans une mise en scène sobre, qui laisse place à l'imaginaire de chacun. PRESSE : Le jeu des acteurs, sobre, est à l'unisson d'une écriture à la précision diabolique pour évoquer les petits riens de la vie quotidienne ou la complexité des sentiments dans la société rigide du XIXe siècle. Les plus réfractaires à se plonger dans l'univers de cet écrivain dont l'oeuvre est réputée difficile seront surpris. Les extraits choisis montrent le comique souvent méconnu de Proust par la voix du narrateur et de personnages hauts en couleur. - Le Matin Ce spectacle prend la forme d'une lecture qui permet d'être attentif à l'intelligence et à la subtilité du texte de Marcel Proust. Il rend accessible à tous une oeuvre réputée difficile, grâce au talent de trois grands comédiens. Un voyage à travers la diversité et la richesse du texte de Marcel Proust, qui permet de découvrir toutes les tonalités de son style, la tendresse, la critique mondaine et surtout, un immense humour. - Pariscope La simplicité de l’écriture, la justesse des mots, l’excellence de Bernadette Lafont, Robin Renucci et Xavier Gallais dans l’exercice de la lecture rendent ses personnages plus vrais que nature. Résultat : une heure trente de bonheur pour l’oreille, de subtilité et de finesse pour tout ceux qui aiment les mots. Et il en reste : la salle était comble. - Femmes actuelles Les interprètes savent suivre les pleins et les deliés d'une écriture complexe, nous la rendre claire et, surtout, ils laissent sourdre les sourires, les rires, l'humour féroce souvent de Marcel Proust. Le public est aussi étonné que ravi. - Figaroscope
Auteur : Marcel Proust Distribution : Bernadette Laffont, Robin Renucci et Xavier Gallais
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A PART CA LA VIE EST BELLE
J'ai vu son ancien spectacle, et j'ai découvert l'un des plus grand humoristes d'aujourd'hui. Son nouveau spectacle est égal à lui-même, ahurissant ! Vanier étant étiqueté « humoriste », on rit beaucoup, ça va de soi. Mais le rire (parfois le fou rire) qu'il déclenche ne doit rien à la dérision, ni même à cet humour qu'on nous vend comme « la politesse du désespoir ». Vanier n'a pas l'air désespéré. Ni même énervé, et encore moins amer. Seulement vivant, ave toutes les nuisances que ça comporte. Scrupuleux sur le choix des mots, il débite avec son ton monocorde son monologue virtuose, sans faire le malin. Avec, derrière cette simplicité, toutes les subtilités d'une intelligence à fleur de peau. Son précédent spectacle s'attachait à raconter notre lien à notre enfance, là il parle plutôt des liens à la vie, à l'avenir. Il parle aussi de l'amitié, de la vie après la mort et des carottes, d'avalanche de neige, de bulles de savon, de rouleaux de scotch et de Napoléon, de fontainebleau, de Juvisy et de la Tour Eiffel et de nos petits soucis d'adultes. La vie quoi !
Auteur : Jean Jacques Vanier, co-écrit avec François Rollin. Mise en scène : Jean Jacques Vanier Distribution : Jean Jacques Vanier
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A PETITES PIERRES
Comment vous convaincre de venir découvrir cet auteur essentiel ? Il réunit tous les talents d’un grand dramaturge ! si vous désirez faire découvrir aux lycéens, étudiants et bien sur adultes un auteur contemporain qui nous livre ici une histoire tragique en lui donnant la forme d’une petite comédie à la Molière, venez ! Parce qu'elle a commis le crime de rejoindre celui qui la séduisait plutôt que celui qui lui était destiné, une jeune fille doit être lapidée... Son amoureux entreprend de la sauver... Malgré cette trame et le tragique de son propos, on est ici dans le domaine de la farce, du quiproquo, du déguisement, du travestissement, des conversations surprises à l'insu des intéressés, des apartés destinés au public... Les frères ennemis deviennent amants et s'allient pour avoir raison des aînés qui abandonnent leurs principes moraux au seuil de la maison familiale... On joue des mots et sur les mots. On se joue du père qui n'a de vertu que pour sa fille. On rit, on se moque, des uns et des autres. Et la farce l'emporte... et nous emporte. Dès lors, qu'importe les lieux et les temps. Dès lors, on est loin de se soucier de la couleur de la peau. Akakpo noir... acteurs blancs !
Auteur : Gustave Akakpo Mise en scène : Thomas Matalou Distribution : Christophe Garcia, Ludovic Lamaux, Mariana Lézin, Franck Micque, Caroline Stella,Paul Tilmont Durée du spectacle : 1h30
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A PETITES PIERRES
13 et 14 mai au Festival Impatience à l'Odéon. Comment vous convaincre de venir découvrir cet auteur essentiel ? Il réunit tous les talents d’un grand dramaturge ! si vous désirez faire découvrir aux lycéens, étudiants et bien sur adultes un auteur contemporain qui nous livre ici une histoire tragique en lui donnant la forme d’une petite comédie à la Molière, venez ! Parce qu'elle a commis le crime de rejoindre celui qui la séduisait plutôt que celui qui lui était destiné, une jeune fille doit être lapidée... Son amoureux entreprend de la sauver... Malgré cette trame et le tragique de son propos, on est ici dans le domaine de la farce, du quiproquo, du déguisement, du travestissement, des conversations surprises à l'insu des intéressés, des apartés destinés au public... Les frères ennemis deviennent amants et s'allient pour avoir raison des aînés qui abandonnent leurs principes moraux au seuil de la maison familiale... On joue des mots et sur les mots. On se joue du père qui n'a de vertu que pour sa fille. On rit, on se moque, des uns et des autres. Et la farce l'emporte... et nous emporte. Dès lors, qu'importe les lieux et les temps. Dès lors, on est loin de se soucier de la couleur de la peau. Akakpo noir... acteurs blancs !
Auteur : Gustave Akakpo Mise en scène : Thomas Matalou Distribution : Christophe Garcia, Ludovic Lamaux, Mariana Lézin, Franck Micque, Caroline Stella,Paul Tilmont Durée du spectacle : 1h30
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A PETITES PIERRES - ATELIERS BERTHIER
13 et 14 mai au Festival Impatience à l'Odéon. Comment vous convaincre de venir découvrir cet auteur essentiel ? Il réunit tous les talents d’un grand dramaturge ! si vous désirez faire découvrir aux lycéens, étudiants et bien sur adultes un auteur contemporain qui nous livre ici une histoire tragique en lui donnant la forme d’une petite comédie à la Molière, venez ! Parce qu'elle a commis le crime de rejoindre celui qui la séduisait plutôt que celui qui lui était destiné, une jeune fille doit être lapidée... Son amoureux entreprend de la sauver... Malgré cette trame et le tragique de son propos, on est ici dans le domaine de la farce, du quiproquo, du déguisement, du travestissement, des conversations surprises à l'insu des intéressés, des apartés destinés au public... Les frères ennemis deviennent amants et s'allient pour avoir raison des aînés qui abandonnent leurs principes moraux au seuil de la maison familiale... On joue des mots et sur les mots. On se joue du père qui n'a de vertu que pour sa fille. On rit, on se moque, des uns et des autres. Et la farce l'emporte... et nous emporte. Dès lors, qu'importe les lieux et les temps. Dès lors, on est loin de se soucier de la couleur de la peau. Akakpo noir... acteurs blancs !
Auteur : Gustave Akakpo Mise en scène : Thomas Matalou Distribution : Christophe Garcia, Ludovic Lamaux, Mariana Lézin, Franck Micque, Caroline Stella,Paul Tilmont Durée du spectacle : 1h30
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A STORY POUR LES GENS QUI BELIEVE IN DREAMS
Surdoué de la finance, François vit à New-York et tout lui sourit. Le 11 septembre 2001 les tours du World Trade Center s'écroulent et avec elles une partie du rêve américain. Ce choc cathartique lui fait mesurer la fragilité de son existence et fait ressurgir sa passion pour le spectacle. Notre héros abandonne une vie toute tracée. Dès lors l'aventure commence. Il fréquente salles de sport et séminaires de réorientation, rencontre toutes sortes de personnages qu'il fait revivre de façon hallucinante. Il boxe, virevolte, se dandine et danse comme Fred Astaire. Il finit même par trouver l'amour. C'est insolent et à mourir de rire.
Auteur : François-Xavier DEMAISON Mise en scène : Eric Théobald Distribution : François-Xavier Demaison
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ADAM, LE SANS LOGIS DE LA LOGIQUE
L’acteur raconte l’histoire de la création du monde en enchaînant jeux de mot sur jeux de mot. On peut saluer la performance de l’acteur auteur Jean Marie Lecoq qui a écrit ici un texte plein d’intelligence et d’humour. Cependant, si l’on sourit beaucoup, on s’ennuie également devant une certaine redondance.
Auteur : Jean-Marie lecoq Mise en scène : Jean-Marie lecoq Distribution : Jean-Marie lecoq
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ADÈLE A SES RAISONS AU LUCERNAIRE
C'est un spectacle agréable à suivre. Chansons, musique, un retour dans le passé...Je suis restée à l'extèrieur, mais pourquoi ne pas aller se détendre avec ce petit spectacle? Adèle a cent ans et des poussières mais n'est pas pressée de mourir. Elle entraîne les membres de sa famille, réunis autour d'elle, en un tourbillon d'histoires, de rires et de chansons. Toute une vie pour comprendre que l'amour aide à vivre. Adèle est une grande amoureuse. Adèle ne mourra jamais. Histoire de famille qui balaye le siècle en un joyeux désordre. Histoires d'amour, cocasses ou cruelles. ''Un joli voyage dans le passé et les sentiments.'' LE FIGARO ''Poétique, ludique, cette pièce est tendrement et cruellement humaine.'' LA TRIBUNE
Auteur : Jacques Hadjaje Mise en scène : Jacques Hadjaje Distribution : Isabelle Brochard, Sébastien Desjours, Anne Didon, Anne Dolan, Guillaume Lebon, Romain Lemire, Delphine Lequenne et Laurent Morteau
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ADULTÈRES: CENTRAL PARK WEST ET OLD SAYBROOK
Trois courtes pièces de Woody Allen à l'Atelier. Le premier : à 19h, qui dure 1h15. Ensuite je vous conseille de dîner dans le théâtre, puis de reprendre à 21h et suivre les deux autres pièces. Vous ressortirez à 23h15, heureux d'avoir autant ri au délire de Woody Allen ! Les comédiens jubilent d'interpréter ces personnages totalement déjantés ! Central Park est une montée en puissance d'histoires d'adultères totalement loufoques! Les comédiens sont épatants ! C'est simple, vous riez pendant 1h15 ! Les dialogues sont incisifs, percutants et tellement drôles !! J'ai adoré ! Old Saybrook, a plus de mal a démarré, mais les comédiens nous imposent petit à petit une aventure abracadabante, avec un tel punch et un tel talent qu'on applaudit à la fin en éclatant de rire ! Bravo au metteur en scène Benoît Lavigne !
Auteur : Woody Allen Mise en scène : Benoît Lavigne Distribution : Pascale ARBILLOT, Valérie KARSENTI, Dominique DAGUIER, Fabrice DE LA VILLEHERVE, Xavier GALLAIS, Eglantine REMBAUVILLE, Bernard YERLES.
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ADULTÈRES: RIVERSIDE DRIVE
CONTACTEZ NOUS POUR AVOIR DES PLACES. Trois courtes pièces de Woody Allen à l'Atelier. Le premier : à 19h, qui dure 1h15. Ensuite je vous conseille de dîner dans le théâtre, puis de reprendre à 21h et suivre les deux autres pièces. Vous ressortirez à 23h15, heureux d'avoir autant ri au délire de Woody Allen ! Les comédiens jubilent d'interpréter ces personnages totalement déjantés ! Si vous voulez découvrir des acteurs exceptionnels, venez admirer le jeu de Pierre Cassignard mais surtout celui de Xavier Gallais dans Riverside Drive! Epoustouflant ! Il compose le personnage d'un SDF qui s'immisce dans la vie d'un homme qui vit des déboires conjugaux. Il envahit la scène, par son corps, sa voix, ses regards, et le spectateur ne le quitte pas du regard : subjugué ! Cette première pièce est la moins facile, avec un début un peu long, mais qui prendra toute son ampleur à la fin. Résumé: New York : à l'écart, sur un quai à Riverside Drive le long de l'Hudson, un homme attend. Soudain, de la grisaille, de la brume, tel un fantasme, émerge la silhouette d'un inconnu. Un SDF nommé Fred. Qui semble tout savoir de l'autre homme, Jim.
Auteur : Woody Allen Mise en scène : Benoît Lavigne Distribution : Pierre CASSIGNARD, Xavier GALLAIS, Pascale ARBILLOT.
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ALEX LUTZ
Si ce one man show semble encore un peu inachevé, si les transitions ne sont pas toujours travaillées, les personnages que nous interprètent Alex Lutz sont tous hilarants et tellement justes !
Mise en scène : Sylvie Joly
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ALEXANDRA DAVID NÉEL: MON TIBET...
Exploratrice, orientaliste, féministe, cantatrice, écrivain, Alexandra David-Neel voyage pendant quinze ans à la découverte des régions inexplorées du Tibet. A la fin de sa vie, autoritaire et fantasque, elle revit avec sa collaboratrice les aventures qui ont marqué son destin d'exception. Certains d’entre vous ont du lire ses livres ; La plus grande exploratrice du 20ème siècle. Sur scène nous la découvrons à la fin de sa vie, percluse de rhumatisme, colérique, odieuse avec sa secrétaire. L’interprétation d’Hélène Vincent est extraordinaire ; elle nous transmet cette passion qu’elle a des voyages, cette quête incessante qu’elle a de l’autre, de la liberté, de l’aventure ! Quelle femme ! Quelle émotion ! La fin est extrêmement émouvante !
Auteur : Michel Langliney Mise en scène : Didier Lon Distribution : Hélène Vincent Emilie Duquenne
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ALLAH N'EST PAS OBLIGÉ
NOUS CONTACTER POUR RESERVER Parti à la recherche de sa tante, Birahima raconte sa vie dans les guerres de Sierra Léone et du Liberia. Armé de quatre dictionnaires pour expliquer les mots difficiles, il décrit comment il devient enfant-soldat. Des guerres tribales du Liberia, du « bordel au carré » de Sierra Leone, Ahmadou kourouma ne cache rien. Les children-soldiers tombent, les fillettes se font violer, les habitants massacrer, les prisonniers torturer. Mais les mots de Birahima soufflent sur l’horreur avec humour et sans moralisme ; ils sont un travail de mémoire qui se doit d’être restitué au public.
Auteur : D’après le roman d’ Ahmadou Kourouma Mise en scène : Laurent Maurel Distribution : Vanessa Bettane et Caroline Filipek
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ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER
Du 4 au 22 juillet. Contactez-nous pour le détail et pour nous dire votre choix de date et de spectacle. Un moment de respiration estivale : de la danse noire américaine en été et en extérieur !!! Composée de plus de 30 danseurs, le Alvin Ailey Amercican Dance Theater est l'une des plus importantes compagnies de danse contemporaine aux Etats-Unis. Connue dans le monde entier, son objectif est de préserver et d'enrichir les traditions de la danse moderne américaine tout en mettant en valeur la spécificité de l'expression culturelle noire. Le spectacle a lieu en plein air, dans les jardins des Archives nationales. Pour votre confort, les gradins sont couverts. La compagnie propose plusieurs spectacles : soirée d'inauguration le 3 juillet (tarif différent) ; « autour du jazz », « le best of de la compagnie » ; et un « hommage à Alvin Ailey ». Programme : Autour du jazz (Tarif : 62 euros) 4,5,6,7 et 8 juillet à 21h45. Chorégraphes : A. Ailey, B. Wilson. Le ''Best of'' de la Compagnie (Tarif : 62 euros) 10,11,12,13,14 et 15 juillet à 21h45. Chorégraphes : H. Boykin, A. R. Jackson, M. Rushing, H. van Manen et D. Parsons, U. Dove, R. K. Brown, J. Jamison avec R. Battle et R. Harris. Hommage à Alvin Ailey (Tarif : 62 euros) 17, 18, 19, 20, 21 et 22 juillet à 21h45. Chorégraphe : A. Ailey.
Auteur : direction artistique de Judith Jamison
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AMADEUS
Un Jean Piat admirable, humble : quel plaisir de redécouvrir cet immense acteur ! Il nous laisse voir toute l'humanité de cet homme talentueux mais sans génie. Ses dialogues avec Dieu sont émouvants. Lorant Deutsch, n'arrive pas à nous faire oublier le Mozart du film de Milos Forman. Il est très bien, et sans doute dans quelques temps atteindra la folie du personnage. Mais il lui manque encore quelque chose. On s'attend qu'il soit époustouflant, qu'il atteigne la démesure, le génie de Mozart ! 20 comédiens sur le plateau, des costumes et des perruques superbes, un décor un peu massif, mais utilisé intelligemment. Une belle soirée de théâtre classique. Le public ce soir là était ravie, et acclamait cette grande production qui n'a pas lésiné sur les moyens !
Auteur : Peter Shaffer Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : Jean Piat, Lorant Deutsch, Gérard Caillaud, Gérard Maro, Marie-Julie Baup, etc.
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AMADEUS


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AMITIES SINCERES
Résumé de l'histoire: Paul agace Walter, qui exaspère Jacques, qui est irrité par Paul... Car Walter est le meilleur ami de Paul, qui est le meilleur ami de Jacques, qui est le meilleur ami de Walter... Depuis l'enfance... Aussi, le premier mercredi de chaque mois, ces trois quinquagénaires ne manqueraient pour rien au monde leur déjeuner rituel dans la librairie de Jacques à Saint-Germain des Près. Bien sûr en ce mois d'octobre, Paul est en retard comme d'habitude. Mais pourquoi diable a-t-il décalé le déjeuner à jeudi? Une première en vingt ans... Une comédie drôle et émouvante avec Michel Leeb et Bernard Murat. La 1ère partie : scènes d'expositions pour que l'on situe les personnages : remplissage. On ne peut parler ici de dramaturgie, mais de « coup de théâtre » qui viennent assez tard. Nous public, on les a déjà deviné. Le 1er arrive, et enfin le second qui sont prétextes à des numéros d'acteurs, et là les rires se déclenchent tellement Michel Leeb est drôle ! Les 10 dernières minutes sont la séquence émotion. J'aime infiniment Michel Leeb : quel bon acteur ! Dommage que son talent ne soit pas utilisé pour de grands textes. Je reconnais que ce spectacle est divertissant, avec un très beau décor et une excellente distribution. Spectacle grand public pour se détendre.
Auteur : Stéphan Archinard et François Prévot-Leygonie Mise en scène : Bernard Murat Distribution : Michel Leeb, Bernard Murat, Elisa Servier, Sophie Mayer, Bernard Dumaine, François Feroletto
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ANDROMAQUE -
C'est une mise en scène qui bouscule les conventions de la tragédie et qui a pour parti pris de rendre contemporain et actuel les personnages. Par exemple Hermione joue une jalouse totalement névrosée, et très caricatural! En tout cas on entend le texte, mais malheureusement retire toute tragédie et émotion à la pièce.Magnifique scénographie qui met en présence tous les personnages durant la pièce et qui met en scène les actions qu’habituellement on ne voit pas. Les puristes détesteront (comme Télérama) et les autres entendront différemment le texte et apprécieront certainement cette nouvelle version. Le rapport enfants-parents est le thème central de l’histoire d’Andromaque. La guerre de Troie a fini dans la honte. Après ce massacre horrible, même le retour des héros tourne au désastre. La guerre finie, la nouvelle génération – fils et filles de pères et mères légendaires, tous morts – est hantée par leur présence qui ne cesse d’envahir leur imagination. Comment se mesurer à des figures aussi imposantes que celles d’Achille, de Clytemnestre, d’Hector ou d’Hélène ? Obsédés par eux-mêmes et par leurs parents, ils oublient complètement le petit Astyanax, fils d’Hector et d’Andromaque. Avec une analyse aigüe, moderne, de la psyché humaine, Racine illustre parfaitement le vieil adage : « Le cœur est le foyer de la trahison ». Subversif, surprenant, il met à nu, avec une logique implacable, le répertoire de nos déceptions de nousmême. Avec son humour au fil du rasoir il démontre que la vengeance n’est que nostalgie et que la culpabilité fait de nous des irresponsables. ''L'Anglais Declan Donnellan monte « Andromaque » et passe à côté du génie de l'oeuvre.Tout ce beau monde se débat avec un comportement petit-bourgeois. C'est réglé dans une géométrie parfaite, mais pour nous mener où ? Le spectacle est mené d'une main sûre que l'image obtenue est vitrifiée''. LES ECHOS ''Declan Donnellan affiche généralement une réelle intelligence des grands textes. Mais fallait-il rendre omniprésent Astyanax, en ado attardé qui ne quitte ni les jupons de sa mère ni son big jim en plastique? Faire d'Hermione une furie caricaturale et agaçante? Et de cette tragédie sublime une farce qui dilue la poésie des alexandrins et déclenche plus souvent qu'à son tour les rires du public?'' LE POINT
Auteur : Jean Racine Mise en scène : Declan Donnellan Distribution : Xavier Boiffier, Vincent de Bouard, Camille Cayol, Dominique Charpentier,
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ANGELS IN AMERICA
Que vous dire ? Pour moi Warlikowski est l’un des meilleurs metteurs en scène Européens avec Ostermeier. Et comme d’habitude, j’ai été subjuguée par la maîtrise de l’espace, la scénographie, le jeu des acteurs. A chaque fois il réussit à rendre une pièce complexe limpide, fluide. Un bonheur ! En revanche, je me suis assoupie à la seconde partie, car le texte devient plus abstrait et j’ai été vaincue par la fatigue ! J’étais à Avignon, et il était déjà 2h du matin ! En POLONAIS SURTITRE. La plus petite unité divisible de l'être humain n'est pas constituée d'une mais de deux personnes ; l'unité de la personne est une fiction. Pour aborder cette saga, cette comédie humaine hallucinée, qui témoigne avec une lucidité impitoyable des errances de l'individu dans un monde déboussolé par l'effondrement des valeurs (la religion, le communisme, les utopies), il fallait au moins un metteur en scène de la trempe de Krzysztof Warlikowski. Épopée théâtrale en deux parties, Le millénaire approche et Perestroïka, Angels in America opère sur plusieurs niveaux mêlant un réalisme proche du boulevard au baroque le plus débridé, le sérieux et l'humour. Au centre de la pièce, il y a notamment le personnage de Roy Cohn, avocat véreux ayant réellement existé, tristement célèbre, entre autres, pour ses combats contre les mouvements gays - alors que lui-même était homosexuel. Sous-titrée Fantaisie gay sur des thèmes nationaux, la pièce de Tony Kushner souligne les contradictions de la société américaine (qui sont aussi les nôtres) pour les faire entrer en collision, en ajoutant encore à la confusion par un subtil mélange entre la réalité et l'illusion.
Auteur : Tony Kushner Mise en scène : Krzysztof Warlikowski Distribution : Stanislawa Celinska, Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Rafal Mackowiak... Durée du spectacle : 5h30
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ANNA POLITKOVSKAÏA : NON RÉÉDUCABLE
Seule en scène, Mireille Perrier évoque Anna Politkovskaïa. Journaliste. Considérée comme sujet « non rééducable » par l’Etat-Major russe pour avoir relaté les crimes militaires et les mensonges officiels du Kremlin en Tchétchénie. Il ne s’agit pas de vénérer la tombe de la journaliste morte, mais d’entretenir le feu de son combat vivant. _Il convient d’éviter toutes tentatives d’identifications, de surenchère dramatique et de laisser la possibilité au spectateur de réfléchir à ce qu’Anna Politkovskaïa a choisi de vivre. Monter Non rééducable, signifie faire vivre sa détermination, poursuivre sa lutte pour la liberté et faire entendre sa voix lucide, porteuse d’espérance et d’avenir.
Auteur : Stefano Massini Mise en scène : Michèle Guigon Distribution : Mireille Perrier Durée du spectacle : 1h15 environ
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ANTIGONE
N’hésitez pas à emmener vos adolescents voir cette très belle version d’Antigone de Sophocle et sa nouvelle traduction. Petite salle, des acteurs impressionnants, vous êtes immédiatement dans l’ambiance grâce à la proximité de la scène et un jeu de lumière qui éclaire finement chaque protagoniste. Il est rare de voir une version épurée de cette qualité ! A voir ! Créôn, nouveau roi de Thèbes, prend sa première décision politique qui vise sa future belle-fille Antigone puisqu’il lui interdit d'accomplir les rites funéraires pour son frère Polynice, Antigone, par amour pour ce défunt frère, choisit de mépriser le décret. Sophocle illustre ici le conflit éternel entre Autorité et Pouvoir. Dans une Grèce où les choses de la cité sont l'affaire des seuls hommes, le rôle de dissident de cette jeune adolescente reste des plus surprenants. Ici Antigone est le symbole de la résistance et d’une revendication de liberté. A découvrir dans la salle atypique de l’Atalante (sous le théâtre de l’Atelier).
Auteur : Sophocle Mise en scène : René Loyon Distribution : René Loyon, Yedwart Ingey, Claire Puygrenier, Marie Delmarès et Jacques Brücher
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ANTIGONE, HORS LA LOI
du mercredi 17 janvier au vendredi 9 février 2007 mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h Anne Théron, que l'on a découverte au Théâtre de la Commune avec son adaptation de La Religieuse de Diderot, revient avec une nouvelle création inspirée de l' Antigone de Sophocle, sur le thème de la filiation : ce lien qui nourrit mais qui parfois condamne à porter, voire réparer, les crimes de nos pères. On retrouve en filigrane le canevas de la pièce originelle : le spectateur assiste à la dernière journée d'Antigone qui se condamne à mort en décidant, contre la volonté du roi Créon, de donner une sépulture à son frère. C'est ce « non » qu'Anne Théron interroge : certes Antigone est l'héroïne qui s'oppose au pouvoir arbitraire mais elle est avant tout la fille d'une lignée maudite, qui, face à cet engrenage funeste, revendique l'amour.
Auteur : Sophocle Mise en scène : Anne Théron Distribution : Fanny Avram, Jerry Di Giacomo, Natalia Wolkowinski, Alexandre Zeff
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ANTIGONE, HORS LA LOI
Après la réussite de la mise en scène de La Religieuse de Diderot nous attendions énormément du metteur en scène, Anne Théron. Scénographie inventive, exploitation passionnante de la danse contemporaine, et de la bande son. Elle exploite deux thèmes, celui de la filiation : mère fille, Jocaste-Antigone: est-ce qu'Antigone aurait manifesté une telle radicalité si elle n'avait pas eu Jocaste pour mère ? C'est une invitation à découvrir une Antigone fidèle à Sophocle, mais qui ouvre la voie à de nouvelles interrogations. Et c’est très réussi. Malheureusement, un deuxième thème est évoqué, celui du pouvoir qui vient parasiter le précédent, n’est que cliché et appauvri la force du 1er thème. Dommage. Pourtant la pièce jours après jour nous poursuit c’est pourquoi il est très intéressant de découvrir cette adaptation.

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ANTOINE ET CLEOPATRE
Pièce jouée jusqu'au 22/10/05. Une pièce méconnue de Shakespeare qui nous relate la passion amoureuse en lutte avec la passion du pouvoir. Belle adaptation, bons comédiens. A conseiller aux adolescents. Ma fille de 16 ans a beaucoup aimé. Le Figaro.Octave, fils adoptif de César, Lépide et Marc-Antoine, triumvirs de l'Empire romain, se partagent le monde. Leur alliance fragile traversée par les ambitions personnelles et les jalousies est soudain menacée par le désir de vengeance du fils du grand Pompée, mais Antoine, alangui dans les délices d'Alexandrie et captif de l'irrésistible charme de la reine d'Egypte , tarde à regagner Rome. « Ce qui est intéressant dans Antoine et Cléopâtre, c'est la rivalité presque caractérielle _elle ira jusqu'au meurtre_ entre Octave, fils adoptif et neveu de César, et Césarion, fils adultère de César et de Cléopâtre et prétendant au trône d'Egypte, autour de la question d'une légitimité qu'ils ne détiennent ni l'un ni l'autre. » Stuart Seide
Auteur : Shakespeare Mise en scène : Stuart Seide Distribution : A.Arancio,E.Challier,N.Crombet,B.Ferreira,F.Frapier,F.Kergourlay,H?Lausseur,G.Lidvan,D.Martins...
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APOLLINAIRE
Je n'ai pas repéré ce spectacle, mais j'aime l'interprète, le poète et suis très sensible à la présence des instruments : accordéon et violoncelle. Gageons que la voix de Trintignant sur les paroles du poète nous envoûtera.
Auteur : Textes poétiques et poèmes tirés de Poèmes à Lou et de Zone Musique : Erik Satie-Daniel Mille. Mise en scène : Marie-Hélène Sarrazin. Distribution : Jean-Louis Trintignant A l'accordéon Daniel Mille au violoncelle Aurélie Verrier.
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APRÈS LA RÉPÉTITION
CONTACTEZ-NOUS POUR RESERVER DES PLACES (de 23 septembre au 9 octobre 2009) D’un intérêt moindre, cette pièce d’Ingmar Bergman qui se veut production d’une réflexion sur le théâtre, sur son envers de décor, en particulier en se focalisant sur des séances de répétitions, s’avère surtout être un exposé des relations ambigues qu’un metteur en scène est susceptible de tisser avec ses comédiennes. Entre rêve et réalité, le personnage incarné par Didier Bezace est empêtré dans des histoires où se mêlent le professionnel et l’intime. Tour à tour fade et désespérément clichée la pièce permet difficilement d’apprécier le talent des trois comédiens. Après que la troupe a quitté la répétition, un metteur en scène vieillissant est assoupi. La jeune comédienne qui tient le rôle principal interrompt ses songes (ou bien lui apparaît-elle dans son sommeil ?) et convoque le passé. De cette rencontre naît la pièce. Avec elle surgit sur scène la vie – ses drames et ses bonheurs. Avec elle s'incarne le processus de création – ses doutes et ses dépassements.
Auteur : Ingmar Bergman Mise en scène : Laurent Laffargue Distribution : Didier Bezace, Fanny Cottençon, Céline Sallette Durée du spectacle : 1h30
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ARIANE - L'HOMME QUI DANSE
Philippe Caubère garde un souvenir ému de ses années de théâtre avec Ariane (Mnouchkine) et Clémence (Massart). Avec nous, il partage dans cette comédie fantastique en 6 épisodes toute sa vie d'homme de théâtre. Un témoignage comique, réaliste et sincère d'une vie passionnée et remuée par le théâtre.
Auteur : Philippe Caubère Mise en scène : Philippe Caubère Distribution : Philippe Caubère
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ARTURO BRACHETTI, L'HOMME AUX MILLE VISAGES
Maniant l'illusion, l'humour et la théâtralité avec une dextérité rare, Arturo Brachetti tient le public en haleine pendant tout le spectacle. Qu'il rende hommage a Federico Fellini ou à Hollywood en prenant la peau de Charlie Chapling, GEne Kelly, James Bond, Lisa Minnelli ou même King Kong, Arturo frappe toujours dans le mille. Imprévisible et plus rapide que la lumière, on ne sait jamais en quoi nous apparaîtra ce caméléon italien. Avec une ingéniosité presque surnaturelle, Arturo associe les traditions théâtrales de son Italie natale et l'efficacité spectaculaire made in USA.
Auteur : Arturo Brachetti, Distribution : Arturo Brachetti
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ARTURO BRACHETTI, L'HOMME AUX MILLE VISAGES
Maniant l'illusion, l'humour et la théâtralité avec une dextérité rare, Arturo Brachetti tient le public en haleine pendant tout le spectacle. Qu'il rende hommage a Federico Fellini ou à Hollywood en prenant la peau de Charlie Chapling, Gene Kelly, James Bond, Lisa Minnelli ou même King Kong, Arturo frappe toujours dans le mille. Imprévisible et plus rapide que la lumière, on ne sait jamais en quoi nous apparaîtra ce caméléon italien. Avec une ingéniosité presque surnaturelle, Arturo associe les traditions théâtrales de son Italie natale et l'efficacité spectaculaire made in USA.
Auteur : Arturo Brachetti Distribution : Arturo Brachetti
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ATROPA LA VENGEANCE DE LA PAIX
Dans le cadre du festival d'automne à Paris. Ce spectacle sera repéré à Avignon. Le titre fait référence non seulement à la belladonne mais aussi et surtout à l'ainée des Parques, celle là même à laquelle échoit la tâche de couper le fil de la vie. Guy Cassiers prolonge la veine hallucinatoire de ''Wolfskers'' en entremêlant les trames des différentes tragédies ayant pour cadre la guerre de Troie : à l'article de la mort, Agamemnon se retouve face aux spectres des femmes -Clytemnestre, Iphigénie, Andromaque, Cassandre, Hécube...- dont il a causé le malheur. Ce conflit matriciel permet au metteur en scène de dresser un état des lieux au vitriol du monde contemporain et de poursuivre sa réflexion sur un pouvoir dont il montre l'agonie et la ruine. Avec ce dernier acte d'un ''Triptyque du pouvoir'' faisant feu de tous les supports, il souligne puissamment la capacité du théâtre à réfléchir ''la colère'' - au sens où l'entend le philosophe Peter Sloterdijk- de notre temps. ATTENTION : Spectacle en néerlandais surtité en français
Auteur : Tom Lanoye Mise en scène : Guy Cassiers Distribution : Katelijne Damen, Gilda de Bal,Vic de Wachter, Abke Haring, Marlies Heur Ariane Van Vliet
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ATTILA REINE DES BELGES
Quelque fois je vais au théâtre en ne sachant absolument pas ce que je vais voir, j’accompagne et la magie opère ou non. Et ce fut une merveilleuse surprise ! Durant 1h10, la comédienne nous embarque dans une histoire incroyable, loufoque, invraisemblable, drôle, complètement dingue ! Et à la fin, nous sommes envahis par l’émotion ! Une réussite totale grâce à une comédienne très talentueuse, grand clown, totalement déjantée, qui nous raconte avec humour l’odyssée d’une mère. A découvrir d’urgence, jeunes, moins jeune, tout public ! Dans une maternité de Bruxelles, Jacqueline, enceinte de deux ans et demi, refuse d’accoucher. La médecine est impuissante, le mari désespéré. A bout d’arguments, le docteur Shoubben, fait appel au savoir new age d’une chamane wallonne qui va entrer avec nous dans la mémoire de Jacqueline. Commence alors une Divine Comédie sauce Samouraï, un voyage entre Ciel et Terre où nous apprendrons les dessous du Big Bang et comment les bébés choisissent leurs parents avant de descendre sur terre… Puis la Libération, l’Indépendance du Congo Belge, l’exil d’une truie nommée Attila, fuyant les Bolchevicks, et en apothéose, une scène de conception torride dans une auberge Tyrolienne. La palette est foutraque , surréaliste mais tout est vrai On en rit tant qu’à la fin on en pleure ! A prendre au coups par coups, jusqu'au 9 Mai, par notre biais !
Auteur : Marie-Elisabeth Cornet, Laurent Dubost, Samuel Légitimus Mise en scène : Laurent Dubost et Samuel Légitimus Distribution : Marie-Elisabeth Cornet. Durée du spectacle : 1h10
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AUJOURD'HUI C'EST FERRIER!
Spectacle prolongé jusqu'au mois de mars! J'ai privatisé l'Européen le 9 novembre pour organiser une soirée réunissant tous les adhérents d'Acte Un,et ce fut un grand succès! Je ne me trompe jamais: Julie Ferrier sera une star! Quel talent pour cette humoriste qui cumule les talents: comédienne, danseuse, clown, un contact incroyable avec son public ; elle est impressionnante lors de ses diverses métamorphoses ! Elle n'est d'ailleurs pas seulement drôle mais également émouvante.
Auteur : Julie Ferrier Mise en scène : Isabelle Nanty Distribution : Julie Ferrier
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AUJOURD'HUI C'EST FERRIER!
SOIREE ACTE UN! Je privatise l'Européen, pour cette humoriste qui cumule les talents: comédienne, danseuse, clown, un contact incroyable avec son public ; elle est impressionnante lors de ses diverses métamorphoses ! Elle n'est d'ailleurs pas seulement drôle mais également émouvante.
Auteur : Julie Ferrier Mise en scène : Isabelle Nanty Distribution : Julie Ferrier
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AUJOURD'HUI C'EST FERRIER!


