ANDROMAQUE

Ignorant les déclarations brûlantes d’Oreste, Hermione aime Pyrrhus, qui la dédaigne. Les luttes menées par les membres de ce quatuor amoureux pour sortir de l’impasse radicale dans laquelle ils se trouvent sont le moteur de la tragédie qui réglera leur sort. L’Andromaque de Racine révèle de jeunes corps en proie aux contradictions entre devoir et passion. Et parce qu’ils sont privés du recul de la raison, les personnages de cette tragédie en arrivent à faire exploser leur être. Une nouvelle création au Français! La pièce de Racine est montée par Muriel Mayette, une bonne soirée de théâtre classique à prévoir!

Auteur : Jean Racine Mise en scène : Muriel Mayette Distribution : Eric Ruf, Cécile Brune, Suliane Brahim, Aurélien Recoing,...

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DANY BOON NOUVEAU ONE MAN SHOW

Nouveau One man show de l'humoriste !

Auteur : DANY BOON Distribution : DANY BOON

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RÉALITE NON ORDINAIRE

C'est un spectacle qui vous laisse pas indifférent: c'est passionnant! S’appuyant sur l’alchimie, la physique quantique et l’œuvre littéraire de Lautréamont, Les Chants de Maldoror, Réalité Non Ordinaire, est une invitation à s’alléger du poids du temps, à retrouver son âme d’enfant, s’émerveiller… Seul en scène, Scorpène joue avec l’invisible, accueille vos doutes, bouscule vos certitudes. Il lit dans vos pensées et fait d’étranges rêves prémonitoires qui se réalisent sous vos yeux… Il propose des expériences interactives qui mettent en doute notre libre arbitre et questionnent notre perception de la réalité. Scorpène est un pourvoyeur de rêve et d’étonnement, un prodige de magie mentale, doué d’une acuité inouïe pour l’observation… Une soirée Acte Un pour les grands et les moins grands ! Venez en famille, et entre amis !

Auteur : Scorpène Mise en scène : Serge Dupuy Distribution : Scorpène Durée du spectacle : 1h15

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RÉALITÉ NON ORDINAIRE

C'est un spectacle qui vous laisse pas indifférent: c'est passionnant! S’appuyant sur l’alchimie, la physique quantique et l’œuvre littéraire de Lautréamont, Les Chants de Maldoror, Réalité Non Ordinaire, est une invitation à s’alléger du poids du temps, à retrouver son âme d’enfant, s’émerveiller… Seul en scène, Scorpène joue avec l’invisible, accueille vos doutes, bouscule vos certitudes. Il lit dans vos pensées et fait d’étranges rêves prémonitoires qui se réalisent sous vos yeux… Il propose des expériences interactives qui mettent en doute notre libre arbitre et questionnent notre perception de la réalité. Scorpène est un pourvoyeur de rêve et d’étonnement, un prodige de magie mentale, doué d’une acuité inouïe pour l’observation… Une soirée Acte Un pour les grands et les moins grands ! Venez en famille, et entre amis !

Auteur : Scorpène Mise en scène : Serge Dupuy Distribution : Scorpene Durée du spectacle : 1h15

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(A)POLLONIA

A été repéré au festival d'Avignon cet été. Mon metteur en scène fétiche! Révélation ces dernières années des scènes européennes, Warlikowski ose un théâtre de la démesure qui se confronte au réel. Dans ce spectacle, bourreaux et victimes ont leur place. Et les mots de frapper comme autant d’uppercuts. Accompagné des acteurs du Nowy Teatr et de la scénographe Malgorzata Szczesniak, le metteur en scène polonais frappe fort. Pièce en polonais surtitré.

Auteur : Krzysztof Warlikowski Mise en scène : Krzysztof Warlikowski Distribution : Ewa Dalkowska, Zygmunt Malanowicz, Magdalena Poplawska, Monika Niemczyk, Maciej Stuhr, etc Durée du spectacle : 4h30 avec entracte

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(INSEAD)-ALEXANDRA DAVID NÉEL: MON TIBET...