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AUTANT EN EMPORTE LE VENT


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AUTOMNE ET HIVER
DU MARDI AU DIMANCHE A 19H DU 28 MARS AU 7 AVRIL. ''Il faut bien vous l'avouer : pour moi, Lars Noren est l'un de nos plus grands auteurs contemporains. Et lorsqu'il est bien mis en scène, c'est un bonheur. La situation : un dîner familial, le règlement de compte hebdomadaire : terrible ! Magistrale interprétation, hyperréalisme et névroses familiales. J'aime ! ''Séverine. Ce spectacle est déjà pris d'assaut ! Il faut réagir, et vite ! J'étais bouleversée en sortant, tendue, la gorge nouée. Je pensais au départ que le spectacle n'allait rien m'apprendre : ce genre de situation familiale, ça me connaît. Du déjà vu. ? J'ai fondu en larmes, à la fin, sans m'en rendre compte. Ce spectacle est très fort. Pourtant, que vous dire ? Automne et Hiver n'est pas à mon sens du beau théâtre. Il y a trop de réalité sur cette scène : tableau cru d'une famille en crise. Il y manque, à mon sens, la présence du fantasme, l'univers fictionnel du théâtre qui nous permet de vivre des émotions plutôt que de prendre des claques. » Cécile.
Auteur : Lars Noren Mise en scène : Pierre Maillet et Mélanie Leray Distribution : Mélanie Leray, David Jeanne-Cornello, Catherine Riaux et Valérie Schwarcz.
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AUTOMNE ET HIVER


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AUX DEUX COLOMBES
Je n'aime pas Jean Laurent Cochet, je trouve son théâtre viellot, peu inventif et souvent vulgaire et mal monté.Je dois cependant avouer que malgré ma mauvaise volonté et un maximum de mauvaise foi, j'ai bien fini par rire. Le jeu était précis, la pièce vraiment rigolote et les acteurs tous drôles. Pour ceux qui aiment ce style de théâtre, c'est de bonne qualité. Aux deux colombes, c'est l'histoire d'un éminent avocat parisien qui s'est remarié avec la soeur de sa femme qu'il croyait morte dans un incendie depuis 22 ans. Brusquement la prétendue défunte réapparait.
Auteur : Sacha Guitry Mise en scène : Jean-Laurent Cochet Distribution : Jean-Laurent Cochet, Virginie Pradal, Paule Noelle, Catherine Griffoni. Durée du spectacle : 1h30
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AVIS AUX INTERESSES
Spectacle joué jusqu'au 20 octobre, contactez-moi pour choisir une date. C'est l'histoire d'un père et son fils. Une histoire d'amour. J'ai été très émue par ce spectacle (j'ai beaucoup pleuré). Des images inoubliables. Si vous acceptez le rythme lent, les silences, vous serez comme moi : ébahie par ce grand moment de théâtre ! Le temps qui s'écoule est signifié par la fermeture et l'ouverture d'un rideau. Découvrir un auteur est toujours un événement : Daniel Keene. Retenez ce nom, car il sera un dramaturge important. Tous les mots prononcés ici surgissent d'un profond silence. Quelle intensité, quelle force, et quelle tendresse. Laissez vous submerger par l'émotion. Le duo d'acteurs Gille Privat et Jean Paul Roussillon est exceptionnel. Précipitez-vous!
Auteur : Daniel Keene Mise en scène : Didier Bezace Distribution : Gilles Privat et Jean-Paul Roussillon
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AVNER,L'EXCENTRIQUE, LE REFUS DE LA GRAVITÉ
Choisissez avec moi une date. Spectacle à 21h, et matinées le samedi à 17h et le dimanche à 15h. Excellent clown américain, équilibriste et prestidigitateur, mime et funambule, Avner Eisenberg a constamment maille à partir avec les objets. Avec son chapeau melon, sa chemise à carreaux et son pantalon trop court, il traîne une drôle de dégaine, proche de celle de Charlot. Qui est ce type ? Un illusionniste ? Pas exactement. Bien qu'il réussit des tours magnifiques. Un jongleur ? Pas vraiment. C'est peut-être un clown, c'est vrai mais ce n'est pas cela non plus. Un acrobate ? Un équilibriste ? Un mime ? Un danseur ? Peut-être n'est-il qu'un médecin. Car ce qui est certain, c'est que vous en ressortirez en bien meilleure forme que quand vous y êtes entré. Il a un style qui mélange l'art de la commedia dell'arte, de la farce et du clown.
Auteur : Avner Mise en scène : Avner Distribution : Avner
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BABY DOLL
Quelque fois le « théâtre se fait chair » grâce au talent exceptionnel des comédiens ! Le duo qu’incarne Mélanie Thierry et Xavier Gallais est époustouflant : elle enfant innocente qui sous nos yeux se fait femme (elle est d’une beauté saisissante !) et lui d’une sensualité brutale et maitrisée ! Vous suivez cette histoire rythmée et énergique avec enthousiasme ! A voir ! 1939 - Sud des Etats-Unis. Archie Lee, exploitant de coton en faillite est marié à Baby Doll, une femme enfant. Suite à la promesse faite au père de Baby Doll, le mariage ne sera consommé que lorsque celle-ci aura 20 ans. Mais la veille de l'anniversaire de la jeune femme, arrive Silva Vaccaro, l'étranger, voisin et concurrent d'Archie Lee.
Auteur : Tennessee Williams Mise en scène : Benoît Lavigne Distribution : Mélanie Thierry, Xavier Gallais, Chick Ortega, Monique Chaumette, Théo Légitimus Durée du spectacle : 1h40
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BABY DOLL INSEAD


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BAGDAD CAFE
Si tout le monde n'a pas vu le film, tout le monde en a au moins entendu la musique. Et puis vous connaissez l'histoire, aussi. Il y a : Brenda, l'afro-américaine exubérante au cour tendre, sa fille Phyllis, qui ne pense qu'à s'amuser, Sal Junior, son fils, qui n'aime que Jean-Sébastien Bach. Sans oublier Arnie, le shérif américain aux longues tresses, Rudi Cox, le peintre en voyage sentimental, et bien sûr Jasmin Munchgstettner, la candide étrangère bavaroise. Certes, les reprises sur scène de films réussis sont souvent à craindre (rappelez-vous Orange Mécanique). Mais l'équipe qui ici s'attaque à ce travail n'est autre que l'équipe qui a réalisé le film. On peut donc sans doute leur faire confiance pour ne pas trahir leur propre travail, mais au contraire pour l'enrichir suite au succès. Qui plus est, Blanca Li (chorégraphe de Macadam Macadam, entre autres) s'est joint à la troupe avec la volonté de retranscrire toute l'authenticité, toute la force et la qualité du succès cinématographique.
Auteur : l'équipe créatrice du film Mise en scène : Percy Adlon, Blanca Li pour la chorégraphie
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BAKOU ET LES ADULTES
Bakou: un Petit Prince sur la Terre. Une simple question et Le monde des grands tourne à l'absurde... quand un enfant observe les adultes, son constat apparaît toujours plus vrai: et cela fait sens... sa vision serait-elle plus juste que la nôtre? Un conte, où le rêve et l'absurde éclairent notre quotidien: pour les petits comme pour les grands! « Bakou et les adultes s'adresse aux enfants parce qu'il s'agit de questions d'enfant et parce que le personnage principal est un enfant. Mais il parle également aux adultes parce que le personnage principal est un enfant! » « Si Justine Heynemann, décide de monter ce texte, c'est qu'elle en perçoit non seulement la beauté et la richesse, mais aussi la fantaisie et l'onirisme qui renvoient au monde de l'enfance et à toutes nos questions sans réponse. »
Auteur : Jean-Gabriel Nordmann Mise en scène : Justien Heynemann Distribution : Mabo Kouyaté en alternance avec Pablo Valero; Teresa Ovidio, Lucien Jean-Baptiste
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BAMBI, ELLE EST NOIRE MAIS ELLE EST BELLE
Après George, ma société de production Scène 2 co-produit avec Le Tarmac (théâtre de francophonie à Paris) un spectacle écrit et joué par une actrice sénégalaise, Maïmouna Gueye, ''Bambi, elle est noire mais elle est belle''. C'est Vincent, mon associé qui a découvert cette comédienne dans son précédent spectacle, ''Les souvenirs de la dame en noir''. Quelle belle actrice ! Elle réussit par le biais de son écriture et les histoires qu'elle nous conte à nous faire rire (son arrivée en France dans sa belle famille !) et à nous émouvoir (ses souvenirs d'Afrique). Nous avons entouré Maïmouna d'une équipe artistique talentueuse, les répétitions débutent bientôt, nous croisons les doigts. Je compte sur vous ! Je serais au théâtre la première semaine.« C'est le cadeau que mon fils nous a rapporté d'Afrique. Elle est noire mais elle est belle''... ainsi parle Marie-France Séguin, la belle-mère française de Bambi. Bambi la Sénégalaise a quitté l'Afrique pour suivre Antoine et, de maladresses en malveillances, d'humiliations en déconvenues amoureuses, découvre, sous le regard de l'autre, la douleur de la solitude et de l'exil. Bambi raconte comment elle doit faire face (et bonne figure) devant la commisération, la bêtise et les insultes à peine dissimulées sous des tonnes de compassion mal pensante. Comment la Belle doit remiser ses rêves et ses attentes lorsque le Prince n'a plus de manières princières et que ses charmes ont perdu de leurs attraits... Bambi se réfugie alors au creux de sa mémoire, revient aux premières douleurs, aux souvenirs de l'enfance, à la mort des parents, aux vexations de l'instituteur, au viol du voisin. Bambi, dans ses mots et ses cris, forts et vrais, crus et drus, pour transmettre et vaincre la douleur, assumer la rupture et partir sur les traces, les amours et les plaisirs qu'elle pourra choisir. Bambi comme le faon de Walt Disney, pour dire les mirages de l'enchantement et dénoncer leurs revers tout aussi brutaux qu'ils ont été étincelants. Bambi comme Maïmouna Gueye, seule en scène, poursuivant l'intimité de sa quête afin de déjouer les pièges de l'intégration , se débarrasser de l'artifice et des faux semblants, parvenir à l'évidence, à la '' nudité toute simple'', celle qui permet de dire :'' Me voici aujourd'hui,simplement moi. Je suis. » Après George, ma société de production Scène 2 co-produit avec Le Tarmac (théâtre de francophonie à Paris) un spectacle écrit et joué par une actrice sénégalaise, Maïmouna Gueye, Bambi, elle est noire mais elle est belle. C'est Vincent, mon associé qui a découvert cette comédienne dans son précédent spectacle, Les souvenirs de la dame en noir. Quelle belle actrice ! Elle réussit par le biais de son écriture et les histoires qu'elle nous conte à nous faire rire (son arrivée en France dans sa belle famille !) et à nous émouvoir (ses souvenirs d'Afrique). Nous avons entouré Maïmouna d'une équipe artistique talentueuse, les répétitions débutent bientôt, nous croisons les doigts. Je compte sur vous ! Vous avez la possibilité de vous restaurez légèrement avant et après le spectacle. Attention, le spectacle débute à 20h précises. Le théâtre se situe sur le parc de la Villette derrière la grande Halle. Garez-vous dans le parking payant situé sous la cité de la musique, accès par l'avenue Jean Jaurès.
Auteur : Maimouna Gueye Mise en scène : Richard Bean Distribution : Maimouna Gueye
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BAMBI, ELLE EST NOIRE MAIS ELLE EST BELLE
Après George, ma société de production Scène 2 co-produit avec Le Tarmac (théâtre de francophonie à Paris) un spectacle écrit et joué par une actrice sénégalaise, Maïmouna Gueye, ''Bambi, elle est noire mais elle est belle''. C'est Vincent, mon associé qui a découvert cette comédienne dans son précédent spectacle, ''Les souvenirs de la dame en noir''. Quelle belle actrice ! Elle réussit par le biais de son écriture et les histoires qu'elle nous conte à nous faire rire (son arrivée en France dans sa belle famille !) et à nous émouvoir (ses souvenirs d'Afrique). Nous avons entouré Maïmouna d'une équipe artistique talentueuse, les répétitions débutent bientôt, nous croisons les doigts. Je compte sur vous ! Je serais au théâtre la première semaine.« C'est le cadeau que mon fils nous a rapporté d'Afrique. Elle est noire mais elle est belle''... ainsi parle Marie-France Séguin, la belle-mère française de Bambi. Bambi la Sénégalaise a quitté l'Afrique pour suivre Antoine et, de maladresses en malveillances, d'humiliations en déconvenues amoureuses, découvre, sous le regard de l'autre, la douleur de la solitude et de l'exil. Bambi raconte comment elle doit faire face (et bonne figure) devant la commisération, la bêtise et les insultes à peine dissimulées sous des tonnes de compassion mal pensante. Comment la Belle doit remiser ses rêves et ses attentes lorsque le Prince n'a plus de manières princières et que ses charmes ont perdu de leurs attraits... Bambi se réfugie alors au creux de sa mémoire, revient aux premières douleurs, aux souvenirs de l'enfance, à la mort des parents, aux vexations de l'instituteur, au viol du voisin. Bambi, dans ses mots et ses cris, forts et vrais, crus et drus, pour transmettre et vaincre la douleur, assumer la rupture et partir sur les traces, les amours et les plaisirs qu'elle pourra choisir. Bambi comme le faon de Walt Disney, pour dire les mirages de l'enchantement et dénoncer leurs revers tout aussi brutaux qu'ils ont été étincelants. Bambi comme Maïmouna Gueye, seule en scène, poursuivant l'intimité de sa quête afin de déjouer les pièges de l'intégration , se débarrasser de l'artifice et des faux semblants, parvenir à l'évidence, à la '' nudité toute simple'', celle qui permet de dire :'' Me voici aujourd'hui,simplement moi. Je suis. » Après George, ma société de production Scène 2 co-produit avec Le Tarmac (théâtre de francophonie à Paris) un spectacle écrit et joué par une actrice sénégalaise, Maïmouna Gueye, Bambi, elle est noire mais elle est belle. C'est Vincent, mon associé qui a découvert cette comédienne dans son précédent spectacle, Les souvenirs de la dame en noir. Quelle belle actrice ! Elle réussit par le biais de son écriture et les histoires qu'elle nous conte à nous faire rire (son arrivée en France dans sa belle famille !) et à nous émouvoir (ses souvenirs d'Afrique). Nous avons entouré Maïmouna d'une équipe artistique talentueuse, les répétitions débutent bientôt, nous croisons les doigts. Je compte sur vous ! Vous avez la possibilité de vous restaurez légèrement avant et après le spectacle. Attention, le spectacle débute à 20h précises. Le théâtre se situe sur le parc de la Villette derrière la grande Halle. Garez-vous dans le parking payant situé sous la cité de la musique, accès par l'avenue Jean Jaurès.
Auteur : Maimouna Gueye Mise en scène : Richard Bean Distribution : Maimouna Gueye
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BARCELONE
Barcelone. Une femme, puis un homme, montent dans un train à destination d'Amsterdam. Ils se retrouvent dans la même cabine. Lui, plutôt mal à l'aise, impressionné par la jeune femme ; elle, plus agacée que gênée par la présence de cet homme. Rapidement une complicité s'installe, un véritable jeu de séduction se crée, et frôle la limite qu'ils se doivent de ne pas dépasser ! Alors que le voyage bientôt touche à sa fin, eux sont déjà bien loin du train: jusqu'où iront-ils ? Chacun sortira fort de cette histoire, en rêve, en vrai, on ne sait plus trop : la fin -inattendue- vous le révèlera!
Auteur : Philippe Elno, Marlène Noel Mise en scène : Philippe Sohier. Distribution : Philippe Elno, Marlène Noel
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BARCELONE AMSTERDAM
CONTACTEZ NOUS POUR AVOIR DES PLACES AUX DATES QUE VOUS VOULEZ : du mardi au samedi à 20h. Barcelone. Une femme, puis un homme, montent dans un train à destination d'Amsterdam. Ils se retrouvent dans la même cabine. Lui, plutôt mal à l'aise, impressionné par la jeune femme ; elle, plus agacée que gênée par la présence de cet homme. Rapidement une complicité s'installe, un véritable jeu de séduction se crée, et frôle la limite qu'ils se doivent de ne pas dépasser ! Alors que le voyage bientôt touche à sa fin, eux sont déjà bien loin du train: jusqu'où iront-ils ? Chacun sortira fort de cette histoire, en rêve, en vrai, on ne sait plus trop : la fin -inattendue- vous le révèlera!
Auteur : Philippe Elno, Marlène Noel Mise en scène : Philippe Sohier. Distribution : Philippe Elno, Marlène Noel
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BARTLEBY LE SCRIBE
Très belle nouvelle de Melville, un face à face entre deux solitudes, Bartleby, l’homme qui ne veut plus jouer à l’homme et le narrateur, l’homme qui ne peut vivre sans comprendre les hommes. Un duel très humain. Daniel Pennac qui n’est pas un acteur nous emmène avec sa voix douce et son regard attentif dans cet univers si particulier de ce duel si humain. «C'est une lecture, pas une pièce, j'y tiens. La traduction de Pierre Leiris est sublime. C'est un texte fondamental que j'ai lu adolescent, je ne sais plus quand. C'est comme les enfants : avant qu'ils soient là, vous vivez sans eux. Après, vous ne pouvez imaginer vivre sans eux.» D. Pennac
Auteur : Hermann Melville Distribution : Danniel Pennac
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BASTIEN,BASTIENNE
La venue à Paris de la chorale des Petits chanteurs de Saint-Marc, maîtrise de la basilique de Fourvière pour interpréter Bastien, Bastienne de Mozart ! En un mot, ce sont ceux qui ont enregistré la bande originale du film « Les choristes ». Cette programmation risque de plaire à vos enfants ! Attention ! Vous ne serez pas sûr d'apercevoir le fameux Jean Baptiste, pour deux raisons : peut-être d'ici novembre aura-t-il mué ou comme les enfants sont obligés de chanter en alternance, vous tomberez peut-être sur le « mauvais soir » ! Mais sachez que dans cette maîtrise les solistes sont tous excellents ! Evidemment la déception sera grande ! En tout cas pour ma fille puisque sa chambre est tapissée par le portait du garçon à « la gueule d'ange » ! Si vos enfants n'ont encore jamais eu le plaisir d'écouter un opéra de Mozart, profitez-en ! Dépêchez-vous car je n'ai que 40 places !
Auteur : Opéra Comique en un acte de W.A. Mozart Mise en scène : Harold David, direction musicale : Nicolas Porte. Distribution : Chorale des Petits chanteurs de Saint-Marc, maîtrise de la basilique de Fourvière
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BATAILLES
Le regard de spectateur est tout d’abord ébloui par le premier décor de Jean Marc Stehlé qui fait parti intégrante du spectacle. La pièce est découpée en cinq scénettes et chaque fois cinq nouveaux décors : les plus réussies sont celles interprétées par Pierre Arditi (qui comme d’habitude cabotine, mais tellement bien !) et François Berleand. Les dialogues sont savoureux ! Quelques longueurs certes, surtout dans les deux sketchs joués par Tonie Marshall, qui n’a aucune présence, et rend le texte insipide et quelconque ! Heureusement la scène finale est irrésistible et nos deux acteurs s’en donnent à cœur joie dans une situation totalement farfelue ! Le fou rire est assuré en cette fin de spectacle ! Le rire est l'ennemi des idéologies et des grands prêtres. Le rire, c'est le diable. Au fond, l'homme n'a jamais trouvé rien de mieux que de se bagarrer. Levez les yeux, ouvrez vos oreilles, partout il n'est question que de conflits, d'oppositions, de rivalités. Le théâtre du monde est un champ de bataille. Certaines sont plus sanglantes que d'autres. Topor et Ribes s'en amusent imaginant des situations cocasses avec cette pièce créée à l'origine en 1983. Deux naufragés sur un radeau de fortune en plein conflit social, une bagarre d'alpinistes sur le mont Paterhorn, friction improbable entre deux hommes et une femme dans les Yvelines... Les lieux, les situations changent, mais à chaque fois il y a affrontement.
Auteur : Jean-Michel Ribes , Roland Topor Mise en scène : Jean-Michel Ribes Distribution : Pierre Arditi , François Berléand , Tonie Marshall Durée du spectacle : 1h30
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BATTUTA
Repéré à Avignon : Pour les spectateurs qui veulent retrouver le Bartabas de ses débuts ! Adieu l'ambiance mortuaire, ici on renoue la musique tzigane et un rythme incroyablement soutenu par des galops ininterrompus ! Ce n'est plus du « theatre équestre » mais du cirque ! Quelques très belles images et un clin d'oeil de Bartabas à la fin du spectacle très drôle ! Vous pouvez emmener les plus jeunes sans soucis. Bartabas a voulu cette année retrouver une liberté liée à la notion de danger entraînant sa troupe dans une nouvelle création inspirée par les TZIGANES. Les 45 chevaux et artistes sont littéralement emportés par les deux groupes de musiciens roumains, une fanfare de cuivres de Moldavie et un ensemble à cordes de Transylvanie. Allègre et inquiétant, BATTUTA se joue de la prouesse comme de la vitesse, nous parle du temps et de la mémoire, et renoue avec la veine populaire et le sens du spectacle festif de la troupe.
Auteur : Zingaro Durée du spectacle : 1h30
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BATTUTA
Repéré à Avignon : Pour les spectateurs qui veulent retrouver le Bartabas de ses débuts ! Adieu l'ambiance mortuaire, ici on renoue la musique tzigane et un rythme incroyablement soutenu par des galops ininterrompus ! Ce n'est plus du « theatre équestre » mais du cirque ! Quelques très belles images et un clin d'oeil de Bartabas à la fin du spectacle très drôle ! Vous pouvez emmener les plus jeunes sans soucis. Bartabas a voulu cette année retrouver une liberté liée à la notion de danger entraînant sa troupe dans une nouvelle création inspirée par les TZIGANES. Les 45 chevaux et artistes sont littéralement emportés par les deux groupes de musiciens roumains, une fanfare de cuivres de Moldavie et un ensemble à cordes de Transylvanie. Allègre et inquiétant, BATTUTA se joue de la prouesse comme de la vitesse, nous parle du temps et de la mémoire, et renoue avec la veine populaire et le sens du spectacle festif de la troupe.
Mise en scène : Zingaro Durée du spectacle : 1h30
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BATTUTA: LE SAMEDI SOIR ET VENDREDI SOIR
Repéré à Avignon : Pour les spectateurs qui veulent retrouver le Bartabas de ses débuts ! Adieu l'ambiance mortuaire, ici on renoue la musique tzigane et un rythme incroyablement soutenu par des galops ininterrompus ! Ce n'est plus du « theatre équestre » mais du cirque ! Quelques très belles images et un clin d'oeil de Bartabas à la fin du spectacle très drôle ! Vous pouvez emmener les plus jeunes sans soucis. Bartabas a voulu cette année retrouver une liberté liée à la notion de danger entraînant sa troupe dans une nouvelle création inspirée par les TZIGANES. Les 45 chevaux et artistes sont littéralement emportés par les deux groupes de musiciens roumains, une fanfare de cuivres de Moldavie et un ensemble à cordes de Transylvanie. Allègre et inquiétant, BATTUTA se joue de la prouesse comme de la vitesse, nous parle du temps et de la mémoire, et renoue avec la veine populaire et le sens du spectacle festif de la troupe.
Mise en scène : Zingaro Durée du spectacle : 1h30
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BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN
Jusqu'au 1er avril Jeune metteur en scène Laurent Laffargue mène avec fougue 12 comédiens. Quel plaisir de voir une scénographie astucieuse avec u jeu de qui épouse avec intelligence la progression dramaturgique. La troupe de comédiens est remarquable ! Un accordéon épouse avec mélancolie le texte. Une réussite. Une comédie d'intrigues où s'entrecroisent trois histoires d'amours et de mensonges. Chacun des personnages donc, tombe amoureux, tout en jurant ne jamais aimer personne... Le tout dans un cadre chaleureux, ensoleillé et festif! Pour sa création Laurent Laffargue a commandé une nouvelle traduction de Jean-Michel Déprats, qui a déjà traduit plusieurs textes de Shakespeare.
Auteur : Shakespeare Mise en scène : Laurent Laffargue Distribution : Muriel Amat, Philippe Bérodot, Eric Bougnon...
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BELLE(S) FAMILLE(S)
Pour choisir une date, veuillez nous contacter ! Tony et Mathilde sont amoureux et veulent se marier. Ainsi, pour le futur mariage, la confrontation des parents et beaux-parents est nécessaire mais ne s'annonce pas simple : Tony est issu d'un milieu social populaire de Marseille tandis que Mathilde, elle, vient d'un milieu très bourgeois, du 6ème arrondissement de Paris. Au fur et à mesure de la pièce, on s'attache de plus en plus à chaque personnage, et au final, on rit pendant tout le spectacle. Le quatuor des parents est particulièrement bien interprété. Un très bon moment de détente !
Auteur : Alain Cauchi Mise en scène : Eric Civanyan Distribution : Isabelle Caubère, Alain Cauchi, Annick Roux... Durée du spectacle : 1h30
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BERENICE
CONTACTEZ NOUS POUR CHOISIR UNE DATE: joué jusqu'au 19 novembre. Mise en scène, direction d'acteurs, scénographie, costumes, tout est magnifique! Pour ceux qui aiment les grands classiques venez écoutez ou plutôt vivre ces histoires d'amour et de devoir. En 2003, Jean-Louis Martinelli avait présenté un étonnant Andromaque. Il revient à Racine avec Bérénice, la plus épurée des tragédies raciniennes. Une très belle présentation du grand auteur classique pour bien préparer la rentrée. Pour ceux qui ont vu cette saison passée le Cid de Corneille, c'est une belle manière de comparer comment les deux auteurs ont chacun analysé la lutte entre l'amour et le pouvoir. Pas de sang, pas de violence exacerbée dans cette tragédie. Un homme sacrifie sa passion à son devoir. C'est une tragédie de l'amour et du renoncement, un drame passionnel sur fond politique. Le tableau désolé d'une douleur insurmontable, qui laisse les protagonistes à l'état de morts vivants. CRIQUE DE PAULINE: Jean Louis Martinelli renouvelle totalement ce superbe texte de Bérénice par sa mise en scène moderne (le public encercle la scène) mais aussi par son parti pris original qui fait de Titus un personnage lâche et instable. Patrick Catalifo est d'ailleurs grandiose dans ce personnage. Les autres acteurs ne sont pas en reste non plus et savent transmettre au spectateur toute la tragédie de cette pièce.
Auteur : Racine Mise en scène : Jean-Louis Martinelli Distribution : Patrick Catalifo, Marie-Sophie Ferdane, Zakariya Gouram, Hammou Graia et Mounir Margoum
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BEYROUTH HOTEL AU STUDIO DES CHAMPS ELYSEES
Alors, là, c’est étonnant ! Il ne se passe absolument rien dans cette pièce !Incroyable ! L’auteur a choisit de raconter dans sa pièce ses déboires en temps qu’écrivain et en tant qu’homme. Le public s’en fiche et il sort sidéré par ce vide ! Principale qualité de Rémi de Vos, l'impalpabilité de son humour et sa mélancolie. On comprend que Niels Arestrup ait eu envie de danser avec la charmante Isabelle Le Nouvel cette pavane d'une douceur déchirante. PARISOBS

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BIEN DES CHOSES
CONTACTEZ-NOUS POUR RESERVER VOS PLACES Bien que cette pièce ne soit pas incontournable, elle offre un moment de détente joviale, orchestré par deux très bons comédiens de comédie, François Morel et Olivier Saladin. Les deux hommes, seuls en scène (et leurs femmes supposées et parfois incarnées par eux-mêmes), lisent et commentent des cartes postales qu’ils se sont envoyés respectivement à chaque vacances. La correspondance de convenance s’avère désuète et ne raconte finalement pas grand chose : à l’autre bout du monde, les Rouchon s’inquiètent pour leur jardin et annoncent à leurs voisins qu’ils ont fini leurs mots croisés ! En effet, écrire une carte postale nécessite de faire un choix dans les informations à donner, le format ne permettant pas de raconter en détail son périple et certains se découragent même à l’évoquer. Le texte ne permet pas une mise en scène variée et le rythme que l’on pourrait qualifier de binaire, l’un lit une carte, puis l’autre et ainsi de suite, fait penser à une partie de ping-pong quelque peu lassante à regarder lorsque l’on n’y participe pas.
Auteur : François Morel Mise en scène : François Morel Distribution : François Morel, Olivier Saladin Durée du spectacle : 1h15
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BIEN DES CHOSES
Excellent spectacle que j'ai vu au précedent Festival d'Avignon! C'est très drôle! A ne pas manquer! 'Pensées d'Alexandrie'', ''Bises du Caire''... C'est l'été. Ils ont pris leur voiture, roulé dans des autocars, volé dans des avions et visité appareil photo en bandoulière quelque contrée lointaine hérissée de monuments et autres ''choses à voir'', telles l'Égypte, la Grèce, l'Inde ou le Bordelais. Alors comme ils s'ennuient un peu loin de leur home sweet home, les Rouchon écrivent aux Brochon et réciproquement - on est polis tout de même! Ils s'envoient des cartes postales pas piquées des hannetons. Dans ces lettres du front de la société des loisirs, François Morel en ''moqueur mélancomique'' s'amuse avec un humour souvent tendre, parfois mordant, de ce besoin irrépressible de changer de décor pour finalement lorgner d'un oeil lassé les pyramides et tous ces siècles qui vous contemplent en songeant au repas du soir (le vin y est gratuit et à volonté) et aux amis restés au pays. En plus, rien n'est pareil sous ces lointaines latitudes, il fait trop chaud, la climatisation du car fonctionne mal et il y a ces enfants pauvres qui vous réclament '' un sou, une bouteille de Coca-Cola ou un sourire ''. Mais comme disent nos voyageurs :''Malheureusement, on ne peut pas donner à tout le monde''.
Auteur : François Morel Mise en scène : François Morel Distribution : François Morel, Olivier Saladin Durée du spectacle : 1h
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BIOGRAPHIE SANS ANTOINETTE
Contactez-nous pour choisir une date! Texte de Marx Frish que j’avais déjà vu avec François Berléand et Eric Elmosnino : un régal ! Cette fois ci le texte a été coupé, plus facile d’accès pour le grand public. Les acteurs sont formidables et c’est passionnant de suivre le personnage de Thierry Lhermitte à qui on donne la possibilité de rejouer sa vie, pour éviter de revivre le drame de sa vie, la rencontre avec une femme, son grand amour…. Il fera les mêmes erreurs….De l’humour certes, mais une tragédie actuelle aussi. C'est par hasard que Kürmann a rencontré Antoinette, celle qui sera l'amour mais aussi le grand drame de sa vie. Quand on lui donnera la possibilité de repartir à zéro et de rejouer sa vie sans elle, il reproduira malgré lui les mêmes gestes et dira les mêmes mots qui l’ont conduit à l’aimer, à l’épouser et à être trompé par elle… au risque de vivre une seconde fois le drame qui les a séparé.
Auteur : Max Frisch Mise en scène : Hans Peter Cloos Distribution : Thierry Lhermitte, Sylvie Testud, Sava Lolov , Eric Prat , Ariane Moret Durée du spectacle : 1h30
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BLANC
Un trio féminin remarquable pour une pièce émouvante et drôle ! Deux jeunes sours se retrouvent. Dans la chambre d'à côté, leur mère vit ses derniers instants. Au-delà du drame qui se noue derrière la porte, durant trois jours et trois nuits les deux sours, peu préparées à cette situation, se découvrent, se parlent et laissent émerger leurs blessures profondes, les vérités et les bonheurs longtemps tus. De la souffrance à la douceur paisible, en passant par le rire, les mots suspendus renouent peu à peu les liens ébranlés et composent un poème à deux voix inscrit dans le mouvement et dans la vie.
Auteur : Emmanuelle Marie Mise en scène : Zabou Breitman Distribution : Isabelle Carré et Léa Drucker
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BLANC
Pourquoi déployer un tel décor ? La mise en scène, prend trop de place par rapport au contenu et noie la pièce, malheureusement. (Et pourtant de très bonnes trouvailles comme les hologrammes)). Pourquoi aller jouer dans un grand théâtre ? Une petite salle, un plateau sans décor aurait suffit à mettre en valeur les mots, les silences. Quelle déception ! Et pourtant je ne nie pas avoir été touchée vers la fin du spectacle car j'ai pleuré. Mais c'est mon histoire personnelle qui a déclanché cette émotion : la maladie, la mort. Un trio féminin remarquable pour une pièce émouvante et drôle ! Deux jeunes sours se retrouvent. Dans la chambre d'à côté, leur mère vit ses derniers instants. Au-delà du drame qui se noue derrière la porte, durant trois jours et trois nuits les deux sours, peu préparées à cette situation, se découvrent, se parlent et laissent émerger leurs blessures profondes, les vérités et les bonheurs longtemps tus. De la souffrance à la douceur paisible, en passant par le rire, les mots suspendus renouent peu à peu les liens ébranlés et composent un poème à deux voix inscrit dans le mouvement et dans la vie.
Auteur : Emmanuelle Marie Mise en scène : Zabou Breitman Distribution : Isabelle Carré et Léa Drucker
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BLANCHE NEIGE
Preljocaj s'est risqué à tous les genres -ou presque-, abstrait, relecture de classiques, duo ou grands ensembles. Pour ses retrouvailles avec Chaillot, changement de cap : Angelin Preljocaj s'attaque à Blanche Neige et entend réinventer le conte de fées qui a inspiré tant de classiques du XIX eme siècle. Une compagnie au complet, vingt six danseurs et un travail en amont, véritable construction de dramaturgie musicale autour des plus belles pages des symphonies de Gustav Mahler. Enfin Jean Paul Gaultier rejoindra cette distribution de haut vol, rhabillant Blanche Neige et les siens avec cette fantaisie haute couture qui lui est chère. Cette tragédie féérique est d'ores et déjà un des moments forts de la saison.
Auteur : musique de Gustav Mahler Mise en scène : chorégraphie de Angelin Preljocaj Distribution : 26 danseurs (distribution en cours)
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BLANCHE NEIGE
Preljocaj s'est risqué à tous les genres -ou presque-, abstrait, relecture de classiques, duo ou grands ensembles. Pour ses retrouvailles avec Chaillot, changement de cap : Angelin Preljocaj s'attaque à Blanche Neige et entend réinventer le conte de fées qui a inspiré tant de classiques du XIX eme siècle. Une compagnie au complet, vingt six danseurs et un travail en amont, véritable construction de dramaturgie musicale autour des plus belles pages des symphonies de Gustav Mahler. Enfin Jean Paul Gaultier rejoindra cette distribution de haut vol, rhabillant Blanche Neige et les siens avec cette fantaisie haute couture qui lui est chère. Cette tragédie féérique est d'ores et déjà un des moments forts de la saison.
Auteur : Ballet d'Angelin Preljocaj musique Gustav Mahler Distribution : 26 danseurs (distribution en cours)
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BOLILOC
Avec la nécessité de ce qui surgit et disparaît aussitôt dans nos rêves. Comment un ventriloque devient soudain la proie de ses propres personnages. Cela se met à parler en lui, tandis que nous basculons à sa suite dans une fantasmagorie hallucinatoire qui n'est autre que son monde intérieur. On ne tarde pas à constater que le bonhomme n'est pas seul dans sa tête. Même que ça pullule en diable et que ça se dispute âprement car tous ces ''moi'' du malheureux ventriloque ont de sérieuses difficultés à s'entendre. Scènes de ménage à l'intérieur d'un cerveau, voilà comment pourrait être soustitré ce spectacle désopilant et parfois inquiétant de Philippe Genty. Deux comédiens et une comédienne danseuse affrontent les transformations intempestives d'une matière onirique. On dirait une énigme qui se poserait des questions à elle-même. Un puzzle en perpétuelle métamorphose. Les fleurs y deviennent des océans et l'on croirait presque toucher du doigt un poème de Rimbaud.
Auteur : Philippe Genty Mise en scène : Distribution : Christian Hecq, Scott Koehler, Alice Osborne
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BONTE DIVINE
Spectacle où se précipite le public malgré une presse tiède. Un prête, un rabbin, un imam et un bonze bouddhiste se retrouvent lors d’une conférence sur les religions. Sujet passionnant traité sous le ton de la comédie. Pourquoi pas ? C’est un texte creux, racoleur, caricatural, bâclé en termes de dramaturgie. A part un instant sincère très bien joué par Roland Giraud qui avoue douter de l’existence de Dieu, j’ai sincèrement été affligée par cette pièce qui est applaudi par un public conquis ! PRESSE Pour autant, la réflexion que tend à provoquer le texte n'efface pas la dominante comique de la pièce. «L'humour permet de tout dire», s'exclame Frédéric Lenoir, un des auteurs et spécialiste des questions de religion. Roland Giraud acquiesce: «C'est le propre de l'homme. Ici, le rire est salutaire.» Et l'intérêt de la pièce tient à ce subtil dosage entre humour et sérieux. - 20minutes
Auteur : Frédéric Lenoir et Louis-Michel Colla Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Roland Giraud, Jean-Loup Horvitz, Saïd Amadis, Benoît Nguyen Tat
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BONTE DIVINE !
Un vendredi soir, à la suite d'une rencontre inter religieuse, un prêtre, un rabbin, un iman et un bonze bouddhiste se retrouvent mystérieusement enfermés dans une petite pièce sans communication possible avec l'extérieur. Les auteurs ont choisi la forme humoristique et vivante de la comédie pour traiter d'un sujet grave : la foi et le doute.
Auteur : Frédéric Lenoir et Louis-Michel Colla Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Roland Giraud, Jean-Loup Horwitz, Saïd Amadis, Benoît Nguyen Tat
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BOULEVARD DU BOULEVARD DU BOULEVARD
SPECTACLE QUI SE JOUE JUSQU'AU 15 AVRIL ! NOUS CONTACTER POUR AVOIR DES PLACES A VOS DATES! Pour écrire Boulevard du boulevard du boulevard, Daniel Mesguich gratte un nouveau texte scénique sur un parchemin déjà écrit par Feydeau, Labiche et Courteline, en leur prêtant les images de Tex Avery, de Jerry Lewis, des Marx Brothers ou des Monty Python. En résulte un spectacle d'un peu plus de deux heures, où les situations désopilantes se succèdent vertigineusement, en multipliant, sur le sillon du vaudeville de tradition française, les clins d'oil et les hommages aux grands de l'humour scénique universel. Pour réussir l'entreprise, il compte sur un phénomène : le comédien belge Christian Hecq, clown d'un talent ineffable, fait les délices des zygomatiques du public. Un délire mené avec intelligence, que Daniel Mesguich voudrait qu'on prenne au sérieux. Mais en riant.
Auteur : Daniel Mesguich Mise en scène : Daniel Mesguich Distribution : Christian Hecq
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BOULI MIRO
J'ai repéré cette pièce avec mes filles de 11 et 14 ans. Et j'ai adoré! Venez faire découvrir un auteur contemporain à vos enfants ! C'est un texte d'une grande poésie, plein d'humour et de vérité. Les comédiens sont épatants, les décors sont fait de bric et de broc. Du théâtre comme je l'aime, dépoussiéré! Cette pièce nous fait grandir en apaisant nos peurs, les petites comme les grandes. On ne s'en débarrasse pas mais on apprend à voyager dans la vie avec elles. Résumé : à la naissance, il pesait 9 Kilos ; à 3 mois, il en faisait 33 et à 1 an 49 ! Bouli a peur de tout, et pour tromper ses angoisses, il mange et grossit encore ! Pourtant la famille est là.
Auteur : Fabrice Melquiot, Mise en scène : Christian Gonon Distribution : Véronique Vella, Isabelle gardien, Alain Lenglet, Coraly Zahonero, Laurent Natrella, Mathieu Genet
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BOUMKOEUR
Emmenez vos adolescents, ils apprécient ce langage, cette histoire. Ils sont touchés. Du théâtre comme ils aiment, direct, émouvant, drôle, touchant. Une histoire au langage d’aujourd’hui… Une vitalité, une actualité, un phrasé direct, sans chichi, ni trompette…On passe du récit au dialogue avec Grézi et Yaz, les deux personnages… Une histoire liée à un pacte entre deux amis, « faire de l’argent à gogo… en racontant les délires du quartier ». Mais le réel est plus cruel… Extrait du spectacle : « Oh là ! raconter mes bla-bla familiaux, ce n’est pas trop le sujet de l’histoire que je veux faire naître sur mon calepin. Si ma vie personnelle et familiale avait pu intéresser ne serait-ce qu’une personne, je l’aurais su depuis belle lurette. Le sujet, c’est mon quartier. Faut en profiter, en ce moment c’est à la mode, la banlieue, les jeunes délinquants, le rap et tous les faits divers qui font les gros titres. Pour ça… …Satîle, fine comme un roseau, son regard en amande fondait dans mes yeux.Elle ne voyait que moi, et moi qu’elle… Pour lui prouver mon amour, je priais le ciel, terre qu’elle ait des problèmes de santé pour lui offrir l’un de mes reins, de mes poumons ou de mes yeux. Mon coeur, pour elle, pouvait battre pour deux. » Il y a des histoires qu’on a envie de raconter… comme celles de Daniel Keene, de Gordon Dryland, de William Shakespeare ou d’Athol Fugard… Cette fois-ci, c’est le roman de Rachid Djaïdani… BoumKoeur…
Auteur : Rachid Djaïdani Mise en scène : Habib Naghmouchin Distribution : Tony Mpoudja, Salim Kechiouche
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BRASIL BRASILEIRO (THÉÂTRE DU CHÂTELET)
La samba est le coeur magique du Brésil, sa pulsation secrète, son rituel. Avec Brasil Brasileiro, l'inépuisable metteur en scène argentin Claudio Segovia renoue avec les spectacles mythiques qui ont forgé sa renommée. En plus de vingt-cinq tableaux, dans un spectacle fleuve qui retrace l'histoire du corps brésilien possédé par le chant et la danse, se dessine une image authentique et flamboyante du Brésil.
Mise en scène : Claudio Segovia Distribution : 60 musicien, danseurs et chanteurs.
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BRASIL BRASILEIRO(FESTIVAL D'AUTOMNE)
La samba est le coeur magique du Brésil, sa pulsation secrète, son rituel. Avec Brasil Brasileiro, l'inépuisable metteur en scène argentin Claudio Segovia renoue avec les spectacles mythiques qui ont forgé sa renommée. En plus de vingt-cinq tableaux, dans un spectacle fleuve qui retrace l'histoire du corps brésilien possédé par le chant et la danse, se dessine une image authentique et flamboyante du Brésil.
Mise en scène : Claudio Segovia Distribution : Soixante Chanteurs, danseurs et musiciens.
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BRITANNICUS
Britannicus, c'est l'histoire d'un monstre naissant, Néron. J'aime cette langue, ce verbe ! Quel plaisir d'entendre ces vers ! La profession présente, (c'est-à-dire les critiques) n'a manifestement pas aimé cette mise en scène, beaucoup trop caricatural à son goût ! Une de mes amies, critique à Zurban, n'a pas compris mon engouement ! En fait j'ai adoré l'interprétation de Néron. Il est vrai que l'actrice qui interprète Agrippine joue comme à l'époque (insupportable !), et les autres sont un peu fades, mais j'ai aimé ce moment de théâtre. De toute façon, il ne reste que quelques strapontins, surtout la seconde semaine de vacances de février.Comme quoi le public aime ses classiques !
Auteur : Jean Racine Mise en scène : Brigitte Jacques
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BRITANNICUS
Spectacle joué jusqu'au 6 mars. Contactez-moi pour une date Britannicus, c'est l'histoire d'un monstre naissant, Néron. J'aime cette langue, ce verbe ! Quel plaisir d'entendre ces vers ! La profession présente, (c'est-à-dire les critiques) n'a manifestement pas aimé cette mise en scène, beaucoup trop caricatural à son goût ! Une de mes amies, critique à Zurban, n'a pas compris mon engouement ! En fait j'ai adoré l'interprétation de Néron. Il est vrai que l'actrice qui interprète Agrippine joue comme à l'époque (insupportable !), et les autres sont un peu fades, mais j'ai aimé ce moment de théâtre. De toute façon, il ne reste que quelques strapontins, surtout la seconde semaine de vacances de février.Comme quoi le public aime ses classiques !
Auteur : Racine Mise en scène : Brigitte Jacques Distribution : Dominique Constanza, Jean-Baptiste Malartre, Alexandre Pavloff, Roger Mollien, Rachida Brakni, Marc voisin, Camille Panonacle.
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BROOKLYN BOY
C'est la mise en scène la plus réussie de Michel Fagadau depuis qu'il dirige ce théâtre ! De facture classique, certes, un texte un peu bavard, quelques longueurs, mais une distribution remarquable pour une histoire pleine d'humour et de tendresse (humour juif New Yorkais), cette pièce souligne avec émotion, la façon dont un dialogue non échangé au bon moment peut créer de malentendus affectifs au sein d'un couple, de la famille, des amis. Le public est aux anges !
Auteur : Donald MARGULIES Mise en scène : Michel FAGADAU Distribution : Stéphane FREISS, Maurice CHEVIT, Stéphanie FAGADAU, Aissa MAIGA, Serge KRIBUS
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BUFFO
La vérité que bien des gens ignorent, c'est que faire pleurer est beaucoup plus facile que faire rire. Disons-le haut et fort, les clowns sont des hommes comme les autres! Prenez Buffo, par exemple, l'alter ego d'Howard Buten, c'est un être sensible, il a des émotions, des joies, des déceptions. Il réfléchit (beaucoup), se pose des tas de questions. Ne trouve pas toujours les réponses. À sa façon, c'est un chercheur. Certes, il est parfois maladroit, c'est vrai. Et il lui arrive même d'en prendre plein la figure. Mais aufond, il se débrouille plutôt très bien compte tenu de tout ce qu'il doit affronter et accomplir dans le temps d'un spectacle. Quand on songe que cela fait plus de 30 ans qu'il se sort des situations les plus étranges, les plus compliquées. Et il est toujours là, le bougre. Infiniment touchant avec ses yeux étonnés, son béret enfoncé sur le crâne et son violon minuscule, qui en dépit des accidents de parcours et autres obstacles surgis inopinément parvient toujours à ses fins. Alors tout bien considéré, Buffo, c'est un athlète léger, un poète, un artiste quoi.
Auteur : Howard Buten Mise en scène : Howard Buten Distribution : Howard Buten Durée du spectacle : 1h30
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C'EST TOUT MOI
Je privatise à nouveau un théâtre pour tous vous réunir lors d’une soirée ACTE UN ! J’ai choisi une fois encore un humoriste ! J’aime détecter les jeunes talents en devenir. En 93, c’était Danny Boon, j’avais privatisé le Lucernaire (100 places), aujourd’hui il est à l’Olympia ! Après Julie Ferrier, François Xavier Demaison, voici ma nouvelle découverte : Virginie Hocq, belge et très talentueuse ! Et pourtant, le début m’a fait extrêmement peur : la comédienne arrive par la salle, improvise avec les spectateurs, le premier sketch démarre sur le thème de la maison de retraite. Je ne ris pas du tout et petit à petit, grâce à son talent de comédienne, elle a su me surprendre, me faire rire, m’émouvoir ! Abasourdi par la mobilité de son corps, sa présence, sa générosité, son intelligence, sa présence, bref, son talent. Touchante, sincère, audacieuse jusqu’à l’incorrect, une sorte de volcan en permanente éruption. Tour à tour, grimaçante, survoltée, certains portraits sont terrifiants mais extrêmement lucide et plein de vitalité !Gageons que comme les autres elle sera bientôt au firmament ! Les 1eres critiques sont excellentes ! ATTENTION ! La jauge de la salle du petit Montparnasse est de 200 places (pas beaucoup donc !). Vous avez le choix sur deux dates ! Dépêchez vous de réserver pour vous et vos amis (adhérents, non adhérents) ! Certains réservent 20, ou 30 places d’un coup, c’est très vite complet ! Précipitez vous !
Auteur : Virginie Hocq et Victor Scheffer Mise en scène : Victor Scheffer Distribution : Virginie Hocq Durée du spectacle : 1h30
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CA BALANCE ! LAURENT GERRA
Le nouveau spectacle de l'imitateur
Auteur : LAURENT GERRA Distribution : LAURENT GERRA
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CABARET
CABARET raconte l'histoire d'un jeune écrivain américain qui, au cours d'un voyage à Berlin au début des années 30, tombe amoureux de Sally Bowles, la meneuse de revue de la boîte de nuit Kit Kat Klub. Il découvre alors les idées libertaires et les mœurs sans tabou qui soufflent dans le monde de la nuit berlinoise, au temps où les nazis s'activent à mettre sur pied le troisième Reich. Sally Bowles et le maître de cérémonie du club essayent alors grâce à leur divertissement extravagant de faire oublier aux spectateurs les difficultés de la vie et les menaces grandissantes du monde extérieur.
Auteur : Joe Masteroff Mise en scène : Sam Mendes Distribution : Claire Pérot , Fabian Richard, Catherine Arditi, Pierre Reggiani
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CABARET DES CHICHE CAPON
Tous les dimanches à 17h jusqu'au 18 Mars (sauf le 4 février : relâche). NOUS CONTACTER POUR RESERVER Vous voulez rire, vraiment rire? Courrez voir les Chiche Capon! Ils sont absolument incroyables, hilarants! Un trio qui, après avoir travaillé avec Julie Ferrier, a su construire un univers bien à soi. Ambiance cabaret, clownerie... Je les ai vus plusieurs fois, et à chaque fois je suis prise par leur magie du rire, j'en ai des crampes au ventre. C'est idéal pour se détendre entre amis! Dans les paillettes du music hall, dans le tourbillon du cabaret, chaperonnés par un homme-orchestre top-moderne, les trois burlesques vous offrent de la joie, de l'amour, de l'illusion, du grand spectacle en vrai. Bref, que du plaisir !!!
Distribution : Frédéric Blin , Richard Lo Giudice , Patrick de Valette , Matthieu Pillard
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CABARET EN SEMAINE
CABARET raconte l'histoire d'un jeune écrivain américain qui, au cours d'un voyage à Berlin au début des années 30, tombe amoureux de Sally Bowles, la meneuse de revue de la boîte de nuit Kit Kat Klub. Il découvre alors les idées libertaires et les mœurs sans tabou qui soufflent dans le monde de la nuit berlinoise, au temps où les nazis s'activent à mettre sur pied le troisième Reich. Sally Bowles et le maître de cérémonie du club essayent alors grâce à leur divertissement extravagant de faire oublier aux spectateurs les difficultés de la vie et les menaces grandissantes du monde extérieur.
Auteur : Joe Masteroff Mise en scène : Sam Mendes Distribution : Claire Pérot , Fabian Richard, Catherine Arditi, Pierre Reggiani
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CAFE CHINOIS
Si vous désirez voir ce spectacle contactez-moi, nous choisirons une date ensemble. A travers le portrait de deux hommes en perdition qui s'affrontent sur leur rapport à l'argent, à la réussite, à l'amitié et à l'écriture, l'auteur pose la question brutale : Qu'avons-nous fait de notre vie ? Un sujet passionnant, une excellente prestation d'acteurs ! François Berléand est extraordinaire ! Richard Berry, est peut-être moins crédible, en looser.. En fait c'est la pièce qui est la moins réussie. Très bavarde, répétitive, on tourne autour du sujet, pour finalement s'ennuyer un peu. La construction dramatique fait qu'on perd le fil conducteur, c'est dommage. Le final est magnifique, enfin ! Mais trop tard..
Auteur : Ira Lewis Mise en scène : Richard Berry Distribution : Richard Berry, François Berléand
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CAGOULE
Choisissez avec moi une date ! Une sorte de Roméo et Juliette contemporain. Un conte urbain ancré dans l'actualité. Pour les adolescents à partir de 15 ans : remarquable ! Ma fille a adoré, autant que le film L'esquive ! Le spectacle est joué du mardi au samedi à 21h et le dimanche à 15h30 jusqu'au 21 novembre.
Auteur : Hubert Koundé Mise en scène : Hubert Koundé Distribution : Cyril Guei, Franciana Fety Costa, Saury Foulah
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CALENDRIER DE LA COMEDIE FRANCAISE DE SEPTEMBRE À NOVEMBRE
Voici quels sont les spectacles qui seront joués en alternance pour cette période : La nuit des rois de Shakespeare, Le malade imaginaire de Molière, Le Dindon de Feydeau, La Forêt d'Ostrovski.

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CALIGULA
Tarif: 43E. Pas du tout convaincue par la mise en scène, cafouilleuse, bavarde, criarde. Décor très clinquant ! Il veut trop illustrer le sens du texte.Tout ça au détriment de l'écoute du texte, qui est tellement dense ! C'est dommage. En revanche, Berling est extraordinaire.Il est émouvant, tyranique, ironique. Un grand! Je ne pense pas que ce spectacle séduira vos adolescents. C'est l'histoire de la plus humaine et de la plus tragique des erreurs, d'un suicide supérieur. Caligula est agité par des forces destructrices extrêmement violentes et négatives ce qui ne sera pas sans rappeler le monde fou d'aujourd'hui. Une bombe pleine d'humour très noir.
Auteur : Albert Camus Mise en scène : Charles Berling en collaboration de Christiane Cohendy Distribution : Onze comédiens
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CALIGULA
Au tarif de 45E. Pas du tout convaincue par la mise en scène, cafouilleuse, bavarde, criarde. Décor très clinquant ! Il veut trop illustrer le sens du texte.Tout ça au détriment de l'écoute du texte, qui est tellement dense ! C'est dommage. En revanche, Berling est extraordinaire.Il est émouvant, tyranique, ironique. Un grand! Je ne crois pas que cette mise en scène séduira les adolescents! C'est l'histoire de la plus humaine et de la plus tragique des erreurs, d'un suicide supérieur. Caligula est agité par des forces destructrices extrêmement violentes et négatives ce qui ne sera pas sans rappeler le monde fou d'aujourd'hui. Une bombe pleine d'humour très noir.
Auteur : Albert Camus Mise en scène : Charles Berling en collaboration de Christiane Cohendy Distribution : Onze comédiens.
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CAPITAINE JACKO
Création autour des fabulettes d'Anne Sylvestre La fabulette est un genre peu exploité, dans le domaine du spectacle pour jeune public. Pourtant très adapté, il utilise a chansonnette, le théâtre, et le conte. Jako accompagné d'un guitariste, vont à la découverte du monde. Cette fois devenu capitaine, il entend débarrasser océans, mers et rivières de la pollution envahissante. A partir de 6 ans
Auteur : Anne Sylvestre Mise en scène : A. Sylvestre, Jacques Haurogné
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CARMEN
On peut à l'heure actuelle encore , mesurer à quel point l'apport d'Antonio Gadès à la danse espagnole en général et au flamenco en particulier est immense. D'une certaine façon, Gadès pose les bases d'une nouvelle représentation, débarrassant du folklore le style flamenco. Carmen, l'héroïne ibérique par excellence ne pouvait qu'inspirer le maître mort en juillet 2004. La nouvelle de Prosper Mérimée est le fil conducteur de cette version flamboyante créée en 1983, qui n'a jamais vraiment quitté l'affiche depuis. Et si Antonio Gadès reprend les airs de Georges Bizet il n'hésite pas à y ajouter des airs de flamenco pur. La tragédie contenue dans l'histoire convient parfaitement à cette danse rageuse qu'est le flamenco. Dans les tableaux baignés de teintes qui semblent passer de l'ombre à la lumière, Carmen dévoile les facettes de cette femme qui fait tourner la tête des hommes. Elle est moderne avant l'heure, c'est à dire libérée du jeu des séductions convenues. Elle en paiera le pris chèrement.
Auteur : Ballet inspiré de l'oeuvre de Prosper Mérimée Mise en scène : Antonio Gades et Carlos Saura Distribution : Stella Arauzo, Primitivo Daza, Adrian Galia Joaquin Mulero danseurs solistes
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CARTE BLANCHE À FABRICE LUCHINI
A partir du 20 mars du mardi au samedi à 20h , le dimanche à 16h tarif jeune les mardis, mercredi et jeudi. Le comédien nous livre ses avis et ses sentiments au travers les lectures d'auteurs qu'il apprécie.
Auteur : Textes de Rimbaud, Valéry, Flaubert, Barthès...Molière Mise en scène : Fabrice Luchini Distribution : Fabrice Luchini
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CARTE BLANCHE À LA CHORÉGRAPHE INA CHRISTEL JOHANNESSEN
CONTACTEZ NOUS POUR AVOIR DES PLACES !! du 3 au 14 novembre à 20h30 J'ai découvert avec enthousiasme cette semaine une chorégraphe norvégienne qui propose avec ces quatre spectacles une esthétique singulière, une énergie saisissante ! J'en ai vu un, je retourne samedi soir en voir un autre. Voilà ! J'avais envie de partager avec vous cette découverte que j'ai passionnément aimé ! Pour ceux que la danse contemporaine intéresse!
Auteur : Ina Christel Johannessen Mise en scène : Ina Christel Johannessen Distribution : Compagnie Zerovisibility Corp
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CATALINA IN FINE
POUR TOUT PUBLIC A PARTIR DE 8 ANS Du 7 au 31 décembre à 19h et représentations à 14h30 les 14, 17, 21, 22, 23, 28, 29 décembre. TELEPHONEZ DIRECTEMENT AU THEATRE POUR RESERVER : 01 44 95 98 21 L'auteur a un vrai souci de la langue, le bonheur de raconter des histoires, de camper des personnages qui nous touchent, et pour les enfants, ce qui est intéressant c'est qu'il fait poser des bonnes questions sans donner de réponses toutes faites qui éveillent la vigilance et disent quelque chose du monde. Catalina est une drôle de fille : elle a deux visages, un devant, un derrière, l'un n'est jamais d'accord avec l'autre. Sa mère, voyant qu'elle a accouché d'un monstre, est morte sur-le-champ. Tout ça un peu lourd à porter, bien, bien. L'histoire commence quand Catalina décide d'arrêter l'école pour aller à l'usine. Dans l'usine d'articles de voyage, depuis des lustres la même routine. Un vieil homme travaille là, Honorin. Tout va changer, puisqu'ils ne veulent pas l'un de l'autre. L'amour, ça empoisonne. Heureusement que les Princes Pas Charmants existent. Et les couleurs. Et le PMU. Et les monstres. Heureusement qu'on n'est plus des enfants, pour regarder l'enfance en face et rire du drame. Heureusement qu'il y a encore des enfants comme elle, qui s'inquiètent pour les grands. Fabrice Melquiot
Auteur : Fabrice Melquiot Mise en scène : Vincent Goethals Distribution : Marc Schapira , Flavien Tassart , Valérie Dablemont
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CELIBATAIRES AU STUDIO DES CHAMPS ELYSEES
La pièce démarre sur le rire avec une Catherine Jacob excellente de drôlerie et d’émotions ! Puis la pièce peu à peu s’enlise, et le public regrette de moins suivre cette histoire d’amour. Je pense que la pièce a un problème de construction que ne sauve pas le talent des acteurs ; dommage !

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CERCLES/FICTIONS
Nostalgique des cavalcades andalouses, Pommerat ose tout, et démontre avec une finesse rare (et une immense tendresse pour l'Homme) la perte des repères dans notre monde moderne. Sans jamais tomber ni dans la dénonciation violente à la Sarah Kane ni dans le fatalisme, la nouvelle création de l'artiste prend la forme d'un délire assumé et pertinent, plein d'humour et de sensibilité. Les Comédiens sont excellents, bourrés de talent, et d'un professionalisme hors pair. Et cette scénographie ! La splendide salle des Bouffes du Nord est devenue cirque où se joue les grands défis du siècle. Les changements de décors sont réglés avec la précision de l'horlogerie suisse; nous permettant, à nous qui entourons la scène, une traversée du temps et de l'espace quasi onirique. Tout y est : la lumière est superbe, l'interprétation talentueuse, l'humour léger, le texte poétique, bref, c'est bien là la main de maître de Pommerat. Un grand moment de théâtre humaniste, définitivement un coup de coeur ! ATTENTION : placement libre en salle (bonne visibilté à peu près partout) et aucun retard admis!
Auteur : Joël Pommerat Mise en scène : Joël Pommerat Distribution : Agnès Berthon, Jacob Ahrend, Saadia Bentaïeb, Gilbert Beugniot, Frédéric Laurent, Serge Larivière, Ruth Olaizola, Dominique Tack Durée du spectacle : 2h10
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CERVEAU CABOSSE

Auteur : Anton Reixa
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CÉSAR FANNY MARIUS
Contactez-nous pour une date (jusqu'au 9 mai). C’est la guerre des critiques ! LE FIGARO et LA CROIX opposés à TELERAMA et NOUVEL OBS ! J’étais donc très curieuse de comprendre pourquoi un tel différent ! Tous les ingrédients sont ici présents, comme l’amour, le pardon, les fameuses répliques, les bons sentiments, une histoire tellement bien écrite qu’on se laisse aller à rire, pleurer, établir une complicité durant l’entracte avec le public véritablement enchanté ! Du théâtre comme on en faisait il y a 30 ans (dixit mon père) : le décor impressionnant, les costumes, la mise en scène classique, le jeu « avé l’assen » ! Vous pouvez emmener vos parents, enfants, petits enfants, chacun éprouvera un réel plaisir à ré écouter cette saga de Pagnol : dommage qu’on occulte la dernière partie ! Je suis totalement consciente que la mise en scène est vieillotte, le jeu de Jacques Weber caricatural, Huster un peu ridicule dans le rôle de Panisse, Fanny et Marius, sensibles mais larmoyants et que comparé à la mise en scène vu au Vieux Colombier en automne, bon….. Mais j’avoue avoir passé une très bonne soirée de théâtre ! Le public est debout à la fin ! C’est un spectacle populaire qui a su trouver son public ! L'histoire d'amour légendaire des Roméo et Juliette de Marseille, la belle Fanny, la fille d'Honorine, la marchande de poisson du vieux port et du beau Marius, le fils de César, le cafetier du Bar de la Marine, que la vie va séparer alors qu'ils s'aiment à la folie et qu'un enfant va naître.
Auteur : Marcel Pagnol Mise en scène : Francis Huster Distribution : Francis Huster, Jacques Weber, Hafzia Herzi, Urbain Cancelier...
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CET ENFANT
SE JOUE JUSQU'AU 20 MAI à 21H00 Suite à des rencontres avec des femmes de Normandie vivant en cité, Joël Pommerat a écrit, à sa façon, sans jamais retranscrire une histoire directement racontée, mais plutôt en rêvant les déchirements de tous. ''Cet enfant'' est une suite de séquences imaginées de confrontations familiales qui étirent à leur maximum les tensions ordinaires du lien parents-enfants.
Auteur : Joël Pommerat Mise en scène : Joël Pommerat Distribution : Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Lionel Codino, Ruth Olaïzola, Jean-Claude Perrin, Marie Piemontese
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CET ENFANT
Du mercredi 21 mars au samedi 14 avril 2007 à 21 h Matinées les samedis à 15 h 30 Relâches les dimanches et lundis Durée : 1 h 05 Toutes les réalités inextricablement mêlées qui façonnent les relations entre parents et enfants surgissent au gré de séquences brèves entre des personnages durs et fragiles, terriblement humains. Sans jugement moral, ils s’interrogent quant aux normes du bonheur familial.
Auteur : Joël Pommerat Mise en scène : Joël Pommerat Distribution : Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Lionel Codino, Ruth Olaizola, Jean-Claude Perrin, Marie Piemontese
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CHAIR DE MA CHAIR
Le 1 er volet de « Mamans fatales », Chair de ma chair , s'inspire d'un récit mémoire d'Aglaja Veteranyi, cadette d'une famille d'artistes de cirque qui a fui la dictature roumaine pour sillonner l'Europe. Dans cet entêtant monologue, qui se penche tour à tour sur les rapports mère/enfant, la douleur de la perte, la solitude, le nomadisme, le déracinement, la narratrice tente de conjurer ses peurs d'enfant puis d'adolescente .Une évocation de l'enfance qui s'en va – vers des lendemains plus sombres – drôle, naïve, mélancolique, parfois tragique dans sa légèreté même, traversée çà et là par des éclairs poétiques et des éclats de rire où subsiste par-dessus tout le désir de vivre.
Auteur : d'après Pourquoi l'enfant cuisait dans la polenta d' Aglaja Veteranyi Mise en scène : Ilka Schönbein Distribution : Ilka Schönbein et Nathalie Pagnac
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CHAISE
CONTACTEZ NOUS POUR AVOIR DES PLACES. LA PIECE SE JOUE JUSQU'AU 18 OCTOBRE. En dénonçant l'oppression d'un régime, le metteur en scène parvient également à oppresser le spectateur grâce à des jeux de lumière, un décor épuré, une musique angoissante ainsi qu'au jeu splendide des acteurs. Les deux protagonistes retranscrivent en effet parfaitement la soumission au régime, par les mots mais surtout par la gestuelle de leurs corps. Cette pièce d'Edward Bond est dérangeante, oppressante et belle. PAULINE Un soir, c'était en 2051, Alice a fait quelque chose qu'elle n'aurait jamais dû faire. Elle a recueilli un bébé abandonné devant une porte dans un carton d'emballage. Pire, elle a omis de le remettre au Bureau des Enquêtes Sociales.Maintenant, nous sommes en 2077, le bébé a grandi, il a 26 ans. Il s'appelle Billy. Il n'est jamais sorti du petit deux pièces d'Alice. C'était impossible, trop dangereux. Billy a grandi en regardant le monde par la fenêtre, à travers les rideaux, sans jamais se montrer. De l'autre côté de la fenêtre, le monde est incontrôlable et dangereux. Au-dedans, la vie n'est pas toujours facile. Alice dit tout ce qu'il faut faire et ne pas faire, Billy invente des histoires et dessine le monde avec des crayons.
Auteur : Edward Bond Mise en scène : Alain Françon Distribution : Stéphanie Béghain, Valérie Dréville, Pierre-Félix Gravière, Abbès Zahmani.
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CHANSON PLUS BIFLUORÉE POUM !
NOUS CONTACTER POUR AVOIR DES PLACES AUX DATES QUE VOUS SOUHAITEZ ! UNIQUEMENT LES VENDREDI ET SAMEDI A 19H ET LE DIMANCHE A 15H30. Poum ! Le nouveau spectacle de Chanson Plus Bifluorée : une réponse dentifristique aux peurs de l'époque pour retrouver un rire éclatant. Avec les complicités de Vincent Roca, Pierre Louki, Offenbach et d'autres. Mises en scène par Marinette Maignan et illuminées par Julien Ullmann, les rigoureuses harmonies vocales du trio vous gratifieront d'un brossage d'oreilles et d'un détartrage de cerveau dignes de meilleurs praticiens.
Auteur : Xavier Cherrier, Michel Puyau et Sylvain Richardot Mise en scène : Marinette Maignan Distribution : Xavier Cherrier, Michel Puyau et Sylvain Richardot
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CHARLES GONZALES DEVIENT...CAMILLE CLAUDEL
Charles Gonzales retrace à travers ce spectacle le véritable itinéraire de Camille Claudel, depuis le début de sa rencontre destructrice avec Rodin, jusqu'à la fin de sa vie, enfermée dans une maison d'aliénés, pendant plus de trente ans. L'histoire d'une descente aux enfers.
Auteur : d'après les lettres de Camille Claudel Mise en scène : Charles Gonzales Distribution : Charles Gonzales
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CHASSEURS DE SONS
Si vos souhaitez changer un peu du théâtre, chasseurs de son est un joli spectacle dans lequel un quintet d’acteurs-chanteurs interprètent un répertoire de musiques qui vont du Lac des cygnes au Village People. C’est drôle, formidablement interprété mais l’on regrette cependant le manque de continuité dans l’histoire qui s’avère n’être finalement qu’un simple prétexte pour chanter.

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CHAT EN POCHE
À la campagne, près de Paris, Pacarel, un commerçant qui s'est retiré après s'être ''enrichi dans la fabrication du sucre par l'exploitation des diabétiques'', annonce qu'il vient d'engager le fameux ténor Dujeton pour interpréter l'opéra que sa fille Julie vient de composer d'après ''Faust'', ''après Gounod'', et qu'il entend faire jouer à ''l'Opéra, même''. Dujeton venant de chanter à Bordeaux, Pacarel a demandé à son vieil ami bordelais Dufausset de s'entremettre pour lui expédier le Ténor... Or voici que se présente chez Pacarel un jeune homme venant de Bordeaux et qui se recommande de Dufausset. Sans se poser plus de questions, Pacarel lui réserve un accueil triomphal, car ce ne peut être que le Ténor en question. Pacarel demandant au nouveau venu un échantillon de son talent, voici le prétendu Dujeton qui se lance dans le seul air qu'il connaît, ''Demeure chaste et pure''... Aïe !... Le mouvement de toutes les méprises est lancé, qui ne s'arrêtera plus.
Auteur : Georges Feydeau Mise en scène : Pierre Laville Distribution : Arthur Jugnot, Valérie Mairesse, Jean Benguigui
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CHEMISE PROPRE ET SOULIERS VERNIS
A conseiller à ceux qui sont nostalgiques des bals populaires, de ces ambiances surranées, qui moi m'émeuvent énormément! J'ai souri, rêvé, et j'étais émue en regardant valser, danser le madison, le tango tout en buvant un verre de rouge limé! Certains détestent, moi j'aime! Après ''Le Banquet de la Sainte-Cécile'' (900 représentations), Jean-Pierre Bodin, accompagné de trois musiciens et d'une quinzaine d'instruments, nous raconte l'univers du bal, ses musiciens, ses danseurs, leurs histoires, leurs bagarres et leurs amours. La buvette n'est pas loin et ceux qui le souhaitent pourront valser et changer de cavalière tout en sirotant un incomparable rouge limé. Ce spectacle se joue jusqu’au 8 février. Mardi 20h, mercredi, jeudi 19h, vendredi 20h30, samedi 16h et 20h30 et dimanche 16h. Contactez moi pour une autre date si vous voulez.
Auteur : Jean-Pierre Bodin Mise en scène : Jean-Pierre Bodin Distribution : Jean-Pierre Bodin, Bertrand Péquèriau, Eric Proud, Bruno Texier
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CHER MAÎTRE
Contactez-moi pour choisir une date. Après dix minutes un petit peu ennuyeuse, c'est-à-dire dire que les monologues ne sont pas encore très intéressants, et la connivence entre les deux écrivains est encore balbutiante, puis petit à petit un dialogue s'établit entre eux, et leurs propos deviennent passionnants. On découvre qui sont véritablement ces deux personnages, ce qui les préoccupent, leurs sensibilités, leurs objectifs, pourquoi ils écrivent, comment ils vivent, leur amitié. Un décor très raffiné encadre les acteurs. Autant je suis convaincue par Thierry Fortineau, autant Marie-France Pisier me parait bien trop belle pour incarnée Georges Sand dans ses derniers jours.
Auteur : Peter Eyre. Mise en scène : Sandrine Dumas Distribution : M.F. Pisier et Thierry Fortineau
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CHERE ELENA SERGUEIVNA
Magnifique reprise de la saison dernière !! A ne manquer sous aucun prétexte, si vous aimez le théâtre ! Un jeu intense, une histoire bouleversante. Spectacle joué du 6 au 15/01/ 04 Résumé : Eléna, forte des idées humanistes auxquelles elle croit et qu'elle enseigne, au cours d'une nuit cauchemardesque, lutte seule contre l'histoire de son pays qui bascule vers la barbarie moderne. Incarnée par quatre de ses élèves, cette nouvelle barbarie bouscule l'ancienne, juge les vieilles valeurs à l'aune de ce qu'elles ont produit : de jeunes monstres désemparés, implacables et cruels. C'est un étrange combat qui ne connaîtra pas de vainqueurs.
Auteur : Ludmilla Razoumovskaïa Mise en scène : Didier Bezace Distribution : Sylvie Debrun, Daniel Delabesse, Thierry Gibault, Donatien Guillot, Lara Guirao
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CHICAGO
1ère production en français à Paris de la version originale de Chicago qui a remporté 6 Tony Award à New York en 96. Laurent Ruquier s'est porté candidat à l'adaptation française de ce show où jazz, humour, pègre, et corruption font la joie des spectateurs. Des critiques des quatre coins de la planète ont acclamé Chicago ; la comédie musicale est aujourd'hui à l'affiche dans 12 pays. Le succès international de cette comédie musicale est certes lié aux thèmes universels qu'elle aborde : la cupidité, l'adultère, la violence, les histoires de meurtres, la corruption et le mensonge ! Casino de Paris - 16, rue de Clichy 75009 - Paris Dates : jeudi 1er, mercredi 7 avril 04 à 20h30 Prix adhérents : 62? Prix non adhérents : 65,50? Réservation par téléphone et règlement avant le 1er mars
Auteur : Bob Fosse Distribution : 23 danseurs et 14 musiciens
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CHOCOLAT PIMENT
A partir du 16 janvier à 21h. A peu près la même équipe que dans Jacques a dit. C’est une comédie bien jouée, divertissante, où on ne s’ennuie absolument pas, où on rit avec plaisir. Voilà. Demain ce sera vite oublié mais sur l’instant c’est très sympa !
Auteur : Christine Reverho Mise en scène : Jean Paul Agnès Boury Distribution : Jacques Marchand, Anne Loiret, Lysiane Meis, Christine Reverho, Eric Savin
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CIELS
Spectacle sera repéré au festival d'Avignon 09. Poursuivant son œuvre, aujourd’hui distinguée par de nombreuses récompenses, l’auteur-metteur en scène Mouawad livre sa nouvelle création. Il est question d’espionnage, de suspicion, du terrorisme, de paranoïa, de la ville et de l’enfance aussi. Un projet encore à prouver, qui plaira sans doute plus à ceux qui ne connaissent pas encore l'auteur.
Auteur : Wajdi Mouawad Mise en scène : Wajdi Mouawad Distribution : John Arnold, Georges Bigot, Stanislas Nordey, Valérie Blanchon, etc
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CIRQUE LILI
Lili ou l'art de détourner les règles du cirque... On adopte d'autres contraintes pour un même objectif : quitter l'espace de la terre et pénétrer d'autres dimensions spatiales. Le saxophone remplace la trompette et s'accompagne d'un accordéon. On inverse les proportions : on jongle avec des ballons pour plus de souplesse. Le rythme est ralenti, et l'on gagne en légèreté. L' acrobatie tend vers la danse et le mime, la jonglerie vers l'illusion. Même si parfois difficile d'accés, ce sepctacle plaira à n'importe quel amoureux des arts de la rue... sous chapiteau! Marion Appelez-nous ou envoyez-nous un mail si vous voulez des places pour cette pièce, je les commanderai au théâtre en fonction de vos demandes.
Auteur : Jérôme Thomas, Guy Klucevsek (musique) Mise en scène : Jérôme Thomas; Hélène Ninérola (collaboration) Distribution : Jérôm Thomas, Christophe Pilven, Jean-François Baëz (direction musicale), Jean-Charles Richard
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CLERAMBARD À HEBERTOT
La comédie de Marcel Aymé s’étire un peu ; c’est un conte qui se moque de la morale rigide ; théâtre un peu poussiéreux mais mené rondement par des comédiens épatants qui oscillent entre caricature et sérieux, cocasserie et émotion. Cette troupe respecte l’univers de Marcel Aymé. Pour eux qui aiment.