Exploratrice, orientaliste, féministe, cantatrice, écrivain, Alexandra David-Neel voyage pendant quinze ans à la découverte des régions inexplorées du Tibet. A la fin de sa vie, autoritaire et fantasque, elle revit avec sa collaboratrice les aventures qui ont marqué son destin d'exception. Certains d’entre vous ont du lire ses livres ; La plus grande exploratrice du 20ème siècle. Sur scène nous la découvrons à la fin de sa vie, percluse de rhumatisme, colérique, odieuse avec sa secrétaire. L’interprétation d’Hélène Vincent est extraordinaire ; elle nous transmet cette passion qu’elle a des voyages, cette quête incessante qu’elle a de l’autre, de la liberté, de l’aventure ! Quelle femme ! Quelle émotion ! La fin est extrêmement émouvante !

Auteur : Michel Langliney Mise en scène : Didier Lon Distribution : Hélène Vincent Emilie Duquenne

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(INSEAD)-BRÈVES DE COMPTOIR

« S’il nous reste qu’une heure à vivre, ma femme elle range et moi je picole. » Des phrases qui fusent sans prévenir. Ça jaillit, comme ça, à l’étourdie. Librement. Et ça rebondit de plus belle... À moins que ça s’arrête. Paf. Tout net. Bouche bée, dans une grimace. Ces brèves de comptoir que Jean-Marie Gourio, expert en la matière, et Jean- Michel Ribes, expert en théâtre, donnent à voir et à entendre, relèvent à leur façon du patrimoine de l’humanité. Recueillis avec soin et composés au petit point en un tout étonnamment homogène, ces traits d’esprit ondulés fascinent jusqu’au fou rire. C’est que, souvent involontaires, surgies du gosier innocent de piliers de bistrot invétérés, ces brèves dans leur candide assurance révèlent aussi un fond d’incertitude. Il doute de tout celui qui doute de rien. Fermement convaincu que « ce qui ne va pas dans la société, c’est les gens ». La preuve : « Ils ont dit qu’il allait pleuvoir et ils l’ont fait. » Aucun rapport ? Pas grave. On se jette un Ricard « a capella ». Jamais dupe, au fond : « C’est bien pour la France que les Américains ils aient un président antillais. » Qui dira le contraire ?

Auteur : Jean-Michel Ribes et Jean-Marie Gourio Mise en scène : Jean-Michel Ribes et Jean-Marie Gourio Distribution : Laurent Gamelon, Hélène Viaux, Alexie Ribes, etc

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(INSEAD)LA MAISON DE POUPÉE

Un spectacle drôle et effrayant, car comme le disait Ibsen « La vie n'est pas triste – la vie est ridicule- et ça, c'est insupportable ! ». Cette nouvelle présentation de Maison de poupée, qui a l’ambition de rêver le 19ème siècle norvégien avec les figures, les fantasmes et les clichés qu'il véhicule, s’adresse aussi paradoxalement et mystérieusement à nous. Rappelons l'histoire : Nora (Audrey Tautou) vit avec son époux et ses enfants dans une maison de poupée trop jolie, étouffante et cauchemardesque. Insouciante, elle joue avec la vie, avec les autres et avec elle-même. Un évènement va la contraindre à détruire les conventions du couple bourgeois et créer le scandale. Henrik Ibsen fait le portrait des êtres humains, il disait préférer poser des questions qu'administrer des réponses.

Auteur : Henrik Ibsen Mise en scène : Terje Sinding Distribution : Audrey Tautou, Michel Fau, Pascal Elso...