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COCHONS D'INDE
Voilà un spectacle que tous les parisiens vont aller voir car il a pour mérite de détendre. L’idée de la pièce est originale et très drôle. Malheureusement il manque d’action dramatique, et du coup on est frustré. Quel dommage que la pièce s’étire en longueur ! Mais Patrick Chesnais est irrésistible ! Cochons d'Inde est une farce burlesque qui prend pour héros un brave travailleur de l'immobilier, peut-être un peu trop revenu de tout, mais certainement pas préparé à vivre ce que sa banque va lui infliger comme épreuve de force...
Auteur : Sébastien Thiery Mise en scène : Anne Bourgeois Distribution : Patrick Chesnais, Josiane Stoleru, Sébastien Thiery, ...
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COCORICO
Révélés au grand public par les spectacles de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, Patrice Thibaud et Philippe Leygnac font le grand saut ! Musical en diable, ce duo entre un enfant comme grandi trop vite et un musicien explosif fait la part belle au mime. Virtuose et drolatique, ''Cocorico'' est un hommage au métier d'acteur et à sa présence corporelle, dans la lignée des grands anciens, Keaton, Tati, de Funès ou Chaplin. Un spectacle basé sur la virtuosité corporelle de Patrice Thibaud et son sens de l'observation, qui évoque avec humour et poésie nos espoirs et nos défauts, nos habitudes et nos perditions, nos manies et nos tendresses. Un texte où la parole est à la musique et au corps. Un duo avec un sens du rythme intégré. Patrice Thibaud n'imagine pas son monde ni son spectacle sans musique. Et de toutes les personnes qu'il a croisées, il n'imagine personne d'autre que Philippe Leygnac, musicien multi-instrumentiste mais aussi comédien -voire acrobate- et dessinateur. Les saynètes défilent, du Tour de France à un défilé haute couture, sans oublier les majorettes, des cow-boys ou des dresseurs de fauves. A partir de 8 ans.
Auteur : Patrice Thibaud Mise en scène : Michèle Guigon, Susy Firth, Patrice Thibaud Distribution : Patrice Thibaud, Philippe Leygnac
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COMME EN 14
Voici ce que pense de cette belle pièce Lucy Veisblat, l'une de nos adhérentes les plus passionnées : La guerre de 14 vue par 4 femmes : 3 infirmières et une aristocrate, dans la salle de garde d'un hopital de campagne. Les hommes sont absents de la scène, mais présents dans toutes les conversations. A travers les échanges souvent drôles de ces femmes si différentes les unes des autres, mais toutes mère, fiancée, veuve de soldat, on voit se transformer la société française. On rit beaucoup, on pleure bien sûr, et surtout, on se reconnait dans ces femmes. Le jeu est juste, et j'ai retrouvé avec plaisir Valérie Karsenti, le premier rôle féminin de Petits Jeux sans Conséquences, dans un rôle toute en espièglerie et en conviction. Si vous souhaitez réserver des places pour cette pièce, elles sont accessibles dans la rubrique Coup de coeur.
Auteur : Dany Laurent Mise en scène : Yves Pignot Distribution : Valérie Karsenty, Pierre Vincent Chaus, Rosalie Symon, Colette Nenhard, Marie vincent
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COMME IL VOUS PLAIRA
Du Shakespeare qui fouette le sang ! La troupe : des saltimbanques au sens noble du terme, le public en redemande, chants tziganes et chants lettoniens scandent le texte ! Subjuguant ! Vite, emmenez vos adolescents ! Dans Comme il vous plaira tout est prétexte au jeu, le travestissement est roi!
Auteur : William Shakespeare Mise en scène : William Mesguich Distribution : Chris Egloff, Florent Ferrier, William Mesguich, BEnjamin Julia, MArineMarty, Laurent Montel...
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COMMENTAIRE
Elle espère une lettre. Elle la reçoit. Elle écrit. Commentaire ou réponse? Elle écrit plus pour elle que pour ''lui'', mais surtout, on a l'impression qu'elle écrit pour nous, sur nous. Son questionnement sur l'amour (comment, pourquoi, pour qui, à quoi bon) résonne, parce qu'il est moderne, et nous émeut d'autant plus que l'on sait que la mort, si près, attend...
Auteur : D'après ''Laissez-moi'' de Marcelle Sauvageot Mise en scène : Laëtitia Masson Distribution : Elsa Zylberstein
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CONCESSIONS
PROFITEZ DE L'OFFRE : LES PLACES SONT GRATUITES ! INVITATIONS POUR VOUS ET VOS AMIS le lundi 14 juin à 21h Spectacle repéré au Ciné 13 cet automne, et j'ai hurlé de rire ! Les comédiens sont fantastiques ! C'est drôle, humain.
Auteur : Thierry Samitié Mise en scène : Marie-Sohna Condé Distribution : Marie Montoya, Ian Delépine.
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CONCESSIONS
SOIREE ACTE UN les jeudis 9 et 16 juin! Conviez tous vos amis, adhérents, non adhérents: 13 E au lieu de 20E. Si vous ne pouvez pas venir ces soirs là, cette offre tarifaire est valable tous les jours à partir du 10 mai. Notez également le tarif étudiant : 8E! Si vous voulez rire, n'hésitez pas, venez voir cette pièce! De l'esprit, de l'humour et émouvant à la fin. Lorsque la comédienne (Carole) est aussi la femme du producteur, elle peut se permettre une insignifiance à la lisière de la médiocrité. Il se peut qu'elle ait, elle aussi, du talent. Mais où? Jusqu'où David (le comédien) et Luc (le metteur en scène) accepteront l'humiliation pour pouvoir jouer la pièce?
Auteur : Thierry Samitier Mise en scène : Marie Sohna Condé Distribution : Marie Montoya, Ian Délépine, Thierry Samitier
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CONFIDENCES A ALLAH
Une gardienne de chèvres du fin fond du Maroc se prostitue dès ses 16 ans, d’abord pour des yaourts à la grenadine, puis pour s’offrir un semblant de vie meilleure. Elle récolte en fait la grossesse, l’exil, les humiliations, les souffrances.
Auteur : Saphia Azzedine Mise en scène : Gérard Gélas Distribution : Alice Belaïdi
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CONFIDENCES TROP INTIMES


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CONFIDENCES TROP INTIMES
NOUVELLE DISTRIBUTION à partir du 17 avril 2007 Parce qu'elle s'est trompée de porte, Anna s'est retrouvée à confier ses déboires conjugaux à un conseiller fiscal, William Faber.Touché par sa détresse, troublé aussi, l'homme n'a pas eu le courage de lui dire qu'il n'était pas psy.De rendez-vous en rendez-vous, de confessions en confessions, un étrange rituel s'instaure entre eux. Une réussite ce spectacle ! Présence des acteurs indéniables, une histoire d’amour, une distance provocant un rire salvateur, un happy end. De l’émotion, du romantisme, de l’amour, la vie quoi ! Quelques longueurs, certes, du au découpage, mais sincèrement une très bonne soirée de théâtre, divertissante mais aussi touchante ! A voir donc !
Auteur : Jérôme TONNERRE Mise en scène : Patrice LECONTE Distribution : Christophe Malavoy, Florence Darel, Noémie Kocher, Alain Rimoux Durée du spectacle : 1h30
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CONVERSATIONS APRES UN ENTERREMENT

Auteur : Yasmina Reza
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CONVERSATIONS APRES UN ENTERREMENT
Laissez nous vous prévenir : ce texte n'est pas du tout semblable à ce que peut-être vous connaissez de Yasmina Reza, Art. Le ton y est très différent. L'intérêt de ce spectacle n'est pas dans l'humour ou la dérision d'un personnage, mais dans la finesse des sentiments décrits. Alors, allez-y parce que le texte et les acteurs sont bons, mais n'espérez pas revoir Art ou vous serez déçus. Certains spectateurs, vu leurs réactions, passent totalement à côté Cette journée les rend vulnérables, alors ils parlent d'eux, de leur passé, de leur présent. Certains rapports se renversent, des conflits se nouent, d'autres se dénouent... Ces personnages préfèrent transmettre des émotions diffuses et montrer ce réseau de liens complexes, de secrètes complicités qui font le mystère des relations familiales. Il y a un charme, une atmosphère en demi-teinte qui n'exclut ni les tensions ni les rires. Une pièce d'amour, de passion et de vie. La première pièce de Yasmina Reza.
Auteur : Yasmina Reza Mise en scène : Gabriel Garran Distribution : Josiane Stoleru , Mireille Perrier , Jean-Michel Dupuis , Bernard Verley , Serge Hazanavicius , Margot Abascal
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CORAZON LOCO
Corazon Loco permet à Blanca Li de renouer aussi avec le monde du chant, après ses débuts chorégraphiques à l'Opéra de Paris, s'inspirant du thème universel de l'amour, source inépuisable de beauté, de sensualité et de fantaisie, la chorégraphe a rallié sur scène une équipe de huit danseurs, huit chanteurs, l'ensemble vocal Sequenza 9.3 et un percussionniste.
Auteur : Chorégraphie Blanca Li Mise en scène : Blanca Li, Musique de Édith Canat de Chizy Distribution : Avec les danseurs de la Compagnie Blanca Li et les chanteurs de l'ensemble vocal Sequenza 9.3
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CORIOLAN
Dans le cadre du Festival d'automne à Paris. Salué par la presse ce spectacle garndiose est mené par 30 comédiens! Il est rare de voir une telle fresque! En 1607, Shakespeare écrit Coriolan. Inspirée de Plutarque, la pièce se joue sur le forum romain. Les tribuns de la plèbe affrontent les délégués patriciens. La situation économique est difficile. Le peuple réclame du blé, une justice plus grande. Rome est aussi en guerre contre l’envahisseur volsque… La pièce suit le parcours de Coriolan, chef de guerre et orgueilleux patricien. Ses comportements chevaleresques sont inadaptés à la manoeuvre politicienne. Par le lien complexe qui unit le héros à Volumnia, sa puissante mère, on plonge aussi au coeur des déchirures privées. Coriolan met en jeu le monde politique, ses contradictions internes. Lutte des castes, rivalités au sein du pouvoir, démagogie et démocratie, justice et manipulation, trahisons et retournement, règlements de compte. La tragédie historique est menée tambour battant, elle interpelle, interroge, ne donne aucune leçon. Rarement joué, Coriolan entre étrangement en résonance avec les enjeux électoraux de toute démocratie. Christian Schiaretti rassemble 30 comédiens – et nous saluons le retour aux Amandiers de Roland Bertin, Nada Strancar et Wladimir Yordanoff –, pour créer cette grande pièce «civique».
Auteur : Shakespeare Mise en scène : Christian Schiaretti Distribution : Roland Bertin, Nada Strancar, Wladimir Yordanoff 30 comédiens. Durée du spectacle : 3h45
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COUP DE GRIFF'
Un homme vient de divorcer et se sépare de quelques cartons. Sur le palier l'attend un représentant prêt à tout lui vendre, et plus particulièrement, une nouvelle femme...Un reflet comique d'une société où tout, vraiment tout, peut s'acheter. Difficile de ne pas entrer dans cet engrenage quand la révolte laisse place à la curiosité...
Auteur : Bernard Fructus et Momoko Mise en scène : Christophe Luthringer Distribution : Bernard Fructus, Momoko et Christian Lucas
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CRÉANCIERS
Si l'on s'effraye au début du spectacle de ne pas pouvoir y adhérer, on s'étonne dans la suite d'être transporté par l'histoire. En effet, on a sans doute du mal à s'identifier au personnage féminin : il s'agit d'une femme de la Suède du XIXième siècle... Et pourtant les sentiments sont là : tout implose à la fin ; et la salle, hébétée, fait silence....avant d'applaudir. C'est une pièce exigeante, certes. Misogyne, la pièce l'est. Mais c'est également un cri d'amour. Et c'est surtout le constat que la femme en Suède, au 19ème, n'est reconnue que comme épouse où mère ; que ce soit Ibsen, où Strindberg les mêmes thèmes sont abordés. Ici Créanciers met en scène trois frustrations, trois souffrances. J'ai été subjuguée par l'interprétation de Lambert Wilson et Emmanuelle Devos ! Ils sont d'une sobriété: magnifiques
Auteur : August Strindberg / traduction : André Malraux d'après le texte américain de Paul Walsh Mise en scène : Hélène Vincent Distribution : Lambert Wilson, Emmanuelle Devos, Jean-Pierre Lorit
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CRÉATURES
Pour réserver, télephonez-moi! Comédie déjantée et musicale, plleine de monstres pathétiques et drôle qui nous ressemmbelnt dangereusement. Avec ''Créatures'' l'horreur est humaine!
Auteur : Alexandre Bonstein Mise en scène : Agnès Boury Distribution : Alexandre BONSTEIN - Christophe BONZOM - Patrick LAVIOSA - Liza MICHAEL - Ariane PIRIE
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CRIS
Cris est une plongée dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, dans ces nuits de terreur et de boue. C'est la voix des hommes en souffrance qui se fait entendre, à travers cette multitude de trajectoires, c'est le chant de la tragédie. Un chant de douleur et de fraternité.
Auteur : Laurent Gaudé Mise en scène : Stanislas Nordey Distribution : Patrick Blauwart, Michel Demierre, Guillaume Doucet, Olivier Dupuy, Raoul Fernandez...
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CRITIQUES
SOIE d'Alessandro Barrico au Studio des Champs Elysées : belle interprétation de Samuel Labarthe, mise en scène subtil et fine. Pour ceux qui n'ont pas lu le livre. Le mariage de Figaro de Beaumarchais au théâtre 13 jusqu'au 17 avril. Spectacle sympathique. Scènes de groupes très réussies, drôles et enlevées. Mais le monologue de Figaro est décevant et à partir de là l'intérêt faiblit. Les jeunes aimeront. LES AMOURS RECIPROQUES d'après Gros Câlin de Emile Ajar/Romain Gary avec Irène Jacob, mise en scène très intelligente de Jérôme Kircher, mais on n'est pas très convaincu par l'actrice où je ne sais. LES EPIS NOIRS Bienvenue au Paradis à Ménilmontant : spectacle musical repéré à Avignon. Autant j'avais apprécié leur précédente création : Flon Flon, autant celle-ci est décevante. Voulant mélanger tous les genres : théâtre antique, farce, tragédie, musique, le spectateur est perdu et s'ennuie un peu. J'AIME CE PAYS au Théâtre du Rond-Point jusqu'au 17 avril : Un homme d'origine nigériane est attaché à un radiateur au sein d'une cellule de transit de reconduite à la frontière de Berlin. Le décor est planté ! Mais attention, âme sensible s'abstenir. Techno, Rap, hurlements, pleurs, cris.rythment la pièce pour mieux y dénoncer le hasard ; ce hasard qui fait que l'on naisse au Nord, au Sud à l'Est où à l'Ouest. On ne sort pas indemne de ce spectacle et c'est tant mieux ! (Christophe pour Acte Un) CHARLOTTE CORDAY au Petit Hébertot : cette pièce est d'un ennui ! Les acteurs ne sont pas convaincants et la mise en scène l'est encore moins. En bref, on passe une mauvaise soirée. CIRQUE NOMADE: la nuit, le ciel est plus grand, par le cirque Eloise aux Folies Bergères. (jusqu'au 17 avril) Tout en conservant les valeurs traditionnelles et modernes du cirque d'aujourd'hui, par ses prouesses techniques et des numéros de qualité, empreint de poésie et d'originalité, le Cirque Eloize est resté fidèle à son ambition de départ : bouleverser, ébranler, émouvoir et offrir un mode d'expression propre à l'art du cirque. Pour cette compagnie, modernité et tradition se rencontrent, se frôlent et s'harmonisent. D'après l'@muse, c'est un très beau spectacle! Un travail de superposition d'images, plein d'émotions, tout en finesse. Chaleureux, poétique, énergisant. ZURBAN. ROMANES, cirque tzigane au Théâtre Le Ranelagh jusqu'au 1er Mai 2005 à 21h avec Délia Romanès. Pur moment de bonheur ! Grâce et poésie sont pour moi les deux sentiments forts qui se dégagent de ce spectacle rythmé par la voix chaude de Délia Romanès qui nous transperce le corps et le cour. A voir et à revoir en famille. (Christophe pour Acte Un) SECRET-Cirque ici/ Johann Le Guillerm à la Villette : certains esprits trop carrés y verront de l'imposture et ne rentrerons pas dans cet univers où l'inutile est roi. En fait, le travail de Le Guillerm tourne autour de l'objet, l'équilibre, la métamorphose. Il construit à vue certaines sculptures de cirque, d'où les temps morts et lenteur de rythme : structures à mémoire, mobiles, mécanisme fluide et liquide, travail de la matière : bois, fer, feu, air. Il faut lâcher prise à ce spectacle, ne pas chercher le résultat immédiat. J'ai eu de drôle sensations pendant le spectacles : ennuie, tension, fascination, souvenirs d'enfance lorsque j'essayais de construire des châteaux de cartes où des cabanes avec des morceaux de bois. Fascinant, étonnant ! HUMOUR FLORENCE FORESTI au Splendid : J'ai été un peu surprise de voir le public se tordre de rire à l'entrée de l'actrice : elle n'avait pas encore commencé ! Et j'ai compris que le spectateur dans la salle était le même qui regarde tous les soirs Ruquier à la télé, donc un habitué de Foresti ;(explication donnée à la sortie du spectacle, car mon poste est cassé et je ne regarde plus la T.V.). Bon, et bien j'ai trouvé cette humoriste non dénuée de talent mais ne m'a pas étonnée par l'originalité de ses sketchs : du déjà vue. RACHIDA KHALILK au Splendid : la presse ne parle que d'elle, une marocaine qui enfin dénonce par l'humour la condition des émigrés et de la femme. Mise en scène soignée, bonne comédienne, mais quel ennui ! Franchement, Fellag dit la même chose, en moins racoleur avec beaucoup plus de talent ! UN JOUR MON PRINCE VIENDRA à la Comédie Caumartin : Lederman, le producteur de Coluche, des Inconnus produit un nouveau spectacle : je cours. Grosse déception ! C'est sympathique, pas mal joué, oscille entre l'humour et l'émotion. La solitude chez les trentenaires. Bof ! TOUT BASCULE à Bobino est une pièce de boulevard par excellence, écrite et mise en scène par Olivier Lejeune. Tous les acteurs sont ici au service du texte, à l'image de l'excellente Marthe Mercadier. Mais voilà, le texte n'est pas à la hauteur d'un bon boulevard et la bonne humeur laisse vite place à l'ennui. N'est pas Feydeau qui veut ! (Christophe pour Acte un). TOI ZE MOIà la Comédie Caumartin à 21h30. Ce « one-couple-show » dresse le portrait d'une dizaine de couple un jour de grève nationale. Autant dire que ces personnages en question ne sont pas d'humeur à rigoler. Et pourtant, le spectacle est efficacement drôle et ceci grâce à la formidable et décapante prestation des comédiens. (Christophe pour Acte Un) LE MANEGE AU PETIT MONTPARNASSE: Florian Zeller explore les relations amoureuses entre deux couples de bo-bo parisiens, déchirés par l'amour qu'ils se portent, tel un marivaudage des temps modernes. Les répliques de Zeller sont justes, vont droit au but, nous touchant directement. Cependant malgré la beauté du texte, la mise en scène est peu convaincante, ressemblant fort à une représentation de dernière année d'une grande école de théâtre parisienne où les élèves sont encore en réflexion sur la pièce et sur leur jeu. Les acteurs semblent prisonniers de leur texte et dans leur corps à l'image de Marine Delterme qui ne cesse d'aller et venir pour essayer de combler l'espace. Seul Nicolas Vaude arrive à tirer son épingle du jeu, jouant brillamment sur différents registres, palliant ainsi aux carences de la mise en scène et de la direction d'acteur. Notons toutefois le formidable travail effectué sur la lumière qui sublime ici le décor et les personnages, ce qui est assez rare pour le préciser. Mais cela ne fait pas tout, alors un conseil : faites comme moi aller acheter le bouquin ! (Critique de Christophe) DOUX OISEAU DE JEUNESSE AU THEATRE DE LA MADELEINE de Tennessee Williams adaptation Philippe Adrien et Laura Koffler mise en scène de Philippe Adrien avec Claudia Cardinale, Christophe Reymond, Bernard Verley.. Que vous dire ? Comment s'ennuyer autant au théâtre ? J'ai souffert. Les changements de décor (4) sont longs, cassent le rythme, avec en plus un entracte de 20' ! Et le pire c'est le jeu de Claudia Cardinale : un mythe cinématographique ! Je vous confirme que ce n'est pas une actrice de théâtre. Elle minaude, sur joue, s'écoute parler ! On imagine ce qu'aurait fait une Catherine Samie, doyenne de la Comédie Française ! Le décor : une débauche d'argent pour un résultat pesant. Une mise en scène qui tourne au cauchemar, c'est d'ailleurs dans ce sens que Philippe Adrien a choisi et dirigé ses acteurs ; ils représentent chacun la caricature de leurs personnages : la star déchue, le politique sans scrupule, la prostituée, les hommes de main. Et du coup, ce spectacle est d'une lourdeur ! Bref : à éviter. GROSSE CHALEUR de Ruquier à la Renaissance : affligeant ! Même pas drôle. Des situations qui tombent à plat. C'est mauvais. Et en plus il prend le public pour des idiots. Quelle prétention ! C'est facile, médiocre, pathétique. J'étais comme vous pouvez le lire très en colère. Bref je ne réserverai aucune place pour ce spectacle. CELEBRATION de Pinter au Rond Point : cette pièce est réussie, les acteurs sont formidables, malheureusement elle est précédé par une autre pièce qui est très ennuyeuse. Du coup on passe une mauvaise soirée ! Il parait que Pinter est furieux de la programmation de la première partie ! MAMBO MISTICO d'Alfredo Arias à Chaillot : j'avais programmé ce spectacle sans l'avoir vu, et mes amis qui l'ont vu à ma place ont été très déçus. Mauvais spectacle m'ont-il dit ! CIRQUE DU SOLEIL : beau spectacle avec musique en live assourdissante ! En fait j'ai été un peu déçue par le côté kitch des costumes, et finalement un peu classique de la mise en scène. Mais paraît-il que Saltimbanco date de 92. Il faut reconnaître le talent époustouflant des artistes : les scènes de voltiges, acrobaties sont magnifiques ! Ce que j'ai préféré : le clown ! MEMOIRE D'UN TRICHEUR de Sacha Guitry aux Mathurins avec Francis Huster : spectacle qui traîne en longueur et qui devient enfin passionnant et vivant durant le dernier quart d'heure. Comment il passe de l'état de tricheur à joueur ; Quel dommage que cet immense et sobre acteur ici ai choisi cet auteur. Le propos de Sacha Guitry a vieilli.

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CRUEL ET TENDER
Spectacle crée dans le cadre du festival d'Automne. Martin Crimp, un auteur contemporain anglais qui compte aujourd'hui aussi bien par son écriture que par ses thèmes. Après une mise en scène avec des acteurs allemands, Luc Bondy, s'attaque à cette nouvelle pièce avec une équipe anglaise. L'auteur s'inspire des Trachiniennes de Sophocle. Au-delà, c'est ici que Crimp est allé chercher la matière de sa nouvelle pièce, il est question de ce qu'un homme revenant de la guerre apporte dans le repli de ses pensées, de cette violence, dont il est imprégné et qui contamine la communauté. De ceux qui, ne voulant que le bien finissent pourtant par faire le mal.
Auteur : Martin Crimp Mise en scène : Luc Bondy Distribution : 10 acteurs anglais
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CYMBELINE
En anglais surtitré. Des acteurs époustouflants, une mise en scène toujours remarquable. Venez écouter Sheakspeare joué en anglais et mis en scène par un anglais.
Auteur : Shakespeare Mise en scène : Declan Donnellan Distribution : Compagnie Cheek by Jowl
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CYRANO
Il se bat avec panache et poésie, seul contre tous, et force l’admiration, celle de Roxane, sa cousine, dont il est amoureux. Cyrano surgit de sa boite tel un diable pour interrompre une représentation, défier le public et les puissants. Mais Roxane aime Christian, incarnation de la beauté et de la jeunesse. Cyrano, affligé d’un nez proéminent, est laid. Le destin place dans le même régiment les deux hommes, qui, contre toute attente, se lient d’amitié. Christian avoue son embarras à ne pas savoir séduire Roxane, dénué d’esprit dès qu’il s’agit d’amour. Cyrano décide de l’aider à la conquérir, en lui soufflant ses mots et ses lettres. Les rivaux s’allient, et le stratagème fonctionne. Roxane s’éprend de Christian. Mais bientôt, ne supportant plus de ne pas être aimé pour lui-même, le jeune homme demande à Cyrano de tout avouer à la jeune femme, puis meurt au combat. Cyrano choisit de se taire. Des années plus tard, alors que Cyrano est mortellement blessé, Roxane comprend la vérité et la grandeur de son abnégation et du combat qu’il aura mené toute sa vie avec panache.
Auteur : Edmond Rostand Mise en scène : Denis Podalydès
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CYRANO DE BERGERAC
Il se bat avec panache et poésie, seul contre tous, et force l’admiration, celle de Roxane, sa cousine, dont il est amoureux. Cyrano surgit de sa boite tel un diable pour interrompre une représentation, défier le public et les puissants. Mais Roxane aime Christian, incarnation de la beauté et de la jeunesse. Cyrano, affligé d’un nez proéminent, est laid. Le destin place dans le même régiment les deux hommes, qui, contre toute attente, se lient d’amitié. Christian avoue son embarras à ne pas savoir séduire Roxane, dénué d’esprit dès qu’il s’agit d’amour. Cyrano décide de l’aider à la conquérir, en lui soufflant ses mots et ses lettres. Les rivaux s’allient, et le stratagème fonctionne. Roxane s’éprend de Christian. Mais bientôt, ne supportant plus de ne pas être aimé pour lui-même, le jeune homme demande à Cyrano de tout avouer à la jeune femme, puis meurt au combat. Cyrano choisit de se taire. Des années plus tard, alors que Cyrano est mortellement blessé, Roxane comprend la vérité et la grandeur de son abnégation et du combat qu’il aura mené toute sa vie avec panache.
Auteur : Edmond Rostand Mise en scène : Denis Podalydès
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CYRANO DE BERGERAC
Prix 2ème catégorie! Appelez-nous pour connaître les dates ou voir rubrique En Bref. Quel bonheur de redécouvrir ces magnifiques vers ! Michel Willermoz est émouvant, grandiose! Le duo Christian et Cyrano est extrêmement émouvant! Bref! Du grand théâtre! ''Ah ! non ! c'est un peu court, jeune homme ! On pouvait dire... Oh ! Dieu !... bien des choses en somme... En variant le ton, - par exemple, tenez Agressif : « Moi, monsieur, si j'avais un tel nez, Il faudrait sur-le-champ que je me l'amputasse ! » Amical : « Mais il doit tremper dans votre tasse Pour boire, faites-vous fabriquer un hanap ! » Descriptif : « C'est un roc !... c'est un pic !... c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ?... C'est une péninsule ! » ''
Auteur : Edmond Rostand Mise en scène : Denis Podalydès Distribution : Michel Wuillermoz, Eric Ruf, Véronique Vella, Andrzej Seweryn, Michel Robin, Jean-Baptiste Malartre, Françoise Gillard,
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CYRANO DE BERGERAC
Tarif 1ère catégorie! Appelez-nous pour connaître les dates ou voir rubrique En Bref. Quel bonheur de redécouvrir ces magnifiques vers ! Michel Willermoz est émouvant, grandiose! Le duo Christian et Cyrano est extrêmement émouvant! Bref! Du grand théâtre! ''Ah ! non ! c'est un peu court, jeune homme ! On pouvait dire... Oh ! Dieu !... bien des choses en somme... En variant le ton, - par exemple, tenez Agressif : « Moi, monsieur, si j'avais un tel nez, Il faudrait sur-le-champ que je me l'amputasse ! » Amical : « Mais il doit tremper dans votre tasse Pour boire, faites-vous fabriquer un hanap ! » Descriptif : « C'est un roc !... c'est un pic !... c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ?... C'est une péninsule ! » ''
Auteur : Edmond Rostand Mise en scène : Denis Podalydès Distribution : Michel Wuillermoz, Eric Ruf, Véronique Vella, Andrzej Seweryn, Michel Robin, Jean-Baptiste Malartre, Françoise Gillard,
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CYRANO DE BERGERAC
Appelez-nous pour connaître les dates ou voir rubrique En Bref. Quel bonheur de redécouvrir ces magnifiques vers ! Michel Willermoz est émouvant, grandiose! Le duo Christian et Cyrano est extrêmement émouvant! Bref! Du grand théâtre! ''Ah ! non ! c'est un peu court, jeune homme ! On pouvait dire... Oh ! Dieu !... bien des choses en somme... En variant le ton, - par exemple, tenez Agressif : « Moi, monsieur, si j'avais un tel nez, Il faudrait sur-le-champ que je me l'amputasse ! » Amical : « Mais il doit tremper dans votre tasse Pour boire, faites-vous fabriquer un hanap ! » Descriptif : « C'est un roc !... c'est un pic !... c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ?... C'est une péninsule ! » ''
Auteur : Edmond Rostand Mise en scène : Denis Podalydès Distribution : Véronique Vella, Michel Favory,Andrzej Seweryn, Cécile Brune, Michel Robin, Jean-Baptiste Malartre, Françoise Gillard,Gregory Gadebois
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DAVID ET EDWARD
Deux excellents acteurs pour une pièce certes un oeu mince! Mais voir ces deux grands devant nous est un réel bonheur à ne pas manquer! Voici deux hommes aux antipodes l’un de l’autre, mais qui, sans s’en douter, ont un lien commun très étonnant. Voici David, retraité, un homme qui a toujours éprouvé de la difficulté à exprimer ce qu’il ressent... Et voici Edward, retraité lui aussi, un homme chaleureux, sensible, cultivé, tranquille... Dans des circonstances très particulières, ces deux hommes vont découvrir qu’ils partagent quelque chose d’infiniment précieux : l’amour d’une femme. David & Edward, une œuvre intelligente et originale qui explore la toile complexe du mariage et de l’amitié, avec ses secrets et ses mensonges, un tableau vibrant des mystères qui enveloppent les relations humaines. Un spectacle plein d’humour et d’émotion !
Auteur : Lionel Goldstein Mise en scène : Marcel Bluwal Distribution : Michel Aumont et Michel Duchaussoy Durée du spectacle : 1h40
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DEJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN
Avec ce déjeuner en forme de trio presque incestueux, Thomas Bernhard enfonce le clou du grotesque, d'un comique, déferlant par vagues sournoises comme entrecoupées par des béances d'angoisse. Libération. Cynisme, dérision et.humour. L'une des meilleures pièces du dramaturge autrichien, remarquablement servie par Han Peter Cloos. Cruellement drôle. Et magistralement interprété. Une belle, et forte, soirée de vrai théâtre. Les Echos. Trois virtuoses incarnent ces « trois personnages », trois acteurs au plus haut de leurs talents : précis, sûrs, musicalement accordés, hallucinants. Le Figaro. Han Peter Cloos a mis en scène avec une alerte intelligence cette pièce incongrue et méchante. Une vivifiante réussite. Télérama. La pièce est brillante, d'une intelligence inouïe. Figaroscope. Texte merveilleux. On dirait une cantate.une soirée épatante, comme rarement. Le Figaro Magazine.
Auteur : Thomas Bernhardt Mise en scène : Hans Peter Cloos Distribution : Pierre Vaneck, Catherine Rich, Edith Scob
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DEJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN
Avec ce déjeuner en forme de trio presque incestueux, Thomas Bernhard enfonce le clou du grotesque, d'un comique, déferlant par vagues sournoises comme entrecoupées par des béances d'angoisse. Libération. Cynisme, dérision et.humour. L'une des meilleures pièces du dramaturge autrichien, remarquablement servie par Han Peter Cloos. Cruellement drôle. Et magistralement interprété. Une belle, et forte, soirée de vrai théâtre. Les Echos. Trois virtuoses incarnent ces « trois personnages », trois acteurs au plus haut de leurs talents : précis, sûrs, musicalement accordés, hallucinants. Le Figaro. Han Peter Cloos a mis en scène avec une alerte intelligence cette pièce incongrue et méchante. Une vivifiante réussite. Télérama. La pièce est brillante, d'une intelligence inouïe. Figaroscope. Texte merveilleux. On dirait une cantate.une soirée épatante, comme rarement. Le Figaro Magazine.
Auteur : Thomas Bernhardt Mise en scène : Hans Peter Cloos Distribution : Pierre Vaneck, Catherine Rich, Edith Scob
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DEMAISON

Auteur : François-Xavier DEMAISON, Eric THEOBALD, Mickaël QUIROGA et Samuel LE BIHAN Mise en scène : Eric THEOBALD Distribution : François-Xavier DEMAISON
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DEMAISON S'ENVOLE
Un one man show très réussi! Le spectacle est très bien construit, ses imitations de personnages excellentes, avec une réelle énergie ! Je ne connais personne pour l'instant qui n'a pas aimé ; il faut avouer que chacun se retrouve un peu : diplômé de Sciences Po, François-Xavier était fiscaliste international dans un gros cabinet d'avocats, et vivait dans un loft de 100 mètres carrés à Central Park. Le 11 septembre 2001, de son bureau, il voit les tours s'écrouler et décide de tout plaquer. Demaison est aujourd'hui comédien.
Auteur : François-Xavier DEMAISON, Eric THEOBALD, Mickaël QUIROGA et Samuel LE BIHAN Mise en scène : Eric THEOBALD Distribution : François-Xavier DEMAISON Durée du spectacle : 1h30
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DEMAISON-A STORY POUR LES GENS QUI BELIEVE IN DREAMS
DU MARDI AU SAMEDI A 21H30 One man show réussit! Le spectacle est très bien construit, ses imitations de personnages sont bonnes, excellente énergie, et résultat: vous avez passé une très bonne soirée. Diplômé de Sciences po, il était fiscaliste international dans un gros cabinet d'avocats, vivait dans un loft de 100 mètres carrés à Central Park et brunchait à deux tables de Donald Trump. Le 11 septembre 2001, de son bureau, il voit les tours s'écrouler et décide de tout plaquer : Visa Gold, transactions, chaussures anglaises. François-Xavier Demaison est aujourd'hui comédien.
Auteur : François-Xavier DEMAISON, Eric THEOBALD, Mickaël QUIROGA et Samuel LE BIHAN Mise en scène : Eric THEOBALD Distribution : François Xavier Demaison
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DEMAISON-A STORY POUR LES GENS QUI BELIEVE IN DREAMS
J'organise une SOIREE ACTE UN en privatisant le théâtre de la Gaîté Montparnasse avec un one man show très réussi! Le spectacle est très bien construit, ses imitations de personnages excellentes, avec une réelle énergie ! Je ne connais personne pour l'instant qui n'a pas aimé ; il faut avouer que chacun se retrouve un peu : diplômé de Sciences Po, François-Xavier était fiscaliste international dans un gros cabinet d'avocats, et vivait dans un loft de 100 mètres carrés à Central Park. Le 11 septembre 2001, de son bureau, il voit les tours s'écrouler et décide de tout plaquer. Demaison est aujourd'hui comédien.
Auteur : François-Xavier DEMAISON, Eric THEOBALD, Mickaël QUIROGA et Samuel LE BIHAN Mise en scène : Eric THEOBALD Distribution : François Xavier Demaison
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DEMANDE EN MARIAGE, LE TRAGÉDIEN MALGRÉ LUI, L'OURS
Lorsque j'enseignais le théâtre, je ne manquais jamais de choisir ces pièces. C'est d'une drôlerie! Gageons qu'avec ces merveilleux acteurs, le spectacle trouvera une dimension de folie et de drôlerie extrême! Les petites comédies en un acte de Tchekhov sont comme des mécaniques de précision qui se déclenchent à partir d'un événement concret d'une extrême simplicité. Remboursement d'une dette, demande en mariage ou recherche d'un pistolet servent de déclic à un enchaînement délirant qui transforme les protagonistes pour les mener aux frontières de la folie et au bord du précipice. Qualifiées par l'auteur lui-même de ''vaudevilles à la française'', elles offrent aux comédiens qui s'en emparent la possibilité de pousser le jeu jusqu'au burlesque le plus extravagant sans jamais effacer la souffrance profonde de personnages prisonniers de leur hystérie, de leur sentiment de culpabilité, de leurs frustrations diverses, de leurs ambitions, de leur impossibilité à communiquer. Comme dans ses ''grandes'' pièces ou dans ses nouvelles, Tchekhov révèle ''l'humain'', derrière la façade de respectabilité sociale, dans cette société russe de l'entre-deux siècles. Les êtres craquent, se fissurent et rien ne peut retenir le déferlement de situations non maîtrisables et donc extrêmement comiques. Dans cet état de crise, tout échappe, tout explose avec une rapidité extrême sans aucun temps mort comme dans un spasme. Patrick Pineau et sa troupe de quatre comédiens s'en donnent à coeur joie dans l'immédiateté du jeu pour faire éclater la violence, l'humour et l'élégance de ces trois pièces ludiques, produisant un théâtre artisanal de grande qualité et offrant au spectateur le même plaisir qu'a ressenti le jeune auteur de vingt-huit ans en composant ces petits bijoux qui brillent depuis plus d'un siècle.
Auteur : d'Anton Tchekhov Mise en scène : Patrick Pineau Distribution : Gilles Arbona, Hervé Briaux, Laurence Cordier, Fabien Orcier, Sylvie Orcier, Patrick Pineau
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DES GENS
2 MOLIERES 2009 : meilleure adaptation et meilleur spectacle en théâtre privé. Ce spectacle sera repris du 2 mai au 30 juin. Excellent. Contactez nous pour choisir une date. Adapté de deux documentaires de Raymond Depardon, Urgences et Faits Divers, la pièce ''Des Gens'' montée et jouée par Zabou Breitman emboîte des situations réelles avec brio et pudeur.
Auteur : Raymond Depardon Mise en scène : Zabou Breitman Distribution : Zabou Breitman, Laurent Lafitte Durée du spectacle : 1h30
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DÉTAILS
Contactez nous pour réserver des places. Joué jusqu'au 17 février Les « théâtreux » savent tous que Lars Noren est le plus grand dramaturge contemporain ! Cette fois ci il aborde la voie éphémère des couples. L’attrait, l’attirance, euphorie, liaison, routine, reproduction des mêmes errements, crises, fuite, dissolution, reconstruction, puis à nouveau enlisement et mensonges. Certains éprouveront une réticence d’aller voir une pièce qui parle des difficultés de couple, de divorce…. Je le comprends mais n’oublions pas que le théâtre est parfois le lieu où justement on peut rire de soi ! Car on rit dans cette pièce ! Le ton est très vif : peu de silences ! Cette volonté que chaque être humain veut avancer, veut vivre, veut aimer ! Les acteurs sont formidables : Stephane Freiss, Marianne Basler, Sophie Rodrigues, Eric Caruso. En une trentaine de séquences, nous serons amenés au coeur de la vie d'un quatuor amoureux. À partir de « détails » de leurs vies quotidiennes, Lars Norén nous parle avec ses mots si facilement nôtres et, avec humour, de leurs aspirations, de leurs blessures intimes. Leurs secrets, leurs mensonges, leurs espoirs et leurs abattements ont pour toile de fond la scène du monde de la fin du XXe siècle.
Auteur : Lars Norén Mise en scène : Jean-Louis Martinelli Distribution : Stéphane Freiss , Marianne Basler , Eric Caruso , Sophie Rodrigues Durée du spectacle : 3h avec entracte
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DEUX PETITES DAMES VERS LE NORD A LA PÉPINIÈRE OPÉRA
Ce voyage de Deux petites dames vers le nord, les spectateurs le font avec deux phénoménales actrices ! Vous assistez à des séquences d’une drôlerie extraordinaires et surtout d’une grande humanité ! C’est délicat, sensible. Malheureusement l’auteur, Pierre Notte ne peut s’empêcher de nombreuses répétitions. Ce spectacle qui aurait du durer 1h15, dure 2h. Dommage, car le texte tourne en rond et les actrices malgré leurs talents, épuisent leur énergie, et il en faut pour parcourir ce chemin loufoque ! Pour découvrir ou revoir Christine Murillo (Molière pour Dis à ma fille que je pars en voyage) et Catherine Salviat (Sociétaire honoraire de la Comédie Française). Les deux comédiennes sont précisément soeurs à l'état-civil : Christine Murillo, formidable nature volontiers rabelaisienne, et Catherine Salviat, grande actrice de sensibilité intériorisée. Mais Kerbrat ne les dirige pas telles qu'elles sont habituellement. Christine Murillo joue plus dans l'immobilité que Catherine Salviat, plus agitée et remuante.
Auteur : Pierre Notte Mise en scène : Patrice Kerbrat Distribution : Christine Murillo, Catherine Salviat
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DEUX SUR LA BALANCOIRE
Autant vous l'avouer : j'y allais à reculons ! Et bien, grande surprise, car Jean Dujardin et Alexandra Lamy ont réussi à nous faire oublier leurs personnages de télé : Chouchou et Loulou, grâce a leur talent, leur sincérité. Ils sont touchants et émouvants. Evidemment il y a des longueurs, surtout vers la fin, le téléphone datant des années 60 avec le cadran ralentit le rythme, les intermèdes musicaux pour ponctuer les ellipses du temps lassent. Mais j'ai passé une bonne soirée de théâtre. Ceux qui voudront rire comme à la télé, ou rire devant les facéties du personnage de Brice de Nice seront déçus ! Nous sommes bien au théâtre pour suivre une histoire d'amour romantique. Cette histoire si drôle et si bouleversante se passe à New York dans les années 60. Les sixties. Jerry Ryan est un avocat qui s'installe à New York suite à un divorce douloureux. Il va rencontrer Clara Mosca, une jeune femme extravertie à l'esprit libre et au coeur d'or. Leur amour résistera-t-il aux fantômes du passé ?
Auteur : William Gibson Mise en scène : Bernard Murat Distribution : Jean Dujardin , Alexandra Lamy
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DEVINEZ QUI ? DIX PETITS NEGRES
Mes enfants ont adoré ! Ils n'ont qu'une envie : y retourner ! Le spectacle se déroule aussi bien dans la salle que sur la scène. Chaque fois qu'une figurine disparaît de la cheminée (qui signifie un nouveau mort) des chuchotements se font entendre parmi les spectateurs ! Voici ce que ma fille me disait : <> Vous savez ce qu'il vous reste à faire si vous désirez réconcilier vos enfants avec le théâtre ! Quant à moi, c'est un théâtre qui me fait un peu bailler.Mais pour celui qui ne connaît pas le dénouement, je vous parie que vous serez piégé comme les jeunes !
Auteur : Agatha Christie Mise en scène : Bernard Murat Distribution : Jean Pierre Bouvier Michel Crémadès Roger Dumas Yves Gasc Laurent Gérard Philippe Laudenbach Josiane Levêque Agnès Pelletier Alice Taglioni
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DIABLE ROUGE/1ERS AUX 1ÈRES
Au sommet de son pouvoir mais à la fin de sa vie, le Cardinal Mazarin achève l’éducation du jeune roi Louis XIV, sous le regard de la reine-mère Anne d'Autriche et d'un Colbert qui attend son heure. Tous ces personnages, leurs calculs et leurs rivalités ne sont pas sans rappeler les jeux du pouvoir et ces liens étroits entre affaires publiques et vie privée dont nous sommes témoins aujourd’hui sur la scène politique. Tant il est vrai que les régimes changent mais que les motivations des hommes restent les mêmes...
Auteur : Antoine Rault Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Claude Rich, Geneviève Casile, Bernard Malaka, Denis Bernier
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DIABLE ROUGE/RESA INSEAD
RESA INSEAD. Au sommet de son pouvoir mais à la fin de sa vie, le Cardinal Mazarin achève l’éducation du jeune roi Louis XIV, sous le regard de la reine-mère Anne d'Autriche et d'un Colbert qui attend son heure. Tous ces personnages, leurs calculs et leurs rivalités ne sont pas sans rappeler les jeux du pouvoir et ces liens étroits entre affaires publiques et vie privée dont nous sommes témoins aujourd’hui sur la scène politique. Tant il est vrai que les régimes changent mais que les motivations des hommes restent les mêmes...
Auteur : Antoine Rault Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Claude Rich, Geneviève Casile, Bernard Malaka, Adrien Melin, Denis Bernier
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DIEU HABITE DÜSSELDORF
CONTACTEZ NOUS POUR AVOIR DES PLACES LES MARDIS, MERCREDIS OU JEUDIS à 21H00 : face au succès, le théâtre n'a pas encore fixé de date de fin de représentation! Par rapport à la pièce Sainte Catherine au Petit Théâtre de Paris dont la presse fait les louanges, et qui ne m'a franchement pas convaincue par son comique lourd et déjà vu, et un peu « vieillot » allez plutôt voir cette suite de sketchs très originaux aussi bien dans la mise en scène, l'interprétation et l'écriture qui à chaque fois fait mouche ! Sketchs qui racontent la solitude de l'homme dans notre société moderne sous forme de situations absurde ! Génial ! De l'humour noir décapant et contemporain. A ne pas manquer !
Auteur : Sébastien Thiéry Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Artus de Penguern, Marie Parouty, Sébastien Thiéry
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DINER ENTRE AMIS
Problème de couple, mariage, choix d'une vie, amour, amitié, complicité, sexe... Sur le ton de la comédie, Donald Margulies raconte l'histoire de deux couples, quatre amis, deux mariages. L'un parfaitement réussi, Greg et Karen, l'autre sur le point d'éclater, Tom quitte Lisa pour refaire sa vie... Quelle sera la répercussion de cet événement sur ce couple parfait que forment Karen et Greg ?
Auteur : Donald Margulies Mise en scène : Michel Fagadau Distribution : David Brecourt , Jean-Pierre Malo , Elizabeth Bourgine , Claire Keim
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DIS À MA FILLE ...

Auteur : chalem
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DIS A MA FILLE QUE JE PARS EN VOYAGE
J'ai lu la pièce avec grand plaisir ! Une très belle histoire d'amitié entre deux femmes que tout sépare apparemment. De l'humour, de l'humanité. Une larme a coulé en refermant le livret. Deux magnifiques actrices pour servir ce beau parcours : Elisabeth Vitali et Christine Murillo. Denise Chalem en est l'auteur, je l'admire depuis des années car déjà je présentais en tant que comédienne un de ses textes au concours du théâtre National de Strabourg : A 50 ans elle découvrait la mer ! Je ne peux que vous encourager à découvrir cette nouvelle création dans la petite salle du Rond Point au tarif abordable de 19E avant qu'un théâtre privé ne la programme au tarif de 40E !
Auteur : Denise Chalem Mise en scène : Denise Chalem Distribution : Christine Murillo, Elisabeth Vitali, Christine Guerdon.
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DIS A MA FILLE QUE JE PARS EN VOYAGE
Trois nominations aux Molières : meilleure actrice, meilleur spectacle et meilleur auteur. Si vous aviez manqué le magnifique spectacle Dis à ma fille que je pars en voyage au Rond Point, le théâtre de l'Oeuvre le reprend ! La presse est unanime ! A mon avis, la comédienne Christine Murillo, remportera le Molière de la meilleure actrice : elle est extraordinaire ! D'après les adhérents qui l'ont vu, c'était le meilleur spectacle vu en début de saison ! Donc n'hésitez pas, courrez-y !
Auteur : Denise Chalem Mise en scène : Denise Chalem Distribution : Christine Murillo, Denise Chalem et Christine Guerdon.
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DIVINO AMORE THÉÂTRE DU ROND POINT
Si vous aimez les perruques démesurées, les décors à paillettes, les tragédies disco, les nones vulgaires, en somme l’humour d’Alfredo Arias, faites-vous surprendre par son dernier spectacle Divino Amore. Mais si vous fuyez le comique de répétition, les comédies musicales, les histoires décousues, les personnages grotesques et les décors kitch, il est inutile d’assister à ce théâtre de grand-n’importe-quoi. Ce spectacle reste un divertissement où la qualité et le sens comique des comédiens méritent d’être salués. ''Tenter de résumer cette comédie délirante et iconoclaste serait cuistre. Louons les auteurs, le choix des musiques, l’équipe artistique (décor, lumières, costumes, maquillages, perruques) et le talent immense de ce quatuor''. LE FIGARO ''Alfredo Arias fait revivre,dans ce spectacle musical en forme d'hommage tendre et décalé, ce théâtre bancal aux artifices surprenants, loufoques, mais servi par une foi inébranlable, drôle à son corps défendant, un peu à la façon des films du réalisateur de séries B, Ed Wood. Au bord du gouffre, sur le fil du rasoir, c'est une fantasmagorie de pacotille foisonnante et déjantée, une ode à tous les égarés de la terre et de l'univers, vrillée et vibrante, chaleureuse et désopilante''. LE ROND POINT ''On retrouve dans ce spectacle ce qui fait le charme des mises en scène d’Alfredo Arias : son amour des comédiens, ses citations, sa manière naturelle et insolente de jouer avec le travestissement. Mais dans ce spectacle sans prétention, il y a la patte d’Arias avec la volonté de distraire en employant tout ce que le théâtre peut proposer. Du plus outré, au plus insolent''. FIGAROSCOPE ''Théâtre musical Après une longue tournée en France, des voyages en Italie, du travail jusque dans son pays d’origine, l’Argentine, Alfredo Arias revient avec un spectacle comme lui seul peut nous en concocter, aussi insolent qu’enjoué, aussi inattendu que drôle, aussi audacieux que pur''. FIGARO ''Une revue chantée, dansée, jouée par un comédien et trois comédiennes rrroulant les rrrrr et les yeux. Pas de naïveté dans cette parodie, mais de la verve gouailleuse à foison, des poses théâtrales à l'envi et un ton de mélodrame à pleurer de rire, en français, en anglais, en italien''. LE MONDE
Auteur : Alfredo Arias, René de Ceccatty Mise en scène : Alfredo Arias Distribution : Sandra Guida, Antonio Interlandi, Marilu Marini, Alejandra Radano Durée du spectacle : 1h30
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DOLORES CLAIBORNE
A LittleTall, on ne sait toujours pas exactement ce qui s'est passé il y a 30 ans, et si l'accident qui, le jour de l'éclipse a coûté la vie au mari de Dolores était vraiment un accident.... Aujourd'hui, la vieille indigne est soupçonnée : la riche et sénile Véra Donavan, dont elle est la gouvernante depuis des décennies, vient d'être découverte morte dans sa demeure. Seul témoin et seule héritière : Dolores fait figure de coupable idéale.
Auteur : David Joss Buckley D'après le roman de Stephen King Mise en scène : Marie Pascale Osterrieth Distribution : Michèle Bernier, Serge Riaboukine, Frédérique Tirmont, Magali Woch...
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DOM JUAN AU THEATRE MARIGNY
Quelle déception que cette interprétation de Dom Juan par Philippe Toretton! Un ennui profond s’installe ! Dommage, car Jean Paul Farré dans Sganarelle est prodigieux ! Et le rôle d’Elvire est étonnant d’émotion. Etre à la fois metteur en scène et interprète n’est pas chose aisée ! ''Ebranlé dans ses convictions, à deux doigts souvent de s'agenouiller, son Dom Juan s'opiniâtre dans le mal, victime de son orgueil. Le spectacle ne sera pas mis dans le sannales du théâtre mais il est d'une probité appréciable.'' PARIS OBS ''Pour sa première mise en scène, l'ex-sociétaire de la Comédie Française ne fait pas dans la dentelle. Pis: dans de pauvres décors de carton-pâte signés Alain Chambon, au milieu de jeunes acteurs particulièrement malhabiles, il se ballade de scène en scène comme étonné d'être là, hagard. Et semble courir au châtiment divin par renoncement hébété que par révolte: ce Dom Juan-là n'a rien compris à la vie et il est fatigué. Pareil parti-pris aurait pourtant pu être intéressant, si le metteur en scène interprète donnait au moins l'impression de contrôler la situation. Mais son spectacle n'est pas tenu, manque de tension, de rythme et se limite le plus souvent à une niaise illustration du texte.'' TELERAMA ''Ebranlé dans ses convictions, à deux doigts souvent de s'agenouiller, son Dom Juan s'opiniâtre dans le mal, victime de son orgueil''. PARIS OBS ''Torreton acteur, c'est un Dom Juan épais, jouisseur, malotru, pas sulfureux pour deux sous, qui pleure face au public lors de la tirade sur l'hypocrisie, comme pour signifier que, oui, c'est bien lui, ''Torreton le sincère'', qui joue Dom Juan''. PARIS OBS ''Torreton joue avec beaucoup d'intelligence, en nuances fugaces et brusques, bien dans sa manière habituelle, avec ce jeu nerveux qu'on lui connaît, toujours ce tourment au front, cette lumière sombre dans les yeux, cette passion. C'est vraiment remarquable''. LE FIGARO MAGAZINE

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DON QUICHOTTE CONTRE L'ANGE BLEU
Mesdames et Messieurs, bienvenus dans le cabaret minable du Moulin Rose. Découvrez l’improbable rencontre entre l’irréelle Daisy Belle (Arielle Dombasle, la meneuse de revue) et le chevalier Don Quichotte (venu se battre contre les moulins de Pigalle). Etonnant le mélange des genres, n’est-ce pas ? Mais Savary n’a jamais eu peur du « too much » et n’hésite pas à nous resservir du « grand magic circus » réchauffé. Pour cela, toujours la même recette, un maître de cérémonie tantôt clown, tantôt triste (Savary), des accessoires et des décors à la carte, des paillettes et des cotillons, un peu de provoc’ et puis des danseuses dénudées et des musiciens pour épater la galerie. Si jusqu’ici on s’amusait du grand homme, ce spectacle décousu et plein de nostalgie, nous laisse un souvenir de farce à la crème.
Auteur : Savary Mise en scène : savary Distribution : Ariel Dombasle, savary, ...
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DON, MÉCÈNES ET ADORATEURS
Pièce jouée jusqu'au 6 février! Contactez-nous pour réserver! Quel bonheur de suivre cette histoire dans une mise en scène qui fait entièrement confiance à son auteur et ses acteurs! Intelligent et beau! Résumé: Néguina, « artiste née », élevée sur les planches et dans les coulisses, fille d'un pauvre musicien d'orchestre et actrice de province autodidacte, trouve en Mélouzov, l'étudiant, celui qui lui apporte l'éducation qui lui manque et dont ses exigences artistiques lui font ressentir l'impérieux besoin. Avec elle, Mélouzov rêve un avenir d'éducateurs laborieux et utiles aux autres. Mais arrive le moment où l'artiste doit choisir entre sacrifier sa vocation à un devoir d'éducation ou se consacrer totalement à son art. Ce dilemme fait de Don, mécènes et adorateurs beaucoup plus qu'une description merveilleusement vivante du monde provincial russe à la fin du XIXe siècle. C'est comme un manifeste esthétique et politique que signe là Ostrovski. Ce dilemme fait de Don, mécènes et adorateurs beaucoup plus qu'une description merveilleusement vivante du monde provincial russe à la fin du XIXe siècle. C'est comme un manifeste esthétique et politique que signe là Ostrovski, trois ans avant sa mort, alors qu'il a déjà écrit 44 pièces et qu'il touche presque à son but : créer un théâtre accessible à tous. Et une réponse à ceux qui, déjà, prétendaient subordonner l'art à une mission extérieure à lui-même (.) Non, nous dit-il, Néguina ne « trahit » pas, en suivant sa vocation, la grande cause que lui proposait Mélouzov. (.) Lui, en enseignant, accomplira sa vocation à lui, de militant contre l'ignorance et pour l'émancipation de son peuple. Elle, en étant fidèle à la sienne, par son talent, ouvrira, avec les grandes ouvres, le monde de la beauté, de la sensibilité à un public renouvelé et élargi. Sans hiérarchie mais sans confusion non plus entre les deux tâches. Tous les deux au service de leur peuple, ouvrant avec leurs moyens propres et par des voies différentes.
Auteur : Alexandre Ostrovski Mise en scène : Bernard Sobel Distribution : E Caruso,E Castex,L Charpentier,F Clavier,T Durand,E Mazev,V Minne,J Pieiller,C Réjon,G Vassart
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DOUTE
C'est un spectacle que l'on regarde avec grand plaisir grâce aux acteurs très bien dirigés et excellents. La mise en scène sobre et épurée met en valeur ces grands acteurs. La pièce ? Un peu clichée, un peu vieillie, mais tellement bien construite que du coup vous passez une belle soirée de théâtre classique. A voir. Coupable ? non coupable ? Quel poids donner à la rumeur ? aux institutions ? Quelle est la place de la victime ? Un sujet d'actualité brûlante traité par un texte puissant : «Doute », une pièce de l'auteur américain Shanley, largement récompensé aux Etats-Unis, notamment par le prix Pulitzer, raconte, dans une parfaite adaptation de Dominique Hollier, l'histoire d'un prêtre accusé sans preuves d'avoir des faiblesses pour un jeune garçon par la directrice de l'institution où il professe, une religieuse qui pousse jusqu'au fanatisme sa rigueur morale. Présomption d'innocence, intime conviction, intolérance, pédophilie. Le spectacle épuré repose entièrement sur le jeu des comédiens, très sobre et très juste.
Auteur : John Patrick Shanley Mise en scène : Roman Polanski Distribution : Thierry Frémont , Dominique Labourier , Félicité Wouassi , Noémie Dujardin
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DOUZE HOMMES EN COLERE
CONTACTEZ-NOUS POUR CHOISIR UNE DATE (du mardi au vendredi)! Sur un plateau habité avec grande justesse par les douze acteurs principaux de ce procès que la pièce met en lumière, nous revivons intensément cette délibération houleuse et minutieuse qui doit aboutir au sort d'un jeune garçon accusé de parricide. Si je m'attendais à davantage de psychologie et d'émotions véhiculées à travers les arguments, cela reste un moment fort de théâtre et finalement, sous couvert d'une réévaluation subtile de chaque détail (à la manière d'une enquête policière un peu froide) qui pourrait faire pencher la balance du côté de la non culpabilité de l'accusé, le fond prône l'humanité de tout un chacun qui est susceptible de se voir confier le rôle de bourreau. Les comédiens, talentueux (remarquons qu'il n'y a aucune femme!), mais qui ne sont malheureusement pas aidés par une accoustique médiocre, nous permettent de se sentir réellement dans l'action et la scénographie, exceptionnelle, participe de cette sensation. A voir.
Auteur : Reginald Rose Mise en scène : Stephan Meldegg Distribution : Michel Leeb, François Gamard, Pierre Santini, Laurent Gamelon, Jacques Echantillon, Alain Doutey...
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DU CÔTÉ DE CHEZ PROUST

Auteur : adapté de Marcel Proust Mise en scène : Jean Luc Tardieu Distribution : Jacques Seyres
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DU MALHEUR D'AVOIR DE L'ESPRIT
Du malheur d'avoir de l'esprit, classique capital du théâtre russe présenté pour la première fois en France, réunit notamment Philippe Torreton et Jean-Louis Benoit, près de dix ans après le triomphe des Fourberies de Scapin à la Comédie-Française. Pour le metteur en scène, l'acteur et le héros de Griboïedov ont en commun « cet air d'être toujours en colère. Torreton, comme son personnage, est un homme entier, habité, plein d'énergie. Même dans ses silences, on le sent toujours au bord de l'explosion ». Publiée par fragments, interdite par la censure, l'oeuvre dénonce le népotisme et le conservatisme. Farce tragique et comédie politique, la pièce dépeint un monde d'ambitieux et de magouilleurs dans lequel s'égare Tchatski, homme clairvoyant et révolté...Pierre Notte
Auteur : Alexandre Griboïedov Mise en scène : Jean-Louis Benoit Distribution : Philippe Torreton, Roland Bertin, Ninon Brétécher, Chloé Rejon, Jean-Marie Frin, Jean-Paul Farré,
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DU VENT... DES FANTOMES
Etonnant ! Un spectacle rare qui met sans dessus dessous tous les codes du théâtre. On passe une heure quarante à se demander ce qui va se passer, ce qui va nous arriver et c’est à mourir de rire. Une incroyable performance d’acteur : on a sans cesse l’impression que tout est improvisé, mais il n’en est rien, le spectacle est magnifiquement ciselé. Un vrai bonheur. Côme pour ACTE UN Quand l'acteur devient-il personnage ? Que devient sa personne dans le jeu ? Comment peut-on croire à ce qu'il n'est pas possible de croire ? Du vent des fantômes est un jeu sur l'infime différence entre le réel et le fictif. Ils escamotent le théâtre mais c'est pour mieux le faire réapparaître.
Auteur : Ève Bonfanti, Yves Hunstad et avec Katia Ponomareva ou Gaëtan Van den Berg et Bertrand De Wolf Mise en scène : Patrick Masset Distribution : Ève Bonfanti, Yves Hunstad, Katia Ponomareva ou Gaëtan Van den Berg et Bertrand De Wolf Durée du spectacle : 1H45
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DUEL
NOUS CONTACTER POUR AVOIR DES PLACES AUX DATES QUE VOUS SOUHAITEZ! DU 20 JANVIER AU 30 JUIN, DU MARDI AU SAMEDI A 19H ET LE DIMANCHE A 18H. Affublés d'un piano et d'un violoncelle, puis d'une pince monseigneur, bientôt d'une chaise longue et d'un barbecue, deux êtres improbables surgissent de nulle part. Soumis à des métamorphoses effrénées, ils font une irruption violente dans notre histoire musicale. Première tragédie musicale jamais créée, Duel est sans doute la plus belle illustration de ce que Desnos disait du burlesque : « la forme la plus déconcertante du lyrisme ». Deux musiciens exceptionnels se livrent à d'hilarants règlements de compte et arrivent à vous en convaincre irrévocablement.
Auteur : Laurent Cirade, Agnès Boury, Richard Joo, Paul Staïcu Mise en scène : Agnès Boury Distribution : Laurent Cirade (violoncelle) et Paul Staïcu (piano)
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EDWARD AUX MAINS D'ARGENT
ATTENTION! PAS DE TARIFS REDUITS! Après le triomphe de ''Swan Lake'', la toute nouvelle création de Matthew Bourne, un ballet féérique, d'après le chef d'oeuvre de Tim Burton. L'univers magique du réalisateur, mélange d'horreur et de fantaisie, réinventé pour la danse. Edward aux mains d'argent est un conte féerique touchant, destiné à tout public. C'est l'histoire d'un garçon, créé par un inventeur excentrique qui meurt avant de l'avoir terminé. Abandonné avec des lames de ciseaux à la place des mains, Edward tente de s'intégrer dans l'univers étrange d'une banlieue américaine. La mise en scène de Matthew Bourne est pleine d'humour et d'émotion, les décors de Lez Brotheston sont splendides et la musique est celle, originale, du film.
Auteur : Matthew Bourne Mise en scène : Matthew Bourne Distribution : Trente danseurs et douze musiciens
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EDWARD AUX MAINS D'ARGENT
Après le triomphe de ''Swan Lake'', la toute nouvelle création de Matthew Bourne, un ballet féérique, d'après le chef d'oeuvre de Tim Burton. L'univers magique du réalisateur, mélange d'horreur et de fantaisie, réinventé pour la danse. Edward aux mains d'argent est un conte féerique touchant, destiné à tout public. C'est l'histoire d'un garçon, créé par un inventeur excentrique qui meurt avant de l'avoir terminé. Abandonné avec des lames de ciseaux à la place des mains, Edward tente de s'intégrer dans l'univers étrange d'une banlieue américaine. La mise en scène de Matthew Bourne est pleine d'humour et d'émotion, les décors de Lez Brotheston sont splendides et la musique est celle, originale, du film.
Auteur : Matthew Bourne Mise en scène : Matthew Bourne Distribution : Trente danseurs et douze musiciens
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ELDORADO
Le plus grand metteur en scène actuel: je suis une inconditionelle! Dépêchez-vous! SPECTACLE EN ALLEMAND SURTITRE FRANCAIS ! Anton et sa femme Thekla viennent d'emménager dans une nouvelle maison et côté travail, tout marche aussi pour le mieux. Cependant lorsque le chef d'Anton s'aperçoit que ce dernier a faussé sa signature, il le met à la porte. Anton, désespéré, fait comme si de rien n'était. Combien de temps pourra-t-il vivre ainsi? Et comment Thekla va -t-elle réagir à l'annonce de la vérité? Mayenburg raconte la chute d'un homme d'affaires chanceux et recherche s'il est possible de séparer le bonheur privé de celui du travail...
Auteur : de Marius vonn Mayenburg Mise en scène : Thomas Ostermeier Distribution : Dieter Mann,Stéphanie Eidt,Matthias Matschke,Ingrid Andree,André Szymanski,Judith Engel
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ELECTRE
Inconsolable éperdue, « morte-vivante », Electre ne survit que pour venger son père assassiné par sa femme, la reine Clytemnestre et son amant, meurtriers impies et tyrans odieux. Réalisant avec son frère Oreste l’acte terrible, le matricide, elle clôt la malédiction des Atrides. Électre dépeinte par Sophocle est l’une des personnalités les plus fortes de tout le répertoire dramatique grec : c’est le drame d’une âme humaine que le désespoir mènera à la libération. Critique de Severine: Que dire ? La mise en scène est mauvaise, Jane Birkin une médiocre tragédienne, une adaptation appauvrie de Sophocle, et des chœurs affublés de micro à chef, pour faire peut-être un peu star académie ! Bref, à éviter.
Auteur : Sophocle Mise en scène : PHILIPPE CALVARIO Distribution : FREDERIC ANDRAU, JANE BIRKIN, BIYOUNA, JEAN-EDOUARD BODZIAK, FLORENCE GIORGETTI, PHILIPPE MAYMAT, JEAN-CLAUDE JAY, SOPHIE TELLIER
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ELECTRE
Décidément, Electre n’a pas beaucoup inspiré les metteurs en scène cette année ! Après Philippe Calvario, c’est au tour de Stanislas Nordey de massacrer l’héroïne grecque. La mise en scène ne sert en rien le texte, les personnages n’ont aucune force ; ils restent statiques durant toutes la pièce, exceptés au moment où, pour des besoins strictement matériels, Electre s’appliquent à remettre en place une par une la centaine de chaise qui se trouvent sur la scène ! A éviter, donc !
Auteur : Hugo von Hofmannsthal Mise en scène : Stanislas Nordey Distribution : Moanda Daddy Kamono, Dimitrios Koundourakis, Pierre Lamandé, Valérie Lang, Sophie Mihran, Stanislas Nordey, Véronique Nordey, Bruno Pesenti
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ELEVEN AND TWELVE 11 AND 12
ATTENTION! SPECTACLE EN ANGLAIS SURTITRE Eleven and Twelve est l'histoire extraordinaire de l'homme humble et remarquable que fut Tierno Bokar, le maître de l'auteur. À travers son récit, nous entrons dans une Afrique secouée par le colonialisme et les luttes intestines. À partir d'un minuscule désaccord sur le sens du chiffre 11 opposé au chiffre 12, s'installent des conflits impitoyables qui amènent des massacres et créent des martyrs. Ces événements tragiques finissent par lier le petit village africain aux plus hautes décisions politiques de la Seconde Guerre Mondiale.
Auteur : D'après Amadou Hampaté Bâ Mise en scène : Peter Brook Distribution : Makram J. Khoury, Nyasha Hatendi, Tunji Lucas, Abdou Ouologuem...
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ELF, LA POMPE AFRIQUE
NOUS CONTACTER POUR RESERVER!SE JOUE DU 17 AU 28 NOVEMBRE,sauf les 22 et 23. Lorsque j’ai découvert ce spectacle à Avignon, je n’avais pas dormi de la nuit, et c’était mon dernier soir du festival : vous imaginez ma fatigue ! 2 h de spectacle et pas une minute je n’ai lâché ce qui se passait sur scène. Un seul acteur interprétant tous les protagonistes du procès d’Elf Aquitaine : fascinant, dôle, instructif, passionnant ! Incroyable comme ce comédien qui a suivi durant quatre mois le procès, arrive grâce à son talent à faire revivre cette histoire. On est à la fois au théâtre et dans la réalité ! Génial !Pièce de ''théâtre documentaire'' en quatre ''audiences'', Elf la Pompe Afrique relate le ''procès Elf'', qui s'est déroulé de la fin mars au début juillet 2003 devant la 11e chambre du tribunal correctionnel de Paris. L'Afrique Francophone apparaît au fil des audiences comme un moyen au service de la République. Ce qui semblait n'être qu'une société d'exploitation d'hydrocarbures se révèle être le bras séculier d'enjeux occultes au service d'une ''certaine idée de la France''. Un imbroglio politico-judiciaire raconté par ses protagonistes. Les vraies paroles d'un procès qui regarde. Histoire de comprendre.
Auteur : Nicolas Lambert Mise en scène : Nicolas Lambert Distribution : Cie Un Pas De Côté
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ELLE EST LÀ
L'obsession est, avec le langage, un des thèmes récurrents de l'œuvre de Nathalie Sarraute. C'est ici le personnage principal, c'est elle qui mène la danse avec délectation. Elle entraîne le spectateur dans les méandres d'une quête à la logique irrationnelle, à la limite de l'absurde et du rire dont on n'est jamais loin. Nous ne sommes pas enfermés dans un théâtre cérébral. Au contraire, débordant d'énergie voire de fureur radieuse, ce théâtre va de l'avant, court après le mot qui suit, et l'idée qui s'échappe. C'est un théâtre en marche.
Auteur : Nathalie Sarraute Mise en scène : Didier Bezace Distribution : Pierre Arditi, Didier Bezace, Evelyne Bouix
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ELLE T'ATTEND
Certains critiques nous parle du génie (Philippe Tesson dans le Figaro Magazine) en regardant les pièces de Florian Zeller, moi je crie « à l’imposture » ! Sincèrement, les comédiens ne sont pas en cause, ils sont bons, ni le décor, magnifique, mais sur le vide de cette pièce. On dit de lui qu’il est le Marivaux du 21ème siècle, mais écrire sur les méandres du désir amoureux aussi superficiellement, et évoquer le mythe du retour d’Ulysse avec si peu de talent de dramaturge ! Cette pièce n’a rien à faire dans un si grand théâtre, une petite salle aurait suffit à rendre crédible cette méditation sur la séparation, et encore ! Sous la chaleur écrasante du soleil de Corse, une femme attend l'homme qu'elle aime et qui tarde à venir. Il est parti marcher dans les montagnes. Les heures passent et son absence prend un sens de plus en plus inquiétant. Où est-il? Et pourquoi a-t-il disparu?
Auteur : Florian Zeller Mise en scène : Florain Zeller Distribution : Laetitia Casta, Bruno Todeschini, Nicolas Vaude
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EMBRASSER LES OMBRES
Magistral! Spectacle exigent et dur psychologiquement , mais tellement bien interprété! Contactez-moi pour choisir une date. Embrasser les ombres serait le titre d'un manuscrit brûlé par Eugène O'Neill le jour de ses soixante ans. La pièce de Lars Norén, totalement intemporelle, est bien plus qu'un témoignage sur l'écrivain américain. Elle met en scène l'auteur de Long voyage du jour et de la nuit, atteint de la maladie de Parkinson, impuissant, ne pouvant plus créer. Il vit retiré du monde avec sa femme, dans une maison face à l'océan. Une solitude à deux faites de reproches sans fin et de violentes disputes. Chacun aspire à s'évader du cercle; il n'y parvient guère qu'en recourant à la violence des termes et des gestes.
Auteur : Lars Norén Mise en scène : Joël Jouanneau Distribution : Catherine Hiegel, Andrzej Seweryn, Eric Génovèse, Mathieu Genet...
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EMMA DANTE LE PULLE
J'ai découvert ce metteur en scène qui m'a passionnée! Elle sait comme personne nous raconter des histoires simples et humaines avec simplicité! Palerme est comme un grand musée où la culture côtoie l'ignorance, où le beau et le laid, la richesse et la misère sentremêlent comme au théâtre. Palerme est le théâtre. Les trottoirs de Palerme sont pour Emma Dante un sujet dinspiration inépuisable. Depuis toujours cette dramaturge sicilienne s'intéresse aux marges de la société, lesquelles représentent à ses yeux un monde parallèle avec ses habitudes, ses règles et autres conventions. Ainsi, Le Pulle, titre de son nouveau spectacle, ce sont les trans (ou travestis, ou hommes travestis...) qui se prostituent - pulle vient du latin puellae, (filles) et signifie «putains» en palermitain. Curieusement c'est à Paris, alors quelle présentait deux de ses spectacles au Théâtre du Rond-Point qu'Emma Dante a eu l'idée de cette pièce. En se promenant sur les quais de la Seine, sur les Champs-Élysées et dans bien dautres quartiers de la capitale, elle a ressenti dans latmosphère un parfum de sensualité et de lascivité. Cest ce parfum qu'elle a choisi de transposer à sa manière unique dans le petit monde de la prostitution à Palerme sous la forme «opérette amorale». Elle y met en scène des «pulle» qui chantent et dansent en parlant de ce qui serait le plus beau rêve de leur vie. Cest donc une vision haute en couleur et un peu folle où les désirs des unes et des autres se donnent libre cours sauf que la réalité tend à reprendre le dessus et que ces heureux moments ne font pas oublier qu'ils ont aussi leur part d'ombre. ATTENTION : en palermitain surtitré en français
Auteur : Emma Dante Mise en scène : Emma Dante Distribution : Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Sabino Civilleri, Emma Dante, Ersilia Lombardo
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EMMA LA CLOWN ET SON ORCHESTRE
Elle a pas mal roulé sa bosse. En a vu des vertes et des pas mûres. Elle a flâné le nez au vent. Emma est un clown voyageur qui se balade aussi un peu dans sa tête. Parfois sur un bout de table, il lui vient une idée. Parfois, elle s’énerve sur trois accords et ça donne un rock farouche taillé dans l’autodérision où l’enfance rejoint l’âge adulte. Une chose est sûre, Emma, créature de Meriem Menant, ne manque pas d’imagination ni de poésie. Spectacle déconseillé au moins de 12 ans.
Auteur : Meriem Menant Mise en scène : Kristin Hestad Distribution : Meriem Menant avec les musiciens Michel Aumont, Nicolas Courret et Gaël Desbois
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EMMA LA CLOWN ET SON ORCHESTRE

Auteur : Meriem Menant Mise en scène : Kristin Hestad Distribution : Meriem Menant avec les musiciens Michel Aumont, Nicolas Courret et Gaël Desbois
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EMMA LA CLOWN SOUS LE DIVAN – THÉÂTRE DU ROND POINT
Dans un tourbillon de jeux de mots et de mimiques, Emma la clown tente de nous expliquer le principe de la psychanalyse. Pour illustrer le propos, elle commence à nous confier son mal être, puis fait référence au nôtre, le tout estropié à la manière des enfants. Elle cherche finalement à interpréter la patiente et le psychanalyste, mais n’y parvient jamais vraiment, ce qui peut provoquer un certain sentiment de frustration chez le spectateur. Car Meriem Menant, alias Emma la clown, à force d’appréhender le divan, reste un peu en surface, s’appuyant parfois trop sur le public pour échapper au vif du sujet. Mais ce n’est qu’un détail au regard de ses qualités de clown, car du haut de son nez rouge, elle ne manque pas de ressources, elle chante à merveille, joue de la clarinette et a le rythme dans la peau. Saluons d’ailleurs son interprétation du Boléro de Ravel aux aiguilles à tricoter sur un coffre en bois. Outre son talent, Meriem Menant a cette sincérité, cette humanité et cette immense générosité qui rendent toujours attachants les clowns. « Meriem Menant de son vrai nom, joue avec la psychanalyse, sans se moquer, avec un grand souci de nous amuser, de nous détendre. Une heure vingt de pur plaisir à consommer sans modération ». FRANCE INFO « Très accompli dans son écriture et sa construction, son spectacle est à la fois drôle et sensible, burlesque et grave, jusqu'à l'apparition poétique d'une marionnette, double miniature, sorte de sous-moi. Les moins séduits ne sont pas les analystes ». LE JDD ''Une humoriste? Mieux que ça, une qui a tout compris de la vie et de ''la difficulté d'être''. Ce spectacle est un cadeau. Disons même: une sacrée thérapie de groupe.'' LE POINT
Auteur : Meriem Menant Mise en scène : Meriem Menant Distribution : Meriem Menant
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EN ALLANT À SAINT IVES
Contactez-nous pour choisir une date. Spectacle à 19h. Je suis venue voir cette pièce sur les conseils d’une amie. Je ne savais absolument pas ce que je verrai ! Ce fut une excellente surprise ! J’ai été frappée par la puissance du texte, et des thèmes évoqués : la confrontation de la culture occidentale et africaine, la femme face à ses nouveaux droits, l’amour d’une mère face au drame, l’amitié, la colonisation, la violence des grandes villes. Une écriture simple qui touche au cœur. Vous suivez ce thriller psychologique avec passion, et à la fin, vous êtes submergé par l’émotion, (moi j’étais en larmes). En plus j’ai découvert ce soir là une actrice guadeloupéenne, d’origine Nigériane, Yane Mareine, extraordinaire que j’ai été saluer à la fin pour lui témoigner mon admiration. Bravo à Béatrice Agenin, actrice et metteur en scène de ce projet. Vous pouvez tout à fait emmener les adolescents (niveau lycée) voir ce spectacle. Saint Ives. Village de Cornouailles. Deux mères. Chacune avec une douleur liée à son enfant. L'une est en deuil d'un fils, l'autre veut assassiner le sien, devenu tyran d'un petit pays africain. Cora est blanche et vit en Angleterre pour fuir la violence des grandes villes américaines, Mary est noire et vient d'un pays encore meurtri par la colonisation. Confrontation entre deux femmes, meurtries dans leur vie de mère, que tout oppose en apparence. Deux cultures, deux sensibilités s'affrontent. Mon avis : Je suis venue voir cette pièce sur les conseils d’une amie. Je ne savais absolument pas ce que je verrai ! Ce fut une excellente surprise ! J’ai été frappée par la puissance du texte, et des thèmes évoqués : la confrontation de la culture occidentale et africaine, la femme face à ses nouveaux droits, l’amour d’une mère face au drame, l’amitié, la colonisation, la violence des grandes villes. Une écriture simple qui touche au cœur. Vous suivez ce thriller psychologique avec passion, et à la fin, vous êtes submergé par l’émotion, (moi j’étais en larmes). En plus j’ai découvert ce soir là une actrice guadeloupéenne, d’origine Nigériane, Yane Mareine, extraordinaire que j’ai été saluer à la fin pour lui témoigner mon admiration. Bravo à Béatrice Agenin, actrice et metteur en scène de ce projet. Vous pouvez tout à fait emmener les adolescents (niveau lycée) voir ce spectacle.
Auteur : Lee BLESSLING Mise en scène : Béatrice AGÉNIN Distribution : Béatrice AGÉNIN
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EN TOUTE CONFIANCE À LA COMEDIE DES CHAMPS ELYSEES
Comment dégoûter les spectateurs d'aller au théâtre? Mais quel ennui! Pièce linéaire, creuse. Mais c'est surtout la mise en scène qui est sans imaginaire, sans talent. Les comédiens sont tous justes, mais les fans de Barbara Schulz seront bien déçus. Michel Fagadau, qui a adapté la pièce, nous livre ici l'une de ses meilleures mises en scène, juste, sobre, rigoureuse, dans un excellent décor, lumineux et épuré, de Florica Malureanu. Quatre acteurs remarquables servent la pièce. La grâce, la pureté et la fermeté de Barbara Schulz, la netteté d'Elodie Navarre, le superbe détachement de Jean-Pierre Malo et enfin l'ambiguïté tourmentée de Jean-Pierre Lorit donnent à l'oeuvre une résonance délicate, grave et douloureuse. FIG MAGAZINE

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ENTRE AUTRES
Un bonheur ce spectacle! Une humilité rare chez un comédien! C'est un spectacle qui nous fait comprendre quel homme il est! Il dit son mal être sur les hommes du bas fond, son amour de la nature, des pîtreries (son imitation du singe est désopilante!), son regard inorique sur les intellectuels, et combien il aime la vie et le rire! Il passe de Molière à Primo Levi, en passant par Bobby Lapointe. Jean Rochefort rend hommage aux auteurs qui l’ont toujours accompagné: de Roland Barthes à Jean Yanne en passant par Fernandel, Verlaine, Boby Lapointe, Primo Levi… en compagnie de l'accordéoniste, Lionel Suarez, à la belle présence scénique.
Auteur : Florilège de textes Mise en scène : Jean Rochefort Distribution : Jean Rochefort et Lionel Suarez à l'accordéon Durée du spectacle : 1h30
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EQUUS AU THEATRE MARIGNY
Belle mise en scène et beaux éclairages pour cette reprise d’ Equus, qui ne m’a pas touchée. Je ne trouve pas que la pièce ai gardé sa force et sa richesse. Elle a peu raisonné en moi : inconscient, réalisme, fantasme, foi en dieu, croyances dans les mythes primitifs. Je suis restée en retrait. Simpliste, bavarde et démodée. Bruno Wolkowitch est transparent. LE NOUVEL OBSERVATEUR Très maîtrisée, la mise en scène de Didier Long s'appuie sur une direction d'acteurs rigoureuse : Bruno Wolkowitch, étonnant d'intensité, de densité et Julien Alluguette, impressionnant de tension. LE JOURNAL DU DIMANCHE On a rarement vu dans un théâtre privé de Paris un spectacle qui ait cette dimension à l'américaine : beaucoup d'acteurs sur scène, électricité de l'action dans un espace abstrait. Tout un public se retrouve dans le questionnement renouvelé du dialogue porté par d'excellents acteurs, Bruno Wolkowitch, Julien Alluguette, Christiane Cohendy, Delphine Rich. Mais cette modernité paraît plus fabriquée qu'authentique. Le savoir-faire de l'auteur n'exploite qu'une psychanalyse de pacotille. LES ECHOS

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ERIC BAERT
Critique de Véronique Moreau (adhérente) Je suis allée voir Eric Baert au Théâtre de Dix Heures . C'est un jeune artiste peu connu .. Mais un imitateur hors pair, beaucoup de talent, d'humour et d'élégance.. Il enchaine les différents genres musicaux avec brio, son duo Montand/Salvador est particulièrement réussi. Et Jean-Marie Bigard assure parfaitement les enchaînements ! A mon avis, c'est un spectacle à recommander. Soirée divertissante assurée
Mise en scène : Olivier Lejeune
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ET SI ON CHANTAIT ?
Julien, militaire, ancien prisonnier, revient au pays au début des années 50. Il est recueilli par Antoine, musicien qui le présente à ses amis, dont Suzy, la chanteuse qui le fait chavirer. Sur des airs de Montand, Aznavour, Brel, Brassens, Trenet, ce spectacle rend hommage à la chanson française des années 50.
Auteur : Spectacle musical de Jacques Pessis Mise en scène : mise en scène de David Breval et Rubia Matignon, chorégraphie Glyslein Lefever Distribution : Isabelle Georges, Jérôme Pradon....
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EX VOTO
PROLONGE JUSQU'AU 22 aout 2009 ! Venez découvrir une merveilleuse pièce, très touchante. Vu la proximité du public et de la scène, les comédiens doivent être excellents, et ils le sont : remarquables ! Dirigés en finesse, ils nous plongent au cœur d’une histoire d’amour entre deux jeunes en marge de la société. Et le public suit avec émotion et rire les rebondissements de ce « road movie ». On est attendri, charmé. Quelle jolie soirée de théâtre ! En plus au théâtre du Lucernaire un sympathique restaurant vous attend pour grignoter un plat avant ou après la représentation. Contactez nous pour choisir une date. Joué jusqu'au 21 mars à 21h! Léa et Gus se rencontrent à la fin d’un concert. Elle dort dans les gares et vit « au petit bonheur la chance ». Il lui propose de l’héberger pour un soir. Ensemble ils décident de prendre la route en direction de la mer et de crier leur envie de vivre. Un chemin de liberté semé de révoltes, d’amour, de franches rigolades et de musique.
Auteur : Xavier Durringer Mise en scène : Christophe Luthringer Distribution : Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps Durée du spectacle : 1h15
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FABRICE LUCHINI DIT... LA FONTAINE, NIETZSCHE, CÉLINE, BAUDELAIRE
Contactez-moi pour une date. REPRISE EXCEPTIONELLE à la Gaîté Montparnasse, pour 20 représentations de Fabrice Luchini dit : La Fontaine, Nietzsche, Céline, Baudelaire les lundis à 20h30, Les mercredis à 18h30, les jeudis à 18h30. Relâche exceptionnel lundi 28 mars. Représentation supplémentaire dimanche 20 mars à 16h.
Auteur : La Fontaine, Nietzsche, Céline, Baudelaire Mise en scène : Luchini Distribution : Luchini
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FACE AU PARADIS
Un immeuble vient de s’effondrer sur un supermarché. Ils sont deux survivants, coincés sous les décombres, chacun dans une cavité. Ils ne peuvent pas se voir... Et pourtant, l’un et l’autre seront plus visibles ici qu’ils ne l’auraient été là-haut. première le 26 Janvier.
Auteur : Nathalie Saugeon Mise en scène : Rachida Brackni Distribution : Eric Cantona, Lorànt Deutsch
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FAISONS UN REVE
La presse et les adhérents qui ont déjà vu la pièce sont unanimes : spectacle réjouissant ! Et bien moi j’ai souris certes, mais je trouve cette pièce extrêmement datée ! On ne peut qu’applaudir Arditi, mais les situations, le thème, m’ennuient un peu. En fait, je l’avoue, Sacha Guitry est un auteur qui ne m’intéresse pas. Le bon mot ne me suffit pas ! Voilà c’est dit ! Comment séduire la femme d'un ami... avec la complicité bien involontaire du mari ? Impossible ? Eh bien, sur ce thème : le mari, la femme, l'amant, Sacha Guitry nous donne là un chef d'oeuvre digne du théâtre de Molière et de Marivaux. Une de ses pièces les plus drôles, les plus spirituelles, les plus inventives. L'amant (Pierre Arditi) va tendre un piège au couple d'amis (Clotilde Courau et Martin Lamotte) et trouver le moyen de faire partir le mari de son plein gré, en toute inconscience. Et, une fois seul avec la belle... Las ! Le mari reviendra un peu trop tôt... ou un peu trop tard ! Pour notre plus grande joie.
Auteur : Sacha GUITRY Mise en scène : Bernard MURAT Distribution : Pierre ARDITI, Clotilde COURAU, Martin LAMOTTE, Yves LE MOIGN’
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FAISONS UN RÊVE
La presse et les adhérents qui ont déjà vu la pièce sont unanimes : spectacle réjouissant ! Et bien moi j’ai souris certes, mais je trouve cette pièce extrêmement datée ! On ne peut qu’applaudir Arditi, mais les situations, le thème, m’ennuient un peu. En fait, je l’avoue, Sacha Guitry est un auteur qui ne m’intéresse pas. Le bon mot ne me suffit pas ! Voilà c’est dit ! Comment séduire la femme d'un ami... avec la complicité bien involontaire du mari ? Impossible ? Eh bien, sur ce thème : le mari, la femme, l'amant, Sacha Guitry nous donne là un chef d'oeuvre digne du théâtre de Molière et de Marivaux. Une de ses pièces les plus drôles, les plus spirituelles, les plus inventives. L'amant (Pierre Arditi) va tendre un piège au couple d'amis (Clotilde Courau et Martin Lamotte) et trouver le moyen de faire partir le mari de son plein gré, en toute inconscience. Et, une fois seul avec la belle... Las ! Le mari reviendra un peu trop tôt... ou un peu trop tard ! Pour notre plus grande joie.
Auteur : Sacha Guitry Mise en scène : Bernard Murat
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FALSTAFE DE SHAKESPEARE À CHAILLOT
(joué jusqu’au 5 avril): Une comédie de Shakespeare à découvrir ! Troupe constitué de 14 acteurs dont Gilles Privat : très drôle dans l’interprétation de Falstafe ! C’est joyeux, ludique, populaire, évolue dans une scénographie épurée, et une superbe lumière. Un beau moment de théâtre !
Auteur : Valère Novarina Mise en scène : Claude Buchvald
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FANNY
Je suis arrivée un peu à reculons, seulement parce qu’un proche ami joue le rôle de César, et en découvrant que la durée de la pièce était de 3h, j’ai frémi ! Mais le miracle du théâtre eut lieu : pas une seconde je me suis ennuyée ! Formidable soirée de théâtre ! On rit avec un tel bonheur ! J’ai découvert avec surprise que Pagnol était un grand dramaturge, et que cette pièce était d’une richesse ! Les dialogues sont brillants, les répliques fameuses. Il mélange la farce, le mélodrame, et pose des questions essentielles ! Ils sont si humains ces personnages, si touchants. C’est une comédie dont la fin est violente, brutale mais laisse ouverte toutes questions. Un immense bravo aux acteurs qui jouent sans accent et tous à contre emploi, mais on oublie les silhouettes vus au cinéma, on redécouvre avec plaisir cette histoire drôle et bouleversante.
Auteur : Marcel Pagnol Mise en scène : Irene Bonnaud Distribution : Gilles David, Andrzej Seweryn, Syvia Bergé, Catherine Ferran, Marie-Sophie Ferdane... Durée du spectacle : 3h avec entracte
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FANTASIO
Pourquoi ce spectacle ne fonctionne t-il pas ? On a du mal à suivre le parcours de Fantasio, joué par une femme. Pourquoi ce choix ? Et pourtant le décor, un carrousel tournant, les costumes somptueux de Lacroix, essayent de nous emmener dans l’univers d’illusions, de personnages fantoches, mais manque l’essentiel (sauf le personnage joué par Guillaume Gaullienne) : une folie, une démesure juste effleurée pour être embarqué dans cette folle histoire d’êtres tourmentés ou contrariés d’une génération à la fois lucide et sans illusion. Fantasio est cynique, blasé, révolté. Il a « le mois de mai sur les joues, le mois de janvier dans le coeur. » Bref, il s’ennuie, malgré sa jeunesse. Dans cette Allemagne mi-bourgeoise, miféodale et romantique, où il vit, son ami Spark, solide gaillard qui sait composer avec la médiocrité de la société, tente en vain de le ramener au « normal ». Mais ce que Fantasio cherche au plus profond de lui, c’est une grande pensée, une grande action à accomplir. Celle-ci se présente à lui le jour où l’on prépare le mariage – forcé – de la princesse Elsbeth avec le fat et ridicule prince de Mantoue. Fantasio prend la place du fou de la Cour qui vient de mourir, et sous ce déguisement, tente de convaincre l’héritière du trône d’obéir à son coeur plutôt qu’à la raison d’État. Devant l’hésitation de cette dernière, il commet un acte de bravoure qui le conduit droit en prison, mais débarrasse la Cour de la présence de l’horrible prétendant. Fantasio se réconcilie avec lui-même ; la princesse, et c’est la moindre des choses voudra bien payer sa dette
Auteur : Alfred de Musset Mise en scène : Denis Podalydès
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FANTOMAS
Fantômas est de retour ! Le criminel masqué et imaginé s'offre une seconde jeunesse avec un spectacle funk et baroque. Un dépoussiérage assez réjouissant du mythe célébré par les surréalistes. Le spectacle joue à fond le registre burlesque, avec en toile de fond une critique grinçante de la science au service du mal. La mise en scène est nerveuse, inventive et pimentée de petits effets « gore » plutôt émouvants. Comme au début du siècle dernier, il va voler, il va tuer, il va détourner les merveilleuses inventions du génie humain au profit du mal ! Mais Dieu merci comme au début du siècle dernier, la police en la personne de l'inspecteur Juve, son double, aussi bon que Fantômas est mauvais, va tout faire pour mettre un terme à ses forfaits ! Et malheureusement comme au début du siècle dernier la fille du monstre, la belle Hélène, sera aux prises avec le plus cornélien des dilemmes : dénoncer son père pour servir le bien ou s'abstenir de le faire quitte à ce que le mal triomphe sur terre ! Tout ça se passera en musique !
Auteur : Gabor Rassov Mise en scène : Pierre Pradinas Distribution : David Ayala, Romane Bohringer, Gérard Chaillon, Dom Farkas, Thierry Gimenez, Stéphane Godefroy...
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FAUT PAS PAYER
du 25 au 29 avril 2007, du 2 au 26 mai 2007 à 20h30 , sauf le dimanche à 15h30 Grandiose mise en scène ! Remarquable scénographie et quels acteurs ! Surtout les femmes ! Nobel de littérature en 1997, Dario Fo est peut-être l'auteur contemporain qui maîtrise le mieux la comedia dell'arte, qui l'exploite et l'actualise avec merveille. Il conjugue la grande tradition de la farce italienne (les trétaux, les masques, les lazzis) et l'engagement politique contemporain. La mise en scène est excellente. Nous sommes à Milan et comme beaucoup d’ouvrières, Antonia et Margherita ne peuvent plus faire face à l’augmentation des prix des loyers. Dans un élan collectif, les femmes du quartier décident l’auto-réduction des prix dans leur supermarché habituel. L'excitation monte , les hommes interviennent et ce n’est plus qu’un cri dans le magasin : « Faut pas payer ! »…
Auteur : Dario Fo Mise en scène : Jacques Nichet Distribution : Pierre Baux, Fabrice Dang Van Nhan, Stéphane Facco, Dominique Parent, Malik Richeux Durée du spectacle : 2h sans entracte
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FAUT PAS PAYER
SPECTACLE QUI SE JOUE JUSQU'AU 18 DECEMBRE ! NOUS CONTACTER SI VOUS VOULEZ DES PLACES ! Grandiose mise en scène ! Remarquable scénographie et quels acteurs ! Surtout les femmes ! Nobel de littérature en 1997, Dario Fo est peut-être l'auteur contemporain qui maîtrise le mieux la comedia dell'arte, qui l'exploite et l'actualise avec merveille. Il conjugue la grande tradition de la farce italienne (les trétaux, les masques, les lazzis) et l'engagement politique contemporain. La mise en scène est excellente. Nous sommes à Milan et comme beaucoup d'ouvrières, Antonia et Margherita ne peuvent plus faire face à l'augmentation des prix des loyers. Dans un élan collectif, les femmes du quartier décident l'auto-réduction des prix dans leur supermarché habituel. L'excitation monte, les hommes interviennent et ce n'est plus qu'un prix dans le magasin : « Faut pas payer ! ».
Auteur : Dario Fo Mise en scène : Jacques Nichet Distribution : P.Baux, F.Dang Van Nhan, S.Facco, L.Guitton, A.Molière, M-C.Orry, D.Parent, M.Richeux
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FEDERICO, L'ESPAGNE ET MOI
Etonnant ce spectacle. Nous découvrons cet acteur dans un nouveau registre, un amoureux de l’Espagne, de Lorca, et qui rend hommage à sa femme disparue brutalement. Il dit de la poésie, chante avec une belle voix. C’est poétique, tendre. Deux superbes musiciens encadrent cet hymne à la vie. PRESSE Dans une belle salle emplie de spectateurs, Daniel Prévost raconte sa passion pour l’Espagne et pour Federico García Lorca. C’est un beau concept de spectacle, mais qui tourne malheureusement en une sorte de récitation à table sur fond musical ou une amorce de concert de musique espagnole. - LES TROIS COUPS
Auteur : inspiré de l'oeuvre de Fédérico Garcia Lorca Mise en scène : Erling PREVOST Distribution : Daniel PREVOST
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FEMMES GARE AUX FEMMES
Après avoir monté aux Abbesses, Shake d'après La nuit des Rois (prix de la critique, explosion burlesque), Dog face (fable d'une formidable liberté, complètement déjantée) et Presque Hamlet à Chaillot, Dan Jemmett revient avec une pièce qui date de 1625. Cette fois-ci le décor ne sera pas des cabines de bains sur une plage, ni une caravane mais sur une route anonyme, une voiture, une triumph des années 60. Tenter de résumer l'intrigue de Femmes gare aux femmes relèverait du pari stupide. La pièce comporte une dizaine de personnages importants, plus des domestiques, messagers, dignitaires, chevaliers et bourgeois, quelques masques... tous plus pittoresques, plus cyniques les uns que les autres !
Auteur : Thomas Middleton Mise en scène : Dan Jemmett Distribution : Josiane Stoléru, Thierry Bosc, Julie-Ann Roth, Pierre Banderet, Vincent Berger, Sonia Cardeilhac , Matthieu Delmonté.
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FESTIVAL PARIS QUARTIER D'ETE
Festival du 14 juillet au 13 août. Le festival de la Ville de Paris et de la région Ile-de-France a lieu jusqu'au 15 août. APRÈS LE 14 JUILLET, comme d'autres capitales, Paris s'endort sous le soleil et se vide de ses habitants pour s'abandonner aux touristes. Pour faire taire ce préjugé, Paris Quartier d'été est né voilà quinze ans. Car ce festival est essentiellement fréquenté par les Parisiens et Franciliens qui restent dans la capitale. « Nous voulons que les spectateurs aient l'impression de pouvoir aller au spectacle en descendant de chez eux », explique Patrice Martinet, le directeur. Plus de trois cents artistes investissent, jusqu'au 15 août, Paris et l'Ile-de-France, dans des lieux parfois inattendus. PROGRAMME : (Théâtre) ''Italienne Scène et Orchestre'' , texte et mise en scène de Jean-François Sivadier. Opéra Comique (2ième), du 17 juillet au 12 août (relâche les dimanches) à 20h : Quatre figures emblématiques du monde de l'opéra : une diva, une jeune chanteuse, un metteur en scène, un chef d'orchestre répètent La Traviata de Verdi. Les spectateurs, placés dans la fosse, plongent au coeur même de la problématique des décisions. ''Discours sur le colonialisme'' d'Aimé Césaire, mise en scène de Jacques Delcuvellerie, Younouss Diallo à la Cité nationale de l'Histoire de l'Immigration, Palais de la Porte Dorée, les 14, 15 et 16 juillet à 22h : un pamphlet violent et superbe, toujours d'actualité, dans la bouche d'un personnage mi-Lumumba, mi-Malcolm X, entre mélopée et chant venu du fond des âges. (Cirque) ''Toto Lacaille''. L'Ecole Nationale supérieure dezs arts du cirque construit un cabaret nomade autour de k'itinérance, du cercle et du cheval. C'est à l'espace Chapiteau du Parce de la Vilette du 21 juillet au 12 août à 20h30 du mercredi au samedi. Renseignements et réservations à la Vilette au 01 40 03 77 88. EN DEHORS DES SPECTACLES : au Grand Palais... Le festival met en avant l'exposition ''Le Grand répertoire''. Une centaine de machines de spectacles, les plus folles, les plus drôles de toutes celles qui ont parcouru le monde entier pour des spectacles délirants, dont celles du Royal Deluxe, mla troupe la plus inventive du théâtre de rue! Elles envahissent la Nef du Grand Palais tout l'été et vous dévoileront chacune leur secret. Ces machines seront mises en marche et mises en scène tout au long de la journée par des machinistes comédiens.
Auteur : Appeler le 01 44 94 98 00
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FIGARO DIVORCE
Quelques semaines après le mariage de Figaro et de Suzanne, quelque part en Europe, la Révolution dont l’imminence est palpable dans la pièce de Beaumarchais, a lieu, et bouleverse de fond en comble la vie et les rapports des protagonistes de cette histoire. Le comte et la comtesse Almaviva fuient le pays, aidés par leurs valets. La lente déchéance des deux aristocrates, incapables de s’adapter à leur nouvelle existence d’exilés, pousse le pragmatique Figaro à les abandonner ; il ouvre avec sa femme un salon de coiffure dans une petite ville de province. Et comme les affaires sont les affaires, il fait ce qu’il faut pour s’attirer les faveurs d’une clientèle à l’esprit étriqué. Suzanne, lassée, demande le divorce. Quant à Figaro, il voit le vent tourner ; il retourne dans le pays de la Révolution, fait son autocritique et accède au poste d’administrateur du château comtal. Son ancien maître, criblé de dettes, est contraint de repasser la frontière dans l’autre sens, Suzanne à ses côtés ; se réconcilieront-ils avec Figaro, qui sert désormais l’État ?
Auteur : Odön von Horvath Mise en scène : Jacques Lassalle Distribution : Michel Vuillermoz, Bruno Rafaelli, Claude Mathieu, Judith Chemla
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FIN DE PARTIE
Contactez moi pour réserver! Si vous aimez Beckett ou si vous désirez découvrir ce grand auteur, n’hésitez pas, courrez voir cette mise en scène. Les mots triomphent dans cette interprétation magistrale ! En fait, et comme d’habitude, je ne comprends pas tout dans Beckett, mais grâce aux talents des acteurs, le souffle du théâtre passe et le langage prend un réel sens, car les personnages usent du langage comme d’un somptueux divertissement, en des échanges exaspérés et tendres. La pièce associe si bien la violence absolue, la tragédie humaine à la fantaisie, au rire, au loufoque, dit Charles Berling. C’est vrai. Venez à L’Atelier. Du grand théâtre pour les amoureux des mots.
Auteur : Samuel Becket Mise en scène : Charles Berling Distribution : Charles Berling, Dominique Pinon, Dominique Marcas, Gilles Segal. Durée du spectacle : 2h
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FORET
J'ai été à la première de ce spectacle le 4 octobre et il est urgent de vous communiquer mon enthousiasme pour la pièce Forêts de Wajdi Mouawad ! Je suis bouleversée par ce que j'ai vu, autant par la mise en scène que par la pièce ! Quatre heures durant, vous êtes littéralement porté par une histoire qui remonte le temps de 2006 à 1870. L'auteur a le talent de savoir raconter des histoires qui sert à construire nos vies. Je n'ai pas peur de dire que cet auteur est notre Shakespeare contemporain. L'histoire de l'homme à la quête de l'amour, d'identité, de filiation, de reconnaissance, de bonheur happé par les horreurs de la guerre, de haines, de fratricides, d'agressions, de maladies. Du grand théâtre épique ! Une construction dramatique pleine de rebondissements, menée comme une enquête policière, et nous tient en haleine ! Une mise en scène précise qui laisse liberté à l'imaginaire. Chaque parcours évoqué, chaque mot vous touche. J'ai regardé cette pièce comme je vois un film ou un livre qui me passionne ! Lorsque je vois ce théâtre là, je sais pourquoi j'aime travailler dans ce domaine. Une énergie nouvelle vous soulève pour vivre en harmonie avec vous-même et les autres et le monde. Quel souffle ! Pour ceux qui ne le connaissent pas, courrez découvrir la plume de Wajdi Mouawad ! Cet auteur canadien et d'origine libanaise est d'un rare talent. Son écriture chemine entre l'épique et le poétique, en passant par le burlesque et le drame. C'est étonnant. Il fait lui-même ses mises en scène par crainte de voir ses textes dénaturés et, dit-on, là aussi, il sait y faire. Forêts creuse les notions de filiation : « Il ne s'agit pas d'un héritage conscient. Mais de tout ce qu'on transmet de génération en génération, comme une malédiction, dans le silence et l'ignorance, et qui pourtant déchire notre existence et notre destin. » Forêts explore la mémoire individuelle, dont les racines sont liées à la grande Histoire ; le destin tourmenté de six femmes, modelé par des tueries et des douleurs entre la guerre de 14-18, la chute du Mur ou le massacre de l'Ecole polytechnique de Montréal.
Auteur : Wajdi Mouawad Mise en scène : Wajdi Mouawad Distribution : Jean Alibert, Olivier Constant, Véronique Côté, Yannick Jaulin, Linda Laplante, Patrick Le Mauff, Marie-France Marcotte, Bernard Meney...
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FORETS
J'ai été à la première de ce spectacle le 4 octobre et il est urgent de vous communiquer mon enthousiasme pour la pièce Forêts de Wajdi Mouawad ! Je suis bouleversée par ce que j'ai vu, autant par la mise en scène que par la pièce ! Quatre heures durant, vous êtes littéralement porté par une histoire qui remonte le temps de 2006 à 1870. L'auteur a le talent de savoir raconter des histoires qui sert à construire nos vies. Je n'ai pas peur de dire que cet auteur est notre Shakespeare contemporain. L'histoire de l'homme à la quête de l'amour, d'identité, de filiation, de reconnaissance, de bonheur happé par les horreurs de la guerre, de haines, de fratricides, d'agressions, de maladies. Du grand théâtre épique ! Une construction dramatique pleine de rebondissements, menée comme une enquête policière, et nous tient en haleine ! Une mise en scène précise qui laisse liberté à l'imaginaire. Chaque parcours évoqué, chaque mot vous touche. J'ai regardé cette pièce comme je vois un film ou un livre qui me passionne ! Lorsque je vois ce théâtre là, je sais pourquoi j'aime travailler dans ce domaine. Une énergie nouvelle vous soulève pour vivre en harmonie avec vous-même et les autres et le monde. Quel souffle ! Pour ceux qui ne le connaissent pas, courrez découvrir la plume de Wajdi Mouawad ! Cet auteur canadien et d'origine libanaise est d'un rare talent. Son écriture chemine entre l'épique et le poétique, en passant par le burlesque et le drame. C'est étonnant. Il fait lui-même ses mises en scène par crainte de voir ses textes dénaturés et, dit-on, là aussi, il sait y faire. Forêts creuse les notions de filiation : « Il ne s'agit pas d'un héritage conscient. Mais de tout ce qu'on transmet de génération en génération, comme une malédiction, dans le silence et l'ignorance, et qui pourtant déchire notre existence et notre destin. » Forêts explore la mémoire individuelle, dont les racines sont liées à la grande Histoire ; le destin tourmenté de six femmes, modelé par des tueries et des douleurs entre la guerre de 14-18, la chute du Mur ou le massacre de l'Ecole polytechnique de Montréal.
Auteur : Wajdi Mouawad Mise en scène : Wajdi Mouawad Distribution : Jean Alibert, Olivier Constant... Durée du spectacle : 4h entracte inclus
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FOSSE THE MUSICAL
Fosse n'est ni une comédie musicale, ni un ballet, ni une pièce de théâtre, ni une revue, ou bien c'est tout cela à la fois ! Fosse résume le travail légendaire de Bob Fosse, l'auteur de Cabaret, All That Jazz, Chicago. En parcourant trente années de créations et de succès de Brodway à Hollywood, ce spectacle rend hommage à l'un des plus éblouissants chorégraphes, metteurs en scène et réalisateurs du XXème siècle.
Auteur : Chorégraphie originale Bob Fosse Mise en scène : Bob Fosse Distribution : Compagnie Bob Fosse
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FRAMBOISE FRIVOLE FURIOSO BIS


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FRAMBOISE FRIVOLE FURIOSO INSEAD


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FRANCKY O.RIGHT
Tout Las Vegas en un seul homme… Un spectacle d’humour français, en américain compris de tous. Francky réussit à bousculer un public qu’il finit toujours par se mettre dans la poche avec ce spectacle décalé et original, absolument inédit. Son spectacle dont les éléments très maîtrisés s’enchainent avec un rythme d’enfer, peut varier selon le public et l'humeur de Francky. L’ensemble est surprenant tant par la diversité des propositions que par la liberté de ton. On parvient rapidement à cerner son personnage de clown-cabaretier déjanté, mais on ne s’attend jamais à ce qui va suivre, tant Francky nous surprend par sa manière de bondir de sketch en sketch. Un personnage. Et quel personnage ! Venu directement de Las Vegas, il danse, chante, respire, pense et parle américain. Il est à la fois tout ce qu’on aime et ce qu’on déteste chez eux. Mais les apparences sont trompeuses… On ne sait pas trop d’où il vient ni où il va !
Auteur : Philippe Martz et Alexandre Pavlata Mise en scène : Alexandre Pavlata Distribution : Alexandre Pavlata Durée du spectacle : 1h30
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FRANCKY O'RIGHT
Jusqu'au 10 mars 2007 à 20h30 et du 22 mars au 31 à 21h. Nous contacter pour la réservation des places. Dates supplémentaires: 6, 7, 18, 19, 20 et 21 avril. Francky c'est tout Las Vegas concentré en un seul homme : il chante, il danse, il mime, il vole, voltige, s'écrase au sol, s'éclate aux murs, s'envoie en l'air, et surtout réussit le challenge suivant : faire un spectacle entièrement en américain et être compris de tous. Un Américain à l'Européen ?!! C'est gonflé, politiquement incorrect et certainement la chose la plus insensée de la rentrée ! Critique de Pauline: Ce one man show totalement déjanté, entièrement en anglais(il faut tout de même le préciser !) est à hurler de rire. On a beau parler trois mots d'anglais, on passe une soirée hilarante face à cet acteur qui joue avec le public avec une énergie débordante, détruisant au passage tous les clichés sur l’Amérique et l’Europe.
Auteur : FRANCKY O'RIGHT
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FROZEN
« J'ai adoré cette pièce ! Très bien interprétée, bonne mise en scène, au 1er rang de ce tout petit théâtre où j'avais découvert ''Georges''. Le sujet est grave et douloureux mais la réflexion intéressante et plutôt positive. Je vais la recommander. Merci encore ! » « J'ai beaucoup aimé, les transitions d'un personnage à l'autre, la musique, la rencontre en duo de chacun puis enfin la rencontre des 3 à la fin. » « Pièce assez dure psychologiquement, la mise en scène est super, les personnages jouent bien, et le fait d'être dans une aussi petite salle, près des acteurs les rends encore plus vrais. » « Le thème est connu, mais la façon dont il est abordé nous permet de nous mettre dans la peau de chacun et de comprendre... » « Juste un petit mot, pour vous dire combien nous avons passé une bonne soirée hier avec Frozen. Ce n'était pas plaisant, car c'était beaucoup trop émouvant. » Nous sommes allés voir Frozen et nous étions 6 d'âges et d'horizons différents et nous avons unanimement beaucoup apprécié la pièce ; même si elle est dure, elle n'est pas dénuée d'humour ; les acteurs sont extraordinaires, surtout l'actrice blonde qui a le rôle difficile de la mère et qui a le ton juste. A recommander chaudement.
Auteur : Bryony Lavery Mise en scène : Lesley Chatterley Distribution : Corinne Jaber, Eric Prigent, Lesley Chatterley
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FROZEN
Avis des adhérents: « J'ai adoré cette pièce ! Très bien interprétée, bonne mise en scène, au 1er rang de ce tout petit théâtre où j'avais découvert ''Georges''. Le sujet est grave et douloureux mais la réflexion intéressante et plutôt positive. Je vais la recommander. Merci encore ! » « J'ai beaucoup aimé, les transitions d'un personnage à l'autre, la musique, la rencontre en duo de chacun puis enfin la rencontre des 3 à la fin. » « Pièce assez dure psychologiquement, la mise en scène est super, les personnages jouent bien, et le fait d'être dans une aussi petite salle, près des acteurs les rends encore plus vrais. » « Le thème est connu, mais la façon dont il est abordé nous permet de nous mettre dans la peau de chacun et de comprendre... » « Juste un petit mot, pour vous dire combien nous avons passé une bonne soirée hier avec Frozen. Ce n'était pas plaisant, car c'était beaucoup trop émouvant. » ''Nous sommes allés voir Frozen et nous étions 6 d'âges et d'horizons différents et nous avons unanimement beaucoup apprécié la pièce ; même si elle est dure, elle n'est pas dénuée d'humour ; les acteurs sont extraordinaires, surtout l'actrice blonde qui a le rôle difficile de la mère et qui a le ton juste. A recommander chaudement.'' Une très belle performance d'acteurs (surtout la mère), Une diction difficile à comprendre notamment au départ.Un sujet très ''dur'' Un langage très ''cru'' (même pour ''faire vrai'') Des longueurs Bref, je n'ai pas été enthousiaste. Vous nous invitez à donner notre avis sur ce que nous avons vu: je suis très étonnée que vous laissiez penser que, ce pour quoi vous êtes chargée des relations publiques, vous laisse indifférente: je suis allée voir FROZEN et j'ai pris partie, je me suis posée des questions, j'ai été ébranlée, c'est vrai, c'est dur, c'est difficile, on n'en sort pas indemne, mais c'est très fort et c'est un message qui dérange et qui mérite d'être vécu comme le dise la majorité de ceux qui ont réagi, vos adhérents. Alors pourquoi mettre en avant les réactions primaires de certains? Choqué par la réalité, c'est pourtant pourquoi le théâtre existe, parce que c'est le seul endroit où, on a osé, et où on ose encore montrer les côtés dérangeants de l'humanité et oublier la bienséance. Je ne parlerai pas ici de la mise en scène et des acteurs, que j'ai beaucoup appréciés, ils sont courageux et je les admire d'avoir oser et en plus ils sont bons. Voilà ce que j'avais envie de vous dire après avoir lu votre édito de cette semaine. Signé sous le pseudo : '' Jaimeletheatre''. Quand je te disais que ce spectacle valait la peine d'être vu, je ne mâchais pas mes mots. Et c'est vrai, j'étais surprise que tu ne le défendes pas plus, et que tu tiennes trop compte des avis que tu nous as transmis et qui émanaient de personnes choquées ou rebutées. Je maintiens qu'il s'agit d'une excellente pièce et que le théâtre est là aussi pour ça, pour nous amener à nous interroger, à réfléchir sur des sujets sensibles et difficiles. Que les avis soient partagés ne remet pas en cause la qualité de la pièce mais plutôt la conception différente que tes adhérents ont du théâtre. Nous sommes tous différents et c'est bien ainsi. Frozen nous apporte quelque chose de différent de ce que nous avons coutume de voir et c'est très bien. Je pense que c'est une excellente idée que de proposer à tes adhérents de rencontrer les acteurs lors d'un dîner après la pièce ( pour ceux et celles qui auraient encore envie de parler sur le sujet ! moi je n'aurais pas pu, trop boulversée ! J'avais au contraire besoin de me changer les idées.). Vive les débats passionnés que peut nous apporter le théâtre. Virginie Loevenbruck.
Auteur : Bryony Lavery Mise en scène : Lesley Chatterley Distribution : Corinne Jaber, Lesley Chatterley, Eric Prigent et Xavier Fourgeau.
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GAD ELMALEH PAPA EST EN HAUT
Comment se réinventer lorsqu'on est un humoriste à succès, porter haut une fidélité à soi-même qui ne soit pas une répétition ? Ce dilemme constitue la problématique du quatrième one-man-show, toujours semi-autobiographique, de Gad Elmaleh, dont le titre à tiroirs tisse des variations sur le thème de la notoriété et de la filiation. ''Papa est en haut''. Tout de noir vêtu, il fait son entrée en dansant et quitte la scène en musique, une heure et trente-cinq minutes plus tard. Dans l'intervalle, il aura dansé, joué du piano, de la guitare, démontrant une fois encore l'étendue de sa gestuelle et de son registre vocal.
Auteur : Gad Elmaleh Distribution : Gag Elmaleh Durée du spectacle : 1h35
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GAGARIN WAY
Deux ouvriers décident de kidnapper le haut dirigeant d'une grande entreprise internationale:ils se retrouvent face à un plus petit responsable, certes patron mais aussi venant de leur quartier, du même milieu ... Une discussion sur la mondialisation s'engagent confrontant des avis totalement opposées: l'échange sera-t-il possible? La pièce est sur titrée en anglais, écrite comme on le parle là-bas... De même le texte est traduit en français. L'auteur intervient via une télé mais toujours en direct, pour présenter la pièce et ses intentions. La vidéo y occupe une grande place. En plein coeur du débat autour des politiques alternatives, la pièce interroge, mais toujours avec beaucoup d'humour... Comme une comédie noire. Pour rire et réfléchir !
Auteur : Gregory Burke Mise en scène : Bertrand Bossard Distribution : Sami Bouajila, Thomas Gornet, Fédéric Solunto, Fred Ulysse
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GARY / AJAR
Très bon spectacle qui permet de découvrir qui était Romain Gary, son activité professionnel, ses choix politiques, ses fréquentations, ses rapports avec sa mère, les femmes qu’il aima, son amour de l’écriture, de sa culture, de ses amis, ses ennemis, le bonheur qu’il éprouva de ses succès sous le nom d’Ajar et ses angoisses nombreuses. Pièce passionnante admirablement interprété par un Christophe Malavoy sobre et juste. Pièce à voir. Christophe Malavoy dans la peau de Romain Gary, nous raconte la vie de cet écrivain caméléon qui fut tour à tour aviateur, diplomate, cinéaste... et qui connut la grande époque d'Hollywood avec ses stars, Jean Seberg, Groucho Marx, Errol Flynn, Gary Cooper... mais aussi Billy Wilder, John Ford, John Huston... Il nous invite à redécouvrir avec les textes de Romain Gary, mais aussi en images, tout un monde habité de personnages inoubliables, drôles et émouvants.
Auteur : André Asséo Mise en scène : Christophe Malavoy Distribution : Christophe Malavoy Durée du spectacle : 1h20
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GEORGE

Auteur : Laura benson
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GEORGE
Ce spectacle en raison du succès au théâtre du Marais est prolongé au Petit Hebertot en partenariat avec la Fnac et Figaroscope! C'est le premier spectacle que je co-produis! Les ingrédients : humour british, donc rire, une histoire de famille, donc drame, et surtout le talent d'une actrice qui joue à la fois un chat, la maîtresse du chat et la fille de la maîtresse du chat! Incroyable ! Chaquefois que je regarde ce spectacle je ris et pleure. Nous étions avec Laura Benson dans la même école de théâtre, puis elle est partie travailler avec Patrice Chéreau, Irina Brook, Alain Resnais, Stephan Frears.... Que des grands! C'est la première fois qu'elle joue seule, et elle est magnifique! Elle a joué au festival d'Avignon (dans le off qui ne faisait pas grêve....) et a affiché tous les jours complet! Et bien entendu je compte sur vous pour soutenir ma première co-production!
Auteur : Laura Benson Mise en scène : Nathalie Bensard Distribution : Laura Benson
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GEORGE DANDIN
Contactez nous pour réserver, la pièce se joue les mardi, mercredi et vendredi à 20h30, jeudi et samedi à 19h30 et dimanche à 15h30. Attention : tarif enfant uniquement jusqu'à 12 ans. Cette mise en scène du Dandin de Molière, qui récolte des avis bien différents, constitue une déception, surtout dans sa direction d'acteurs. L'aspect farcesque vire à la mauvaise caricature. Le jeu des comédiens est très inégal. Christophe Patty, dans le rôle-titre, est à la peine, adoptant une diction insupportable. Le seul interêt du spectacle réside dans son esthétique, en référence directe à la Commedia dell Arte, avec jeux de masque et costumes extravagants. Un riche paysan, George Dandin, épouse de force une jeune fille de la noblesse. La fébrilité des personnages donne à la pièce une tension tragique. Tout va très vite. En une seule journée, Dandin décide de mettre fin à sa vie.
Auteur : Molière Mise en scène : Mario Gonsalez Distribution : Mariana Aroz, Stephan Kalb, Christophe Patty, Evelyne Fagnen,... Durée du spectacle : 1h30
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GERONIMO AU PETIT THEATRE DE PARIS
Pièce à éviter absolument ! Comment peu-on programmer une pièce aussi insipide ! 1h30 à écouter deux pères divorcés en mal de leur enfant. Un mauvais sitcom ; les deux acteurs font du remplissage avec de médiocres dialogues, des chansonnettes ridicules ! J’ai compté les ampoules qui servent de décor en attendant la fin ! Quel supplice !
Auteur : David Decca Mise en scène : Caroline Duffau et Serge Hazanavicius Distribution : Serge Hazanavicius, Lionel Abelanski
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GERRA


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GIOVANNA MARINI


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GIVRÉ
Une troupe de comédiens répète un mauvais vaudeville. Problème: le texte n'est pas drôle, d'où tensions, pétages de plombs, règlements de comptes,...! Onze personnages en ébullition pour un comédien virtuose qui transcende l'exercice du one-man-show. La performance comique qu'il faut avoir vue !
Auteur : Philippe Lelièvre et Arnaud Lemort Mise en scène : Arnaud Lemort Distribution : Philippe Lelièvre
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GOOD CANARY
Enfin un metteur en scène qui dépoussière le théâtre privé ! Evidemment il est américain ! L’utilisation de la vidéo pour le décor est ingénieuse, les rails coulissants pour les accessoires rythment l’action. Les acteurs sont extrêmement bien dirigés. La 1ere partie est excellente, la 2ème est malheureusement moins bonne. Pièce réaliste, très New Yorkaise, et assez glauque il faut bien l’avouer. On observe à la loupe le monde de l’édition, des écrivains, critiques, intermédiaires et la souffrance et névroses de chacun dans ce monde. Mais l’énergie de la troupe, la modernité de la mise en scène font qu’on passe une bonne soirée de théâtre. Je la recommande. Après l’immense succès rencontré par Hysteria à Paris et en tournée, John Malkovich revient nous présenter une nouvelle pièce américaine Good Canary. Dans les couleurs, les décors et les musiques des années 80 à New-York, il nous propose une histoire d’amour violente et passionnée. Annie (Cristiana Reali) ne peut supporter le regard des autres. Pourquoi Jacques (Vincent Elbaz), son compagnon, fou d’amour pour elle, vit-il si mal le succès de son nouveau roman qu’il vient d’écrire et dont l’histoire sulfureuse et provocatrice semble inspirée d’un vécu douloureux ? Lorsque la vérité éclatera aux yeux des autres, la violence se déchaînera. Ce qui paraît être une pièce grave devient, sous l’œil ironique de John Malkovitch, une comédie brillante, insolente et cruelle dans laquelle les milieux de l’édition, de la presse, et les puissances de l’argent sont passés au crible de leur déraison.
Auteur : Zach Helm Mise en scène : John Malkovich Distribution : Vincent Elbaz , Cristiana Reali , Ariel Wizman , José Paul , Jean-Paul Muel... Durée du spectacle : 2h30 avec entracte
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GOOD CANARY
Enfin un metteur en scène qui dépoussière le théâtre privé ! Evidemment il est américain ! L’utilisation de la vidéo pour le décor est ingénieuse, les rails coulissants pour les accessoires rythment l’action. Les acteurs sont extrêmement bien dirigés. La 1ere partie est excellente, la 2ème est malheureusement moins bonne. Pièce réaliste, très New Yorkaise, et assez glauque il faut bien l’avouer. On observe à la loupe le monde de l’édition, des écrivains, critiques, intermédiaires et la souffrance et névroses de chacun dans ce monde. Mais l’énergie de la troupe, la modernité de la mise en scène font qu’on passe une bonne soirée de théâtre. Je la recommande. Après l’immense succès rencontré par Hysteria à Paris et en tournée, John Malkovich revient nous présenter une nouvelle pièce américaine Good Canary. Dans les couleurs, les décors et les musiques des années 80 à New-York, il nous propose une histoire d’amour violente et passionnée. Annie (Cristiana Reali) ne peut supporter le regard des autres. Pourquoi Jacques (Vincent Elbaz), son compagnon, fou d’amour pour elle, vit-il si mal le succès de son nouveau roman qu’il vient d’écrire et dont l’histoire sulfureuse et provocatrice semble inspirée d’un vécu douloureux ? Lorsque la vérité éclatera aux yeux des autres, la violence se déchaînera. Ce qui paraît être une pièce grave devient, sous l’œil ironique de John Malkovitch, une comédie brillante, insolente et cruelle dans laquelle les milieux de l’édition, de la presse, et les puissances de l’argent sont passés au crible de leur déraison.
Auteur : Zach Helm Mise en scène : John Malkovich Distribution : Vincent Elbaz , Cristiana Reali , Ariel Wizman , José Paul , Jean-Paul Muel... Durée du spectacle : 2h30 avec entracte
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GOOD MORNING MR GERSHWIN
Chorégraphes talentueux et inventifs, José Montalvo et Dominique Hervieu approchent le compositeur américain : ''Il y a dans Porgy and Bess du jazz, du charleston, du classique, dans une idée de collecte, voire de collage des cultures, un métissage permanent qui se retrouve dans nos ballets. Nous sommes comme Gershwin dans ce passage du savant au populaire, des registres qui s'entrainent l'un l'autre plutôt qu'ils ne s'ignorent.'' Quatorze Interprètes sont de la fête pour servir ce tourbillon gestuel.
Auteur : spectacle de José Montalvo et Dominique Hervieu Mise en scène : José Montalvo et Dominique Hervieu Distribution : Mansour Abdessadok, Arthur Benhamou, Katia Charmeaux, Emeline Colonna, Nicolas Fayol
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GOOD MORNING MR GERSHWIN
José Montalvo et Dominique Hervieu trouvent bien des correspondances entre l'approche du compositeur américain, qui favorisait une certaine porosité entre art majeur et art mineur, et leur conception artistique. ''Il y a dans Porgy and Bess du jazz, du charleston, du classique, dans une idée de collecte, voire de collage des cultures, un métissage permanent qui se retrouve dans nos ballets. Nous sommes comme Gershwin dans ce passage du savant au populaire, des registres qui s'entrainent l'un l'autre plutôt qu'ils ne s'ignorent.'' Quatorze Interprètes sont de la fête pour servir ce tourbillon gestuel.
Auteur : spectacle de José Montalvo et Dominique Hervieu Mise en scène : José Montalvo et Dominique Hervieu Distribution : Mansour Abdessadok, Arthur Benhamou, Katia Charmeaux, Emeline Colonna, Nicolas Fayol
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GRAIN DE SABLE
Contactez-moi pour choisir une date. Isabelle Janier veut être peintre, puis actrice. Elle le deviendra, ainsi que metteur en scène. Conservatoire de Paris, la voix royale, les grands metteurs en scène, puis survient Le grain de sable, la maladie, la sclérose en plaque. Elle a choisi d'écrire, de jouer, de nous raconter. De ce portrait fragile et sensible de l'artiste par elle-même, Isabelle Janier a fait un lumineux défi à la fatalité, un hymne à la fois poignant et drôle à l'élan vital. Que vous dire ? Immense actrice, talentueuse et si belle : quelle palette de jeu, que de nuances ! Pas de pathos, on est au théâtre grâce à la scénographie, les lumières, la mise en scène pudique. Au moment des saluts, c'est là que l'émotion surgit, très forte ! Chapeau bas, madame Janier ! Du lundi au samedi à 20h30, sauf les dimanches à 17h et relâche les mardis. Choisissez la date que vous voulez, pour vous et vos amis. Spectacle joué jusqu'au 14 février.
Auteur : Isabelle Janier Mise en scène : Patrick Pineau.
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GRAIN DE SABLE
SE JOUE DU 10 JANVIER AU 4 MARS ! CONTACTEZ NOUS POUR AVOIR DES PLACES! (du mardi au samedi à 19h00) Reprise d'un spectacle extrêmement touchant. Une actrice atteinte d'une maladie incurable raconte. Isabelle Janier, immense actrice, talentueuse et si belle : quelle palette de jeu, que de nuances ! Pas de pathos, on est au théâtre grâce à la scénographie, les lumières, et la mise en scène pudique.
Auteur : Isabelle Janier Mise en scène : Gérald Chatelain Distribution : Isabelle Janier et Philippe Khrajac
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GRAND ET PETIT
Lotte, environ 35 ans, seule : voici les premiers mots de la pièce. Lotte c'est une petite bonne femme qui s'accroche à vous et vous marque pour la vie par son humanité, sa dignité et son envie irrépressible de vivre. Elle s'en remet au hasard des rencontres innatendues d'un soir ou d'une journée pour soulager un peu sa solitude. Elle cherche désespérément, pendant toute la pièce, son mari Paul: Paul c'est d'ailleurs sûrement une métaphore de l'Autre, celui qu'on cherche tous. Une Anouk Grinberg magnifique, pour une pièce, je dois avouer, difficile à suivre, qui évolue dans un univers glauque. Beaucoup de spectateurs partent à l'entracte : erreur, la seconde partie est superbe !
Auteur : Botho Strauss Mise en scène : Philippe Calvario Distribution : Anouk Grinberg , Michèle Gleizer, Georges Teran....
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GRANDE MAGIE (INSEAD)

Durée du spectacle : 1h50
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GUMBOOTS
Si vous désirez voir ce spectacle contactez-moi, nous choisirons une date ensemble. Je ne connais pas ce spectacle, mais j'ai la même intuition à la lecture du dossier de presse que STOMP. Percussion, danse, rythme suggèrent une atmosphère que j'adore ! Le décor plonge le public au plus profond de la mine. Treize jeunes sud-africains passent du chant à la danse dans un rythme enivrant. Une énergie à couper le souffle. Les corps sont instruments de musique, les regards sont les paroles. Extrêmement physique, 1h30 de pur plaisir, de rythmes, de percussions, de vitalité.

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HABBAT ALEP
J’ai lu cet été deux pièces d’Akakpo et j’ai découvert un grand auteur ! Il sait dans cette pièce nous raconter une histoire, avec des moments de récits, d’adresse au public et des moments de jeu entre les personnages. Ce va et vient dynamise la pièce ! Il aborde une multitude de thèmes aussi fort que la terre des pères, les traditions culturelles, la religion, le racisme, le tourisme, les oppressions, la quête de l’homme, la condition des femmes, et chaque fois avec beaucoup d’humour mais qui découle sur une réalité pourtant bien tragique. J’ai été voir un filage hier et le parti pris du metteur en scène est que comédiens et spectateurs entrions ensemble dans la pièce. C’est un théâtre créateur de jeux pour les comédiens. A découvrir ! Un jeune métis togolais revient dans le pays de son père, originaire du Proche-Orient. Il est accueilli par sa cousine, enceinte, que le père de cette dernière a envoyé en quête d’un époux pour sauver son honneur et surtout celui de sa famille... Sur cette terre inconnue, le jeune homme, écrivain venu pour effectuer des recherches sur une langue menacée de disparition, se retrouve face à lui-même, confronté à des réalités déroutantes et à cette femme de quarante ans, échouée là au bord de sa vie... Les personnages se croisent, s’entraperçoivent, se parlent sans toujours se comprendre. Ils se heurtent aux aléas et aux fracas du quotidien. Ils questionnent et se questionnent. Ils sont en quête comme on est en vie. Ils peinent à transgresser leur destin. Et au bout des silences, au coeur des interdits et des oppressions, il ne leur reste que la parole - la leur ou celle des autres - pour ultime viatique dans ce monde en chaos.
Auteur : Gustave Akakpo Mise en scène : Balazs Gera Distribution : François Clavier, Valérie de Dietrich, Guillaume Gilliet, Christophe Vandevelde Durée du spectacle : 1h30
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HABILLEUR INSEAD


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HAMLET
Spectacle joué jusqu'au 15 février. Contactez-moi pour choisir une date Nouvelle mise en scène d'Hamlet qui traduit par son décor hétéroclite, le chaos des personnages dans ce royaume pourri du Danemark. Ils évoluent comme si ils cherchaient leurs chemins, tout juste en équilibre, au bord du précipice. Les costumes sont pareils au décor, bizarres, anachroniques. Si vous acceptez que le désordre dans la tête des personnages soit illustré par cette laideur sur scène, vous apprécierez ce spectacle. Le seul qui soit cohérent dans ce fouillis ambiant c'est Hamlet dans la construction de sa folie ! J'ai trouvé ce parti pris passionnant, et très clair. Charles Berling est magnifique ! Il exprime non pas un Hamlet cérébral mais un adolescent vibrant de vie, de désir !
Auteur : William Shakespeare Mise en scène : Patrice Caurier et Moshe Leiser Distribution : Charles Berling, Christiane Cohendi, Paul Ahmarani, Gabriel Arcan, Isabelle Blais, Marc Bodnar,
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HAMLET
Cette troupe hongroise a présenté la Mouette de Tchekov la saison dernière... un miracle! C'est simple et épuré, c'est beau et profond. On attend le Hamlet avec impatience! Après sa mise en scène éclatante de La Mouette de Tchekhov, au plus près du texte, Arpád Schilling récidive dans sa recherche d'un théâtre sans artifice (ni lumière, ni costume, ni accessoire, ni décor) avec Hamlet, en poussant le pari encore plus loin puisqu'il fait jouer en moins de deux heures les vingt-huit rôles de la pièce par trois comédiens en tout et pour tout. Un travail qu'il a déjà mené à bien avec Martin Schwab, Markus Meyer et Tilo Werner, trois comédiens allemands au Burgtheater de Vienne et qu'il recrée avec sa propre compagnie à Budapest. Il ne s'agit en rien d'une réduction (d'un digest), ni d'une déconstruction, pas moins de l'idée saugrenue de ''revisiter'' le chef-d'oeuvre de Shakespeare, mais bien de le servir avec force et rigueur en ne proposant au spectateur qu'une oeuvre de l'esprit où le seul lien avec le texte sera l'interprétation des comédiens. Arpád Schilling et le Krétakör, cette impressionnante troupe d'acteurs et d'écrivains, musiciens, scénographes... reviennent pour la huitième fois à la MC93. Les neuf spectacles qu'ils ont joués dans nos murs ont fait découvrir, au fur et à mesure des saisons, un travail théâtral original et engagé. Toutes les propositions du Krétakör sont surprenantes et différentes.
Auteur : Shakespeare Mise en scène : Arpád Schilling Distribution : József Gyabronka, Zsolt Nagy, Roland Rába
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HEDDA GABLER
En allemand surtitré. (Durée 2h) Après Nora, Thomas Ostermeier, le prodigieux metteur en scène berlinois poursuit sa visite guidée de l'oeuvre d'Henrik Ibsen avec Hedda Gabler, autre figure féminine emblématique du théâtre moderne. Le thème évoqué en 1891 est toujours aussi actuel : la peur de la déchéance sociale est ainsi devenue notre drame collectif. bourgeoisie de la fin du 19e décrite par Ibsen est ici ramenée à notre époque. Dans une société toute entière agitée par le désir de gloire et la peur du néant, Hedda dérape froidement. Son monde se morcelle en un kaléidoscoped'apparences. A la recherche d'une liberté, elle s'accapare et broie celle des autres. Pourtant ses tourments nous transpercent violemment. Peut-être parce qu'elle tente coûte que coûte d'échapper à l'ennui. Parce qu'elle montre le danger des ambitions et des rêves que l'on fait reposer sur d'autres que sur soi-même.
Auteur : Henrik Ibsen Mise en scène : Thomas Ostermeier Distribution : Lars Eidinger ,Katharina Schüttler, Lore Stefanek, Annedore Bauer, Jorg Hartmann, Kay Bartholomaus Schulze.
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HEDDA GABLER
Après sa mémorable Médée, la grande actrice Isabelle Huppert va donc retrouver l'Odéon. Elle y incarnera à nouveau, mais dans un registre d'étrangeté plus proche de la banalité de nos vies que du grand rituel grec, l'énergie mortifère de désirs qui se déchirent faute de mieux, pour au moins se sentir saigner. D'Electre à Phèdre, en passant par Les Trois soeurs et bientôt Penthésilée, Eric Lacascade a toujours été attiré dans son travail par la nuance de trouble, de scandale et de danger qu'ouvrent en scène les grandes figures de la féminité. De son côté, Isabelle Huppert souhaitait travailler avec lui depuis qu'elle avait vu sa mise en scène de La Mouette en Avignon. Voilà donc plus de trois ans que le directeur du Centre Dramatique National de Normandie réfléchissait à un projet commun, songeant tantôt à une création où Huppert aurait été seule en scène, tantôt à une pièce conçue autour du personnage qu'elle incarnerait. Cette Hedda immobile au centre de sa petite société, prise au piège de sa stérile solitude, était un rôle destiné à Isabelle Huppert.
Auteur : Henrik Ibsen Mise en scène : Eric Lacascade Distribution : Isabelle Huppert, Pascal Bongard (distribution en cours)
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HEUREUX?
Jean Rochefort ici n'est pas un amuseur, il ne grimace pas, il interprète. Nous sommes au théâtre. Ce ne sont pas des sketchs, mais des histoires qui racontent un homme décalé dans la société. C'est émouvant, touchant. Jean Rochefort est un grand acteur. Le rythme est lent, posé ; la musique de Erik Satie impose un rythme doux. Ceux qui attendent de la franche « rigolade » seront déçus. J'ai été surprise par la dimension que prend ce spectacle ; en fait pour moi, les sketchs de Fernand Raynaud, c'était le rigolo qui avec sa voix nasillarde disait : « Tonton, pourquoi tu tousse ? » « C'est le plombier ! » Mais qui les disait ? Pourquoi ? Et là Rochefort incarne tous ces laissés pour compte. C'est beau !
Auteur : Fernand Raynaud et Erik Satie Distribution : Jean Rochefort, Bruno Fontaine
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HISTOIRE VRAIE DE LA PÉRICHOLE
Micaela de Villegas est née à Lima quelques années après l'écrasement tragique d'une révolte indienne, elle meurt deux ans avant la proclamation de l'indépendance du Pérou... un personnage historique... à la charnière de deux mondes. La tragédie de la Périchole ou ce que nous appelons déjà ''sa vraie histoire'' inspirée de l'histoire de sa vie, racontée par Bertrand Villegas, son descendant, est la tentative théâtrale de réunir sur scène le livret, la pièce et le roman. Julie Brochen
Auteur : d'après La Périchole de Jacques Offenbach et le livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac Mise en scène : Julie Brochen Distribution : Jeanne Balibar, Jean-Toussaint Bernard, Fred Cacheux, Marie Desgranges,
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HISTOIRES D'HOMMES
Contactez-nous pour une date! C'est une diva cette Judith Magre, le début est vraiment drôle, touchant puis le texte s'essouffle; nous ne sommes pas aussi touchés que lorsqu'elle a interprété le personnage de Shirley. C'est pourtant un grand succès auprès de la presse! Pourquoi n'ais-je pas été émue? Ce qu'elle évoque, la solitude, ce besoin d'être aimée, cette quête d'hommes, cette soif d'amour, est pourtant tellement humain! J'ai rencontré Judith Magre la première fois dans une brasserie de province et tout de suite son regard, le son de sa voix, son intelligence charmeuse, sa drôlerie, sa fantaisie extraordinaire, m'ont troublé. Envie d'écrire pour Judith -entendre sa voix si particulière comme une chanteuse d'Opéra. J'ai rêvé, j'ai imaginé, j'ai construit tout autour d'elle une mosaïque d'histoires, à dire, à jouer. Histoires d'hommes, ce sont des femmes qui parlent des hommes, une panoplie d'histoires, de sensations, de petites chansons, de l'amour sous toutes les coutures. Et puis quand l'amour s'évapore, il reste de grandes plages de solitudes où elle vagabonde d'histoires en souvenirs comme des éclats, des fragments. Et les hommes apparaissent, disparaissent, véritables fantômes. » (X.D.)
Auteur : Xavier Durringer Mise en scène : Michel Didym Distribution : Judith Magre
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HIVER AU THEATRE DE L'ATELIER
Pourquoi cela ne fonctionne t-il pas? Jon Fosse est un auteur particulier, avec des phrases répétitives, qui met en exergue la solitude des êtres. C’est extrêmement difficile à monter. Le seul qui y réussisse c’est Claude Régy. Et cette fois ci, c’est raté. Les comédiens? La direction des acteurs? Nous ne sommes jamais émus. Cela manque de chair, d’intériorité. Le spectateur qui ne connaît pas l’auteur, n’éprouvera qu’ennui et malheureusement fuira celui-ci désormais. Dommage, car c’est un dramaturge norvégien talentueux. Nathalie Baye peut aller de film en film, elle n'a jamais renoncé au théâtre. Ici même, à l'Atelier, on n'oublie pas la grâce d'Adriana Monti, on se souvient de la manière forte dont elle dessina La Parisienne, de Becque. On a été subjugué par sa manière d'être Zouc sans renoncer à elle-même. Elle a tout joué : Pirandello, Tchekhov, Marivaux. Elle peut tout jouer. Mais elle va au bout d'un chemin avec Fosse. Elle cherche la difficulté. Elle en triomphe. Elle n'est pas seule : Pascal Bongard, dans ce personnage ligoté de protestant du Grand Nord, raide et vulnérable à la fois, est remarquable. Sa voix blanche d'enfant qui ment, incapable d'affronter le réel - après tout, est-il autre chose qu'un homme qui trompe sa femme ? - vous hantera longtemps. Jérémie Lippmann, qui signe la mise en scène, a su trouver la juste ligne entre réalité et rêve et les bonnes cadences. Il faut aimer le théâtre et ses mystères. LE FIGARO Dialogues en pointillés, écriture sans cesse au bord de la rupture, les textes de Jon Fosse sont un exercice ardu pour les comédiens, même les plus avertis, et son univers opaque difficile à cerner, sorte de no man’s land aux frontières et aux vies brouillées. La mise en scène de Jérémie Lippmann ne capte pas les ombres, reste au bord de l’abîme qui est, plus que jamais ici, au cœur des personnages. En outre, il y a erreur de registre avec Nathalie Baye dont la diction appliquée, le jeu cartésien, volontariste tombent à plat. Pascal Bongard, lui, est moins mal à l’aise. LE JDD Que le jeune Lippmann s'aventure dans ces intrigues insaisissables et fuyantes, et c'est à une calamiteuse pitrerie de boulevard que l'on assiste, obligé que se sent l'incompétent directeur d'acteurs à ramener ses interprètes à des indications psychologiques trop basiques pour être opérantes et apporter au spectacle une once de grâce et de poésie. Pauvre Nathalie Baye, égarée dans ce qui devient une absurde et ridicule comédie de perte et de sexe! Dès le début, la comédienne joue forcé et ne parvient pas à rectifier le tir, perdue dans ce texte mal monté (qui n'est, en outre, pas le meilleur de l'auteur). Elle y incarne successivement - et besogneusement - la paumée, la femme enfant, l'allumeuse en nuisette, l'amante désespérante; Pascal Bongard rivalise avec elle d'inexistence. TELERAMA, par Fabienne Pascaud L'écriture de l'auteur norvégien, Jon Fosse est elliptique, répétitive; elle dessine un univers aux frontières floues, entre rêve et réalité. Elle exigerait une vraie lecture de la pièce: qu'est-ce qui se joue entre les répliques, dans les non-dits, les répétitions? Dans quel lieu secret, intime, ces deux êtres se rencontrent-ils? Qu'est-ce qu'on veut faire entendre de l'invisible? Une telle mise en scène manque cruellement. Elle hésite sans cesse entre le boulevard et le théâtre d'auteur. Nathalie Baye reste dans une réalité assez conventionelle. Pascal Bongard s'accroche davantage à la musique du texte pour construire un personnage massif un peu gauche, ouvert sur une dimension incontrôlable. Mais le spectacle ne convainc vraiment pas. TELERAMA SORTIR

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HIVER SOUS LA TABLE

Auteur : Roland Topor
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HOMEBODY/ KABUL
Les acteurs sont impliqués tout entier, dans leur voix dans leur corps: c'est ce qui m'a touchée et captivée tout le long du spectacle, même pendant un monologue de 45 min, par Catherine Hiegel impressionante d'authencité! La sensation étrange d'assister à un témoignage actuel: voilà ce qui est fort et troublant... Un Londres/Kabul-Kabul/londres sans retour. Alors qu'une Anglaise part à la découverte de la capitale afghane, là-bas, une autre femme tente de franchir la frontière, pour Londres. Histoire de deux femmes en quête d'une indentité culturelle. La première est portée disparue, soit remarirée avec un musulman ,le mari de la première, ou veritablement morte sous d'atroces tortures (on vous en donne une liste très détaillée...):sa fille et son mari enquêtent... Toutes deux fuient la mort. D'un côté comme de l'autre, les hommes sont devenus fous, du à la drogue ou par conviction. La vérité, c'est qu'ils n'ont plus le contrôle de rien et que les femmes seules, subissent l'oppression d'un pays en guerre avec sa propre culture. ''Homebody/Kabul c'est le « clash » de deux cultures nées de philosophies différentes, la rencontre d'un occident chrétien en décadence et d'un islamisme en pleine dérive.'' Appelez moi ou envoyez moi un mail si vous voulez des places pour cette pièce, je les commanderai au théâtre en fonction de vos demandes.
Auteur : Tony Kusnher, adaptation Pierre Laville Mise en scène : Jorge Lavelli Distribution : C. Hiegel,
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HOTEL DOROTHY PARKER
REPRISE!!! CONTACTEZ NOUS pour avoir des places(à partir du 18 AVRIL du mardi au samedi à 21h00). Très bien mis en scène. C'est assez jubilatoire, seul le texte de Dorothy Parker ne me passionne pas, mais c'est un joli travail, bien joué et bien chanté. Pour ceux qui ont eu la chance de voir Geneviève Mnich sur les planches de la Boutonnière ont ici l'occasion de la revoir dans un rôle absolument différent ! Imaginez la mère revêche et sans coeur transformée en femme sensuelle chanteuse d'amour.C'est vraiment l'occasion de voir ce qu'est le métier d'acteur, combien elle y excelle ! Dorothy Parker incarna l'émancipation sexuelle, le droit à toutes les libertés, et mena une vie mouvementée où alcoolisme et tentative de suicide ont fait leur litière. Il s'agit là de découvrir son univers, celui d'une femme pleinement «années folles ». Cela donne naissance à un mouvement perpétuel, une sorte de ronde où les personnages roulent littéralement d'une scène à l'autre dans un tourbillon qui fait éclater toutes les conventions. Que des femmes sur scènes! Feu d'artifice de mots, chants, gestes, surprises visuelles... Hollywood n'est pas loin... De la musique, du chant interprété par les actrices elles-mêmes, des costumes très années trente. Ca promet un voyage dans l'univers féminin qui aujourd'hui nous fait rêver...
Auteur : Valeria Moretti et Rachel Salik Mise en scène : Rachel Salik Distribution : Geneviève Mnich, Susanne Schmidt, Yvette Caldas, Sylvie Jobert, Betty Bussmann
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HUGHIE
Du mardi au samedi à 21h30 + Samedi 16h30 A PARTIR DU 9 MARS 07 Erié Smith, joueur professionnel et petit truand à ses heures avait pris l'habitude de converser avec Hughie, le gardien de nuit de son hôtel. Hughie est mort... A force de répétitions, tel un metteur en scène, Erié finit par montrer au remplaçant d'Hughie le rôle qu'il doit jouer... Sans doute la pièce la plus autobiographique d'Eugène O'Neill, prix Nobel de littérature en 1936
Auteur : Eugène O'Neill Mise en scène : Laurent Terzieff Distribution : Laurent Terzieff et Claude Aufaure
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IL CAMPIELLO
Contactez-nous pour choisir une date. Spectacle joué du 16 septembre à janvier 07. Véritable personnage goldonien, ce campiello, (petite place en dialecte vénitien) sert de décor unique à une comédie joyeuse et populaire où défile une galerie de personnages tous plus truculents les uns que les autres. La pièce contient des évocations de la commédia dell'arte, mais aussi l'ébauche d'un théâte populaire où la rue sert de cadre à une comédie sentimentale qui voit les classes sociales, les générations et les particularités régionales s'entremêler joyeusement.
Auteur : Carlo Goldoni Mise en scène : Jacques Lassalle Distribution : Alain Pralon, Christine Fersen, Catherine Hiegel, Denis Podalydès, Anne Kessler....
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ILLUSION COMIQUE
CONTACTEZ-NOUS POUR AVOIR DES PLACES !!! DU MARDI AU SAMEDI A 21H00 ET MATINEE LE SAMEDI A 18H00. Un jeune aventurier se retrouve au service d'un extravagant. Sous couvert de servir les amours de son maître, il courtise Isabelle en trouvant sa suivante tout aussi à son goût. On s'aime, on se trahit, on en meurt, on en rit ! Et si cette intrigue en cachait une autre.... Corneille revient de plus en plus sur scène! C'est une pièce longue, surabondante, allant de grottes en pleine campagne, de palais en prison, une pièce dont la représentation demande du temps et de l'espace. Vive fut donc la surprise de la voir au célèbre Théâtre de Poche Montparnasse, grand par son histoire et ses créations, mais d'une scène et d'une salle réduites. La version scénique présentée ici est une adaptation par Marion Bierry de la première édition de l'Illusion comique.
Auteur : Corneille Mise en scène : Marion Bierry Distribution : Bernard Ballet , Arnaud Décarsin , Christine Gagnieux , Stéphane Bierry , Daniel Besse , Vincent Heden , Raphaëline Goupilleau , Elisabeth Vitali
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ILLUSION COMIQUE
À trop faire de reproches à son fils, on le perd et le regret de cet éloignement vous fait chercher tous les moyens de le revoir. C’est ce qui arrive à Pridamant que son ami Dorante conduit alors chez Alcandre, un homme hors du commun capable de miracles. Le magicien « donne un coup de baguette magique et on tire un rideau, derrière lequel sont en parade les plus beaux habits des comédiens. » Les protagonistes deviennent alors des spectateurs sous les yeux desquels se déroulent comme à l’écran les aventures de Clindor, jeune homme prêt à tout, à « faire danser un singe au faubourg Saint-Germain », à tourner des rimes et des romans, à devenir le valet du poltron Matamore, même à monter sur les planches, pour gagner sa vie et le coeur de l’irrésistible Isabelle. Ces péripéties, joyeuses ou tragiques, ne seraient que divertissement si Corneille n’en avait fait aussi une véritable apologie du théâtre par la virtuosité de la mise en abîme du théâtre dans le théâtre, par sa maestria dans la construction de la pièce et par les discours de ses personnages.
Auteur : Pierre Corneille Mise en scène : Galin Stoev Distribution : Alain Lenglet, Denis Podalydès, Julie Sicard, Loïc Corbery, Hervé Pierre, Adrien Gamba-Gontard, Judith Chemla
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IMAGINE-TOI
Vous souvenez-vous de cet étonnant clown bruiteur du Cirque de Soleil ? Et bien, pour notre plus grand plaisir, il a la bonne idée d’entamer une carrière en solo. Une heure trente de pure poésie et de rire. A travers le mime et le bruitage, Julien Cottereau nous emporte littéralement dans son imaginaire (il n’hésite d’ailleurs pas à solliciter de nombreuses fois le public, avis aux spectateurs des premiers rang !). A voir en famille!
Auteur : Julien Cottereau Mise en scène : Erwan Daouphars Distribution : Julien Cottereau Durée du spectacle : 1h30
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IMAGINE-TOI
Vous souvenez-vous de cet étonnant clown bruiteur du Cirque de Soleil ? Et bien, pour notre plus grand plaisir, il a la bonne idée d’entamer une carrière en solo. Une heure trente de pure poésie et de rire. A travers le mime et le bruitage, Julien Cottereau nous emporte littéralement dans son imaginaire (il n’hésite d’ailleurs pas à solliciter de nombreuses fois le public, avis aux spectateurs des premiers rang !). A voir en famille!
Auteur : Julien Cottereau Mise en scène : Erwan Daouphars Distribution : Julien Cottereau Durée du spectacle : 1h30
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IMPROSESSION


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IMPROSESSION


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IMPROSESSION
Imaginez le Bataclan transformé en cabaret, avec des dizaines de petites tables autour desquelles vous pourrez vous placez librement avec vos amis, avec la possibilité de consommer une boisson ! Plus qu'un spectacle, vous allez assister à une véritable joute musicale interactive et explosive totalement improvisée. Imaginez des musiciens surdoués, des gladiateurs de l'improvisation musicale, capable de créer instantanément un morceau de musique en référence à un artiste connu, dans un style musical décalé et en respectant un thème verbal original. « Le principe est simple : chaque spectateur est invité à remplir une petite fiche indiquant une chanson, par exemple « Toi ma gueule » de Johnny Hallyday, le thème musical souhaité : « flamenco » et une phrase verbale : « la déclaration d'impôt ». Les fiches remplies et ramassées, le duel peut commencer. D'un côté les bleus, de l'autre les rouges et au centre, un arbitre. Le maître de cérémonie tire au sort une fiche et la soumet aux deux bandes. La chaleur et les musiciens ont une minute pour se consulter et improviser devant le public. Celui-ci devra faire son choix en votant à l'applaudimètre. Etre drôles, bons musiciens, et bien chanter, pas évident ; de multiples qualités que possèdent nos deux bandes rivales. On rit vraiment beaucoup dans une ambiance explosive et l'on reste surtout sidéré par tant de créativités musicales. » Pariscope.
Auteur : Michel de l'Aunoy, Quentin Pirlot
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IMPROSESSION/FORMULE ONE BAND
Spectacle joué du 3 au 25 novembre. Après leur premier passage triomphal au Bataclan et au Déjazet, l'Improsession revient à Paris avec son spectacle One band. Imaginez, des génies de l'improvisation musicale, capables de créer instantanément un morceau de musique en référence à un artiste connu, dans un style musical décalé et en respectant un thème verbal original. Let it be sur le thème de la marée noire, Pascal Obispo en Flamenco sur le thème de victoire en coupe du monde. Imaginez à présent que les contraintes qu'ils devront respecter auront décidées par le public ; la diversité des possibilités devient infinie. Soutenu par des musiciens surdoués, le chanteur Thomas Boissy improvise avec un humour et un talent hors du commun. Ovationné lors de ses précédentes performances parisiennes, nul doute que le chanteur, aux milles facettes, mettra à nouveau le feu au Déjazet. Ce prestigieux théâtre est l'endroit rêvé pour assister à ce spectacle d'un genre nouveau. L'ambiance intimiste qui se dégage du lieu renforce la complicité qui se crée naturellement entre le band et les spectateurs. Une véritable relation privilégiée se construit, tout au long du concert, entre les musiciens et les spectateurs. Possibilité de soirées Privilèges pour vos clients les jeudis, dans des salons privés ravissants, cocktail avant, coupe de champagne a l'entracte et cocktail dînatoire en présence des musiciens
Distribution : Thomas Boissy
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INCONNU À CETTE ADRESSE
Novembre 1932, entre Max, juif américain, et Martin, l'ami de retour en Allemagne, s'établit une correspondance fraternelle qui bascule à l'arrivée au pouvoir des nazis. Face-à-face haletant. Un chef d'oeuvre de la littérature américaine.
Auteur : Kressmann Taylor Mise en scène : Xavier Béjà Distribution : Xavier Béjà, Guillaume Orsat, François Perrin
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INSEAD - DAVID ET EDWARD
Voici deux hommes aux antipodes l’un de l’autre, mais qui, sans s’en douter, ont un lien commun très étonnant. Voici David, retraité, un homme qui a toujours éprouvé de la difficulté à exprimer ce qu’il ressent... Et voici Edward, retraité lui aussi, un homme chaleureux, sensible, cultivé, tranquille...
Auteur : Lionel Goldstein Mise en scène : Marcel Bluwal Distribution : Michel Aumont et Michel Duchaussoy Durée du spectacle : 1h40
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INSEAD - LES 39 MARCHES
Dans une mise en scène décapante d’Eric Métayer, quatre comédiens interprètent plus de 150 personnages et restituent avec loufoquerie l’univers d’Alfred Hitchcock : Londres, la lande écossaise, des cascades, des poursuites de voiture, une histoire d’amour, espionnage et suspens, tous les moments forts du film
Auteur : Alfred Hitchcock et John Buchan Mise en scène : Eric Métayer Distribution : Eric Métayer, Andréa Bescond , Christophe Laubion , Jean-Philippe Bêche Durée du spectacle : 2h
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INSEAD - LES GARCONS ET GUILLAUME, A TABLE !
'' Le premier souvenir que j'ai de ma mère c'est quand j'avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant '' Les garçons, Guillaume, à table ! ''. Et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone il y'a deux jours, elle raccroche en me disant : ''je t'embrasse ma chérie'' ; eh bien disons qu'entre ces deux phrases, il y'a quelques malentendus. ''
Auteur : Guillaume Gallienne Mise en scène : Claude Mathieu Distribution : Guillaume Gallienne
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INSEAD-O CARMEN
C’est un bonheur ce spectacle ! Olivier Martin-Salvan réalise une vraie prouesse : il chante tous les rôles de Carmen, interprète non seulement les chanteurs, mais également le metteur en scène, le chef d’orchestre, la standardiste et tant d’autres ! Un pianiste l’accompagne. C’est très drôle et à la fois touchant ! Une merveille ! Ne le manquez pas ! Malheureusement c’est à 18h30, mais contactez moi, peut-être que j’arriverai à vous trouver quelques places aux dates souhaitées ! Jouer Carmen, chanter à l'opéra, tel est le rêve de Louis. Il y pense depuis toujours...Ses lumières, ses décors, la fosse d'orchestre, les chanteurs, les fauteuils rouge sang et toute cette machinerie magique qui fait rêver. Et voilà qu'à la suite d'une audition, on propose à Louis d'interprêter Don José... ou plutôt sa doublure! Louis ne tarde pas à découvrir les complications qui s'amoncellent lorsqu'il s'agit de créer un oeuvre lyrique: les autres chanteurs, les techniciens, l'administrateur, le metteur en scène, le chef d'orchestre... Olivier Martin-Salvan interprète lui même tous les personnages et nous découvrons l'envers du décor dans un spectacle burlesque, lyrique, qui mèle pantomime, rire et poésie, rélaisme et onirisme.
Mise en scène :
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IRRÉSISTIBLE AU THEATRE HEBERTOT
Comédiens talentueux pour une pièce où la première partie patine, durant plus d’une heure ! Le personnage masculin devient plus qu’agaçant, et franchement on ne comprend pas que sa partenaire féminine ne le jette pas plus vite ! Bref, pièce creuse, qui n’a rien à faire dans ce théâtre de répertoire qu’est Hébertot, et qui trouverait plus sa place dans un petit café théâtre……Et encore !
Auteur : Fabrice-Roger Lacan Mise en scène : Isabelle Nanty Distribution : Arié Elmaleh, Virginie Ledoyen
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ISABEAU DE R. ''TENUE CORRECTE TOUJOURS EXIGEE!''
Nouvelle soirée ACTE UN pour se réunir cette fois-ci en compagnie d’une excellente comédienne qui dépeint avec un humour incroyable le monde de l’entreprise, le milieu bourgeois, familiale, et de la société. Fille d’une bonne famille aristo, issue du monde la finance, elle y a travaillé durant 15 ans, parle 5 langues dont le chinois et le coréen, elle est remarquable ! Avec Isabeau de R. le rire rime avec élégance. Elle croque avec finesse et humour bobo (bourgeois-bosseur) qu'elle connaît si bien. Son écriture est ciselé, alerte, ses portraits de femmes hilarants de vérité ! Ah ! Je gage que ce spectacle plaira aussi bien aux hommes qu’aux femmes ! On s’y reconnaît tous ! Une grande réussite ! ATTENTION !!! Ce spectacle est joué dans une petite salle : 140 places. Je l’ai donc programmé sur deux dates. Inutile de vous dire de vous dépêchez, car tous les ans les liste d’attente s’allongent ! Conviez tous vos amis, adhérents, non adhérents ! Une occasion de se détendre entre amis avant les fêtes familiales ! Nous pouvons nous rejoindre, en compagnie de la comédienne au Chao Bà Café au 22, Bd de Clichy pour boire un verre à l’issue de la représentation
Auteur : Isabeau de R. Distribution : Isabeau de R. Durée du spectacle : 1h15
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ITALIENNES,SCENE ET ORCHESTRE
Courrez voir ce spectacle ! C'est jubilatoire ! Drôle, inventif ! Vous assistez aux répétitions de La traviatta de Verdi : 1ère partie les spectateurs sont sur la scène, vous êtes « les choristes », 2nde partie vous êtes les musiciens dans la fosse d'orchestre ! Quel plaisir ! Lisez les critiques : c'est unanime ! Attention je n'ai que 24 places ! Dans la première partie, il est placé en position de choriste, reçoit les consignes du chef d'orchestre, du metteur en scène et assiste à la répétition de scènes avec les chanteurs et techniciens. Au cours de la deuxième partie, le spectateur rejoint la fosse d'orchestre et suit le travail du chef, interprété par Jean-François Sivadier lui-même. Ce spectacle, ouvre de fantaisie, s'en prend avec amour et ironie au monde de l'opéra. Nous découvrons ainsi l'univers des coulisses où s'agitent diva, chanteurs, metteur en scène, chef d'orchestre, le temps de la fabrication d'un rêve commun « dans un généreux et bordélique laboratoire d'humanités. »
Auteur : Jean François Sivadier Mise en scène : Jean François Sivadier Distribution : Nicolas Bouchaud, Maria Cariès, Charlotte Clamens, Vincent Guédon, Jean-François Sivadier,
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IVANOV
Jusqu'au 30 avril. Pour les amoureux du théâtre ! Ce spectacle est magnifique : le scénographie, la remarquable traduction, le talent des acteurs, la maîtrise parfaite de la mise en scène qui a su faire ressortir l'intelligence du texte ! A ne manquer sous aucun prétexte ! Un grand moment de théâtre.
Auteur : Tchekhov Mise en scène : Alain Françon Distribution : Dominique Valadié, Eric Elmosnino, Jean- Paul Roussillon, Hélène Surgère, Eric Caravaca, Jean Marie Winling..
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J'AI!
'' J'ai ! '', c'est ce que crie le joueur de rugby qui, après le coup d'envoi, alors que le ballon est au-dessus des joueurs, signale qu'il va s'en saisir. À lui alors d'assurer, d'affronter cette peur qui ne le quittera pas jusqu'au coup de sifflet final. Peur et plaisir mêlés comme dans la vie. Du premier match de l'équipe de France en 1906 à la Coupe du Monde de septembre 2007, cent ans de drames et de victoires, de passes d'anthologie, d'essais mythiques, de mêlées homériques, de plaquages, d'éponges magiques, de commentaires de Roger Couderc, de mots des poètes rugbymen René Char, Samuel Beckett, Michel Serres, cent ans qui, pour Guillaume Rannou et ses complices, offrent une magnifique matière épique. Le rugby a toujours accompagné Guillaume Rannou, il y a joué dès l'enfance, il y joue encore dans son club. « Entre les potos » tous les samedis matin à Vincennes, il y retrouve ce qu'il aime dans le travail d'acteur, la création collective, les envolées lyriques et l'humour. Quand on joue au rugby, on joue tout court, dit-il. Comédien, co-fondateur de la compagnie de théâtre de rue, Éclat Immédiat et Durable, il a réuni aujourd'hui autour de lui 18 acteurs-joueurs sélectionnés avec soin. Le spectacle se jouera en deux mi-temps de quarante minutes, plus les arrêts de jeu et prolongations éventuelles. Le spectacle se logera dans un étirement du temps, celui des quelques secondes qui séparent le coup d'envoi de la première réception du ballon. C'est dans ce temps étiré que tout se jouera, de l'avant match dans les vestiaires à la reconstitution d'essais mythiques, dans un décor sorti des sacs de sport, ballons et numéros de Midi Olympique, pansements et pompes à bière. Un spectacle insolite à voir en famille.
Auteur : création collective Mise en scène : Guillaume Rannou Distribution : Mathieu Bauer, Bruno Boulzaguet, Philippe Bouttier, Sylvain Cartigny, Éric Challier, Arnaud Churin... Durée du spectacle : 1h35
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J'EXISTE (FOUTEZ MOI LA PAIX)
Certaines questions méritent d’être posées. « Pourquoi je ne suis pas Catherine Deneuve ? », se demande une jeune femme qui attend beaucoup de la vie. Aussi, envisage-t-elle le suicide. Puis se ravise : elle pourrait se faire mal en attentant à ses jours. Voilà qu’elle rencontre Jean-Paul Sartre, lequel s’obstine à l’appeler Simone. Pas d’accord, elle décide finalement d’être elle-même. Joué et chanté par Pierre et Marie Notte, ce cabaret sensible, plein de grâce et de charme aborde avec humour et légèreté la question du sens que chacun souhaite donner à sa vie.
Auteur : Pierre et Marie Notte Mise en scène : Pierre et Marie Notte Distribution : Pierre et Marie Notte, Paul-Marie Barbier
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JACQUES A DIT
SOIREE ACTE UN. Comme chaque année je cherche un spectacle pour vous réunir tous ainsi que vos amis, non adhérents, ayant un seul objectif : se détendre autour d'un spectacle sympa ! J'ai trouvé la perle : Jacques a dit au Petit Théâtre de Paris. Etant donné la jauge de la salle, 300 places et le succès remporté par ces soirées j'ai programmé deux dates. Essayez de vous regrouper avec vos amis sur l'une des deux dates. Vous pouvez réserver le nombre de places que vous voulez : 10, 20, 30 ! Adhérents, non adhérents vous êtes tous les bienvenus !!! Ils sont quatre de l'équipe de Petit jeu sans conséquence, trois acteurs, et le metteur en scène (José Paul). Si je veux comparer les deux spectacles, je dirai que celui là est moins subtil. Il en reste néanmoins, que cette pièce est une comédie, drôle, sympa où les comédiens jouent tellement naturellement qu'à chaque réplique, on éclate de rire ! Résumé: Ils étaient une joyeuse bande, il y a 20 ans. Est-ce qu'ils le sont toujours aujourd'hui ? C'est ce qu'ils vont découvrir ce soir en se réunissant grâce à la cassette vidéo, que Jacques, le seul absent, leur a fait parvenir et qu'il leur intime de visionner ensemble. Alors ils sont venus, un peu contraints, un peu méfiants mais ils sont là. Et puis Jacques a dit et quand Jacques a dit..
Auteur : Marc Fayet
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JACQUES A DIT
Choissez la date que vous voulez. Ils sont quatre de l'équipe de Petit jeu sans conséquence, trois acteurs, et le metteur en scène (José Paul). Si je veux comparer les deux spectacles, je dirai que celui là est moins subtil. Il en reste néanmoins, que cette pièce est une comédie, drôle, sympa où les comédiens jouent tellement naturellement qu'à chaque réplique, on éclate de rire ! Résumé: Ils étaient une joyeuse bande, il y a 20 ans. Est-ce qu'ils le sont toujours aujourd'hui ? C'est ce qu'ils vont découvrir ce soir en se réunissant grâce à la cassette vidéo, que Jacques, le seul absent, leur a fait parvenir et qu'il leur intime de visionner ensemble. Alors ils sont venus, un peu contraints, un peu méfiants mais ils sont là. Et puis Jacques a dit et quand Jacques a dit..
Auteur : Marc Fayet
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JACQUES A DIT
Soirée souvenir et déballage. Thème classique. Marc Fayet le revisite avec sagacité et bonheur. Tout est dans la manière, le ton, le rythme, les caractères. Aucun temps mort, aucune baisse de régime. Les dialogues sont servis par des comédiens éblouissants de naturel. C'est LA comédie réussie de la rentrée, pas superficielle et pourtant drôle, féroce, sensible. LE JOURNAL DU DIMANCHE. Comédie plaisante, drôle et enlevée, tout de même moins riche et achevée que Petit Jeu sans conséquence. Mais ce qui fait le charme de la pièce, c'est la façon dont sont croqués les personnages. C'est bien observé, sans prétention, sympathique et solidement tricoté, avec des situations et des répliques percutantes et drôles. On s'amuse, on est séduit et l'on passe un bien agréable moment en compagnie de comédiens plus vrais que nature. LE PARISIEN. Une bonne surprise. Les dialogues sont vifs, acidulés, drôles. Les psychologies sont sommaires, mais bien vues. C'est jeune, mais assez malin pour plaire aux vieux. Vraiment très sympathique. Le grand secret de cette réussite est dans la cohésion des six comédiens. Leur jeu est très homogène, très collectif comme on dit au stade. La salle est en joie, elle réagit affectivement. Et l'on n'est jamais dans la vulgarité. LE FIGARO MAGAZINE. Les bons mots fusent avec de vraies trouvailles. Bref, un plaisir de théâtre. LE FIGAROSCOPE C'est la bonne surprise de la rentrée. La soirée file bon train, le vernis craque et tout explose. Nous passons du rire à l'émotion avec plaisir. Une belle réussite. PARISCOPE.

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JACQUES A DIT
Choisissez la date que vous voulez,contactez-moi. Ils sont quatre de l'équipe de Petit jeu sans conséquence, trois acteurs, et le metteur en scène (José Paul). Si je veux comparer les deux spectacles, je dirai que celui là est moins subtil. Il en reste néanmoins, que cette pièce est une comédie, drôle, sympa où les comédiens jouent tellement naturellement qu'à chaque réplique, on éclate de rire ! Résumé: Ils étaient une joyeuse bande, il y a 20 ans. Est-ce qu'ils le sont toujours aujourd'hui ? C'est ce qu'ils vont découvrir ce soir en se réunissant grâce à la cassette vidéo, que Jacques, le seul absent, leur a fait parvenir et qu'il leur intime de visionner ensemble. Alors ils sont venus, un peu contraints, un peu méfiants mais ils sont là. Et puis Jacques a dit et quand Jacques a dit..
Auteur : Marc Fayet Mise en scène : José Paul et Agnès Boury Distribution : Marc Fayet, Anne Loiret, Gérard Loussine, Eliza Maillot, Lysiane Meis, Stéphane Wojtowicz.
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JACQUES A DIT

Auteur : Marc Fayet
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JACQUES A DIT

Auteur : Marc Fayet
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JAZZ ET HUMOUR
Vous avez été nombreux le 28 Avril dernier à répondre à l'appel du Swing Salle CORTOT pour la première soirée NOIR ET ROUGE . En attendant d'y retourner dès la rentrée prochaine pour une programmation exceptionnelle , je vous propose de nous retrouver le 24 Juin prochain dans un endroit original .Un vrai salon de musique dans le cadre original de l'Hôtel de Brossier au sein d'une entreprise consacrée aux pianos depuis 1854 . A cette occasion , vous apprécierez la voix chaude et chaleureuse d'une chanteuse adorable et talentueuse : Katherine Kelly qui reprendra des standards de Gershwin ,Cole Porter et tant d'autres accompagnée par Stan Laferrière au piano , sans doute un des meilleurs pianistes français dans le style « Swing », Frédéric Bonneau dont la contrebasse à l'archet est une merveille du genre et votre serviteur à la batterie qui se fera peut-être plaisir en chantant quelques notes avec la Diva ! Des « boeufers » seront sans doute aux aguets pour la fin du concert. Début des hostilités à 20H30 ( nous aimerions vraiment débuter à l'heure !) Prix unique des places :20 ? Pour que nous essayions d'organiser une « grignotte » après le spectacle merci de nous préciser si vous êtes intéressés.N'ayez crainte, dès la rentrée un partenaire de choix assurera les après spectacles.
Auteur : Franck Mossler Distribution : Katherine Kelly, Frédéric Bonneau, Stan Laferrière, Franck Mossler
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JAZZ ET HUMOUR
Mon ami Franck Mossler, musicien, jazzman, chanteur et imitateur se produit avec Fabrice Eulry, grand pianiste : sa technique musicale, son dynamisme, son humour et son sens de la scène sont uniques en leurs genres, Les plus anciens adhérents se souviennent que j'avais organisé avec Franck la 1ère soirée Acte Un au Petit Journal ! Grand succès ! Venez nombreux : j'y serais !
Mise en scène : Franck Mossler et Fabrice Eulry
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JE T'AI EPOUSE PAR ALLEGRESSE À LA MADELEINE
Quelle déception cette pièce ! L’auteur tourne en rond et le spectateur s’ennuie. Sauf à l’arrivée d’Edith Scob au bout d’1h où enfin les situations vivent ! Les acteurs sont sensationnels mais écouter pendant 1h30, un couple qui répète inlassablement le même thème : pourquoi se sont-ils mariés trop vite. L’intrigue est mince et on se demande pourquoi payer un tel prix sa place pour un propos si inconsistant. Rome, années 60. Giulana et Petro se sont mariés sur un coup de tête, à l'insu de leur mère. Elle, démunie, est animée d'une certaine fantaisie : lui, issu de la bourgeoisie, est avocat et fier de son union anticonformiste. Mais arrivés dans leur nouvel appartement, la réalité de la vie commune s'impose à eux : ils sont confrontés l'un à l'autre et s'interrogent sur les raisons de cette union. PRESSE Valeria Bruni-Tedeschi tranporte avec elle un univers sensible, fantasque, étrange. Elle joue juste, avec sincérité. Stéphane Freiss fait un mari maître de lui et conciliant, un peu ailleurs, convaincant. La jeune Marie Vialle, en servant désinvolte, est assez drôle. Mais le propos de la pièce de l'écrivain italien Natalia Ginzburg paraît bien tenu, la mise en scène assez plate, n'en traite aucun aspect particulier. Il n'en reste qu'une petite musique bien mince. - TELERAMA Marie-Louise Bischofberger a réuni une excellente distribution, cotraduit le texte et bien mis en valeur chacun dans le décor, dur pour les voix mais beau, d'Arthur Aillaud. La mère de Pietro vient en inspection. Édith Scob, raide, aigre, mais fofolle, est parfaite. Armelle Bérengier compose une vieille fille allumée très ressemblante. Vittoria, la petite bonne, possède l'esprit de la magnifique Marie Vialle, double heureux de Giuliana, la belle, fine, précise, sourdement mélancolique Valeria Bruni- Tedeschi. Stéphane Freiss, acteur passionnant, est comme Pietro : il s'en tire très bien. Bref, un régal ! - LE FIGAROSCOPE Valeria Bruni-Tedeschi a beau vouloir creuser des ombres au cœur de la banalité, glisser des caches secrètes au fond d’elle, l’historiette s’enferre dans l’écriture bien terne de Natalia Ginzburg et reste insignifiante. Quant à la mise en scène de Marie-Louise Bischofberger, elle colle au texte et se coule mollement dans une esthétique de chic standard. - LA TERRASSE Ambiance Cinecittà à La Madeleine. Le petit théâtre (prévoir ses jambes en kit qu’on prendra soin de laisser au vestiaire) caché dans un coin de place, rue de Surène, fait dans la comédie à l’italienne. Avec en tête d’affiche, Valeria Bruni-Tedeschi, qui s’entend dire par Stéphane Freiss, alors fils d’Édith Scob : « Je t’ai épousée par allégresse »… C’est de l’amour de cinéma, pas crédible, donc, guilleret, qui fleure bon la « dolce vita », mais tourne un peu court. Fin sans ambages (il faudrait penser à intégrer une variante, moins brutale). On applaudit et on s’en va. Alors que d’allégresse, il commençait tout juste à être question. - LES TROIS COUPS Ce n’est pas forcément un mal de se sentir malmené, mais ici la faiblesse de l’histoire devient éclatante au fil des minutes. Farfelus, les personnages gesticulent pour cacher une sécheresse évidente de la pièce. Le vrai mérite de la pièce, c’est de donner finalement l’envie de jeter un coup d’œil sur un Fellini ou un Antonioni… se faire un petit dvd! C'est dommage. - ETAT-CRITIQUE.COM Cette comédie (la première pièce de la romancière italienne Natalia Ginzburg, adaptée au cinéma en 1967) amuse par ses répliques. Le ton est joyeux, léger, grave, piquant, mais on reste sur sa faim...Les corps qui s'agitent sans raison, les voix trop aiguës ne parviennent pas à faire oublier la mécanique du jeu. On attendait plus des retrouvailles de Stéphane Freiss et de Valeria Bruni-Tedeschi, le couple de ''5x2'', de François Ozon. - LE POINT
Auteur : Natalia Ginzburg Mise en scène : Marie-Louise Bischofberger Distribution : Valeria Bruni-Tedeschi, Stéphane Freiss, Edith Scob, Marie Vialle,...
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JE T’AVAIS DIT, TU M’AVAIS DIT AU LUCERNAIRE
Ce spectacle est recommandé par les critiques et le public. Je n’ai pas eu de chance car je l’ai chaque fois vu (Avignon et Paris) dans une salle à peu près vide, donc le rire ne se déclenchait pas et je n’arrivais pas a rentrer dans cet univers qu’est Tardieu : absurde et loufoque. Les acteurs sont remarquables. Dommage.
Auteur : Tardieu Mise en scène : Christophe Luthringer
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JE VIENS D'UN PAYS DE NEIGE
Se joue à partir du 30 mai du mardi au samedi à 21h. Nous contacter pour avoir des places. Myriam Boyer a été nommée dans la catégorie « Meilleure comédienne » aux Molières 2005 On a programmé ce spectacle la saison passée : il gagne sans doute à être vu dans cette salle plus intime. ! Venez découvrir une actrice rare qui a choisi d'interpréter un texte bouleversant d'Anne Jolivet sur l'amitié, les éclats de rire et les chagrins, le temps qui passe et sur l'absence de ceux qui ne revinrent jamais de l'enfer concentrationnaire. J'ai pleuré à la fin. Depuis 28 ans, Maria attend sa copine. Ce Noël de 1970, elle guette la fenêtre en face de chez elle. Une lumière ? Elle lui parle de tout : son trajet de femme, ses joies, ses désespoirs, son attente, sa vie, depuis qu'en 1942, Anna est partie et jamais revenue. Myriam Boyer a travaillé avec les plus grands au théâtre (Chéreau, Planchon, Berry, Lavelli.). Au cinéma : Sautet, Corneau, Blier - et bien d'autres encore - ont fait appel à cette comédienne à la personnalité attachante, aussi drôle que troublante.
Auteur : Anne Jolivet Mise en scène : Didier LONG Distribution : Myriam Boyer
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JE VIENS D'UN PAYS DE NEIGE
Venez découvrir une actrice rare qui a choisi d'interpréter un texte bouleversant d'Anne Jolivet sur l'amitié, les éclats de rire et les chagrins, le temps qui passe et sur l'absence de ceux qui ne revinrent jamais de l'enfer concentrationnaire. J'ai pleuré à la fin. Depuis 28 ans, Maria attend sa copine. Ce Noël de 1970, elle guette la fenêtre en face de chez elle. Une lumière ? Elle lui parle de tout : son trajet de femme, ses joies, ses désespoirs, son attente, sa vie, depuis qu'en 1942, Anna est partie et jamais revenue. Myriam Boyer a travaillé avec les plus grands au théâtre (Chéreau, Planchon, Berry, Lavelli.). Au cinéma : Sautet, Corneau, Blier - et bien d'autres encore - ont fait appel à cette comédienne à la personnalité attachante, aussi drôle que troublante.
Auteur : Anne Jolivet Mise en scène : Didier Long Distribution : Myriam Boyer
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JE VIENS D'UN PAYS DE NEIGE
Dates que vous voulez à 19h.Venez découvrir une actrice rare qui a choisi d'interpréter un texte bouleversant d'Anne Jolivet sur l'amitié, les éclats de rire et les chagrins, le temps qui passe et sur l'absence de ceux qui ne revinrent jamais de l'enfer concentrationnaire. J'ai pleuré à la fin. Depuis 28 ans, Maria attend sa copine. Ce Noël de 1970, elle guette la fenêtre en face de chez elle. Une lumière ? Elle lui parle de tout : son trajet de femme, ses joies, ses désespoirs, son attente, sa vie, depuis qu'en 1942, Anna est partie et jamais revenue. Myriam Boyer a travaillé avec les plus grands au théâtre (Chéreau, Planchon, Berry, Lavelli.). Au cinéma : Sautet, Corneau, Blier - et bien d'autres encore - ont fait appel à cette comédienne à la personnalité attachante, aussi drôle que troublante.
Auteur : Anne Jolivet Mise en scène : Didier Long Distribution : Myriam Boyer
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JEAN ET BEATRICE
PIECE ANNULE!!! ON NE RESERVE PLUS! J’ai lu cette pièce, je l’ai vu de nombreuses fois en festival. Mon verdict : je l’adore ! C’est peut-être mon côté fleur bleue… La pièce est brillante, troublante, joliment cruelle, sur la vie et l’incommunicabilité des êtres. Parions que ces deux stars l’interprètent au mieux ! Dans son appartement au 33ème étage d’une tour, Béatrice attend l’homme qui la délivrera de sa solitude. Elle fait passer une annonce promettant une récompense substantielle à l’homme qui saura l’intéresser, l’émouvoir, la séduire. Jean, un chasseur de prime expérimenté, se soumet aux trois épreuves par appât du gain. Mais Béatrice hausse les enchères : il s’agit en fait d’inventer l’amour. Suffirait-il de croire à l’amour pour le faire exister ?
Auteur : Carole Fréchette Mise en scène : Hans Peter Cloos Distribution : Emmanuelle Béart et Charles Berling
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JEAN-LOUIS TRINTIGNANT
Le progrès fait-il des progrès? Qui a dit: ''C'est un acte embrouillé. Il faudrait un vaudevilliste pour nous sortir de là''? Qui a dit :''Je préfère de loin les idées de mes personnages aux miennes''? Bon, et qui a dit qu'il fallait embêter les autres avec ce genre de questions?...D'autant que Jean-Louis Trintignant apporte généreusement la réponse: Jules Renard pour la première citation et Jean-Michel Ribes pour la seconde. ''Écrire des bouts de phrases comme on tapote sur un piano, pour trouver un air '' n'est pas la pire façon de chercher l'inspiration. Le trait d'esprit naît souvent d'une grâce soudaine, un cadeau de l'instant qu'il faut savoir solliciter. Jean-Michel Ribes appelle ça des '' sursauts, brindilles et pétards ''. Le genre d'articles dont le journal de Jules Renard, cet auteur tellement silencieux, abonde. D'où le projet de Jean-LouisTrintignant d'associer les deux hommes dans un même spectacle, histoire de montrer que malgré les années qui les séparent, il existe une filiation.
Auteur : Jules Renard et Jean-Michel Ribes Distribution : Lectures de Jean-Louis Trintignant, Jean-Louis Bérard, Manuel Durand avec invités surprises Durée du spectacle : 1h10
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JÉRÔME DESCHAMPS ET MACHA MAKEÏEFF: LES ÉTOURDIS
Dans la famille des étourdis je demande la mère! On possède dans chacune de nos familles respectives un ou deux membres un peu bizarre, un peu en marge, un peu 'pas comme nous'... Seulement dans celle des deschamps et des makeïeff, tous le sont, différents: apeurés, déjantés, neurasthéniques ou tout simplement plaqués, chacun représente une caractéristique pathologique... Sans stéréotypes, bien sûr!
Auteur : Makeïeff, Deschamps Mise en scène : Deschamps, Makeïeff Distribution : en cours
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JOHN GABRIEL BORKMAN
Un homme, depuis des années, arpente le premier étage d'une maison qui ne lui appartient pas. Au rez de chaussée, sa femme entend ses pas qui vont et viennent sans répit. Jamais elle ne monte, jamais il ne descend. Jusqu'à un certain soir où l'homme, quittant son refuge ou sa cage, se précipite dans l'escalier, sort dans la neige, et s'enfonce dans la forêt. Ce qui s'est passé ce soir là, ce carrefour où tous les destins d'une famille se sont fixé un ultime rendez-vous, tel est le sujet de l'une des pièces les plus âpres d'Ibsen, celle dont le rythme est parmi toutes le plus inexorable.
Auteur : Henrik Ibsen Mise en scène : Thomas Ostermeier Distribution : Josef Bierbichler, Kirsten Dene, Angela Winkel, ...
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JOHN GABRIEL BORKMAN SEVERINE


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JOURNAL À QUATRE MAINS
On passe un très agréable moment en compagnie de deux fines comédiennes. Les dialogues sont ciselés, intelligents, drôles. On vit les amours, et les chagrins de ces deux jeunes filles avec émotion. Une soirée épatante !Mai 40, au 44 de la rue Vaneau, deux soeurs, Benoîte la brune et Flora la blonde, tiennent leur journal, deux adolescentes qui deviennent des femmes en traversant la Drôle de Guerre, depuis ses heures sombres, jusqu'à la lumière de la Libération. Avec humour et sensibilité, elles racontent...
Auteur : Flora et Benoîte Groult Mise en scène : Panchika Velez Distribution : Aude Briant et Lisa Schuster
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JUDITH OU LE CORPS SÉPARÉ
Critique de Séverine :Excellent auteur à découvrir, Howard Barker, mais très déçue par la mise en scène et l’interprétation qui manque de dimension.Critique de Pauline : Howard Barker réécrit ce mythe de l’ancien testament avec une modernité impressionnante. Il détruit la figure héroïque de Judith en nous la rendant plus légère, plus proche. En outre, la scénographie imaginée par Jean Paul Wenzel renforce encore cette impression de proximité.

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JULIUS CAESAR
Deborah Warner présentera à Chaillot Julius Caesar de Shakespeare, en Anglais surtitré en français. La distribution composée de trente comédiens et une centaine de figurants est en cours. Durée 2h30. Pourquoi vous devez voir cette pièce ? Parce que Deborah Warner est l'une de nos plus grands metteurs en scène de renom international. La Royal Shakespeare Compagny fait d'elle son créateur libre, mentor attitré. Les succès s'enchaînent à chacun de ses décryptages fervents, résolument contemporains, de monuments pour la plupart des classiques. A voir absolument ! Attention mise en scène très contemporaine !
Auteur : Shakespeare Mise en scène : Deborah Warner Distribution : 30 comédiens, et 100 figurants
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JUPE OBLIGATOIRE
Au fin fond du labyrinthe caverneux du théâtre du Gymnase, se joue en ce moment un spectacle qui se prétend avant-gardiste dans le traitement d’un thème racoleur : l’échangisme. Les deux auteurs de la pièce, ex-scénaristes et imposteurs novices, tentent de créer un « buzz » autour de rien : la jupe ! Oui, oui, il s’agit du spectacle Jupe obligatoire, dont le visuel rouge et noir met en scène deux bouches féminines en situation équivoque. Pas courant pour du théâtre, n’est-ce pas ? Et justement, c’est bien le message de cette équipe, armée pour conquérir un public en le trompant par des procédés de communications empruntés au cinéma : bandes annonces, blog, clip, site internet, plaquettes de présentation imposantes, rencontres, débats, invités surprises, … Face à ce « buzz » qu’ils tentent d’orchestrer, nous nous devions d’enquêter et de démasquer cette grande fumisterie. Conclusion : Ne vous laissez pas prendre au piège, ce spectacle, mal écrit et heureusement tenue par de bonnes comédiennes, n’a pas su éviter les clichés sur l’échangisme. Il ne s’agit pas ici de s’acharner sur un mauvais spectacle, mais de dénoncer une communication avant tout prétentieuse et inadaptée à la pièce.
Auteur : Nathalie Vierne Distribution : Ludovic Berthillot, Lilou Fogli, Jean-François Gallotte, Olga Sekulic, Jean-Michel Wanger
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JUSQU'À CE QUE LA MORT NOUS SÉPARE
Du 9 janvier au 18 févrrier2007 Pièce d’humour noir extrêmement drôle, mais mis en scène par Eric Vigner qui décide de montrer aux spectateurs ce qui est caché derrière le texte : la dimension diabolique d’où un jeu très physique décomposé, un phrasé quelque fois monocorde. Je n’aime pas trop lorsqu’on voit autant la mise en scène, et pourtant je ne cache que la mécanique du comique déclenche chez les spectateurs de nombreux fous rire ! Moi la première ! Donc à voir.
Auteur : Rémi De Vos Mise en scène : Eric Vigner Distribution : Catherine Jacob, Micha Lescot, Claude Perron
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JUSTE LA FIN DU MONDE À LA COMÉDIE FRANÇAISE
Jean Luc Lagarce à la Comédie française joué en alternance: j’ai découvert cet auteur il y a déjà fort longtemps, et j’ai toujours eu du mal à adhérer à son écriture… mais je m’accroche puisque je suis retournée voir cette pièce que j’ai déjà vu à de nombreuses occasions. Et pour la 1ere fois j’ai aimé écouter cette langue si particulière par son phrasé, ses répétitions. C’est comme une musique. C’est une partition excessivement difficile à jouer par les acteurs, et j’ai énormément aimé cette version donné à la Comédie Française. J’ai ressenti une vive émotion. Une adhérente qui m’accompagnait a eu du mal comme moi il y a quelques années : elle a trouvé cela assez insupportable ! Ah! C'est beau travail! A la sortie, on entend des spectateurs mécontents mettre Lagarce en cause. Il est vrai que Pierre Louis-Calixte, Catherine Ferran, Elsa Lepoivre et Julie Sicard prononcent ces phrases sans cesse retpuchées pour serrer la vérité de plus près avec une telle solennité et en détachant si nettement les syllabes qu'ils donnent l'impression de dire la messe. Seul Laurent Stocker apporte un peu de vie dans ce âysage aride. PARIS OBS

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KADDISH POUR L'ENFANT QUI NE NAÎTRA PAS
SPECTACLE JOUE JUSQU'AU 22 OCTOBRE ! NOUS CONTACTER POUR PRENDRE DES PLACES ! C'est pour l'enfant auquel il n'a jamais voulu donner naissance qu'Imre Kertész prononce ici le kaddish_ la prière des morts dans la religion juive. Cette magnifique oraison funèbre affirme l'impossibilité d'assumer le don de la vie dans un monde définitivement traumatisé par l'Holocauste. Ce que pleure le narrateur c'est l'humanité toute entière. L'acteur est seul sur scène. Et puis Jean-Quentin Châtelain et Joël Jouanneau précisent qu'ils présentent du ''théâtre-récit''. Alors on a peur de n'entendre que des lamentations. Car le sujet de la pièce est difficile. A-t-on vraiment envie d'écouter pleurer en fin de soirée ? Eh bien oui! Car Jean-Quentin Châtelain est époustouflant et ne pleure pas. Tout le début du spectacle est même plein d'allusions piquantes, il est drôle. Alors il nous apprivoise : comment cet homme qui a tant souffert parvient-il à rire de tout cela? C'est qu'il ne rit pas, lui; mais il nous fait rire : il a une telle compréhension de l'humanité qu'il la considère avec son regard ironique d'homme désabusé. C'est alors drôle...ou extrêmement poétique. C'est une pièce très très belle, qui donne absolument envie de découvrir le roman éponyme d'où elle est tirée. Attention cependant, elle est un peu exigeante, autant par son thème qui entraîne à des spéculations métaphysiques, que par l'interprétation sérieuse. Mais la performance d'acteurs, les émotions.tout ça vaut le détour !
Auteur : Imre Kertesz Mise en scène : Joël Jouanneau Distribution : Jean-Quentin Châtelain
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KATARAKT
Jusqu'au 15 Février, Appelez-moi si vous souhaitez réserver des places pour cette pièce Seul Jean Paul Roussillon occupe l'espace de la scène, et celui du texte. Le texte, même très abstrait, se concrétise une fois passé au filtre de l'acteur, qui nous le renvoit sous une forme beaucoup plus digeste: on est bercé par ce chant mélodieux, ''mélodie de vérité''; impressionné devant cette interprétation, remarquable! Difficile de vous en résumer l'histoire... Ce ne serait pas même utile de le faire. Se souvenir du titre, Katarakt, qui indique la direction de la pièce: ''une vision particulière'' ...
Auteur : Rainald Goetz Mise en scène : Alain Françon Distribution : Jean Paul Rousillon
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KLINIKEN
du 6 mars au 8 avril. La quinzaine de personnages de la pièce sont réunis dans le foyer d’une clinique psychiatrique, lieu de rassemblement pour ces hommes et ces femmes exclus de la société. Les dialogues toujours brillants et souvent très drôles attestent de façon magistrale de la lucidité et de la santé flamboyante de ces exclus. Kliniken est une pièces où Lars Noren explore les marges et de ces marges nous livre un regard décapant sur le monde. Ce n’est plus un texte qui dénonce, c’est un texte qui éclaire nos comportements, nos douleurs, nos souffrances en donnant la parole à ceux qui communément l’on nomme « les fous » dont les paroles sont souvent plus libres que celles des gens normaux.
Auteur : Lars Noren Mise en scène : Jean Louis Martinelli Distribution : Charles BENICHOU, Brigitte BOUCHER, Severine CHAVRIER, Emmanuel FAVENTINES, Zakarya GOURAM, Judith HENRY,
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KRUM (EN POLONAIS SURTITRÉ)
C’est un théâtre fait par des gens qui ne s’intéressent pas aux effets choquants mais qui désirent pénétrer la vérité de l’homme contemporain. Du point de vue du jeu des acteurs, Krum se présente comme le meilleur spectacle de Warlikowski et l’une des meilleures représentations de la troupe du Rozmaitosci qui, renforcée par des acteurs du théâtre Stary, se place en première position des compagnies théâtrales en Pologne. Deux choses contribuent à ce succès: une excellente distribution des rôles et une conduite intelligente des acteurs.
Auteur : Hanokh Levin Mise en scène : Krzysztof Warlikowski
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L'ACHETEUR
La rencontre entre un acheteur et un peintre dans son atelier. Quelle est la vraie raison de sa visite ? Deux acteurs talentueux. Pièce sensible à découvrir avec grand plaisir. Je vous la conseille vivement !
Auteur : Serge Gisquière Mise en scène : Jean Luc Moreau Distribution : J.C. Dreyfus et Serge Gisquière
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L'AFFAIRE DE LA RUE LOURCINE
Attention ce sont des deuxième catégorie, bien placées cependant : premier rang de corbeille, côtés. L'une des plus belles de ces absurdes enquêtes dont Labiche a le secret. Monsieur Lenglumé, brave bourgeois, s'est mis pour un soir en congé du foyer conjugal - à l'insu de Madame, bien entendu. Seulement voilà : le lendemain, au réveil, lorsqu'il surgit enfin des brumes de l'alcool, Lenglumé ne sait plus comment il a passé sa soirée. Les recherches qu'il entame alors vont le conduire à découvrir une face de lui-même qu'il ne soupçonnait pas, dangereuse, inexplorée - et en fin de compte inexistante. Mais l'enquête fera quand même une victime.
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