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(INSEAD)LA VIE PARISIENNE

Le baron de Gondremarck vient de débarquer à Paris, il est suédois. C’est froid la Suède, c’est austère et les hivers sont longs. C’est pourquoi le baron veut profiter de son séjour pour rattraper le temps perdu et « s’en fourrer jusque-là ». Mais il est accompagné de sa femme, une baronne suédoise... Cette beauté scandinave, le vicomte Raoul de Gardefeu veut la séduire et, si possible, beaucoup plus... Pour y réussir, il s’improvise guide du couple, l’installant dans son hôtel particulier qu’il fait passer pour le Grand Hôtel. Et pour mieux l’avoir elle, pour lui il organise des fêtes en trompe-l’oeil, avec de faux invités en pagaille - veuve de colonel, major, prince, amiral... - et de vraies Parisiennes pour de vraies séductions... Le baron s’en grise.

Auteur : Jacques Offenbach Mise en scène : Alain Sachs Distribution : David Alexis, Adrien Biry, Emmanuelle Bougerol...

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(INSEAD)-THÉ À LA MENTHE OU T'ES CITRON ?

C’est l’histoire d’une troupe de comédiens qui répète une pièce de boulevard où il est question d’un gentleman cambrioleur qui s’est introduit chez une aristocrate. Tout y est : le cocu, l’amant dans le placard et les quiproquos attendus. Nous sommes à quelques jours de la première, rien n’est prêt ; les techniciens restent flegmatiques, la costumière est à côté de la plaque et la metteur en scène nébuleuse est débordée par les évènements. Chez les comédiens l’ambiance est électrique, l’actrice principale est au bord de la crise de nerf à cause… du jeune premier, le fils du producteur, imposé - le bouquet ! Maladroit, timide, naïf et gaffeur il fait ses premiers pas sur les planches. C’est parti pour être un Vaudeville miteux joué par des acteurs calamiteux. Le soir de la première arrive, et là… ça tourne au délire, en une succession d’imprévus qui s’enchaînent dans une folie vertigineuse. Les acteurs tentent désespérément de récupérer catastrophes sur catastrophes. C’est une apothéose de quiproquos et de gags inattendus… c’est chacun pour soi, rendez-vous aux saluts. Retour à la scène de cette comédie hilarante, qui nous avait tant fait rire il y a vingt ans, écrit, mis en scène et interprété par le lauréat d'un Molière en 2002, Patrick Haudecoeur. un très grand éclat de rire

Auteur : Danielle NAVARRO-HAUDECŒUR et Patrick HAUDECŒUR Mise en scène : Patrick HAUDECŒUR Distribution : Nathalie CERDA, Jean-Luc PORRAZ, Isabelle SPADE, Patrick HAUDECŒUR, Jean –Pierre LAZZERINI ou Bob MARTET, Édouard PRETET et Sandra BIADALLA

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(LA FAMILLE) SEMIANYKI

Peut-on tuer son père avec un sparadrap ? Chasser à l'intérieur d'un piano ? Avaler sa vodka embroché sur un balai ? Les clowns russes du Licedei le font. Prenez vos gosses sous le bras ou séquestrez-les, mais ne ratez pas la diva des mères poules, ses mioches armés jusqu'aux dents, le père rockabilly, démissionnaire et alcoolique. Encore plus frappadingue que la famille Adams ou les Simpson, Olga, Alexander, Marina, Yulia, Kasyan et Elena, trente ans à peine, ont bidouillé au millimètre effets spéciaux, sketches, émotions, catastrophes. Sans parler de leurs personnages hirsutes et dérangés, poursuivis par une mère enceinte jusqu'aux yeux, qui déboule furax au pas de charge, menace, implore, téléphone, charme, s'effondre. Puis redevient la chaloupe joyeuse où s'entasse sa nichée. Le monde va s'écrouler c'est sûr. Eux pètent la santé. Et le plafond des théâtres.

Auteur : Teatr Licedei Mise en scène : Teatr Licedei Distribution : Alexander Gusarov, Olga Eliseeva, Marina Makhaeva, Yulia Sergeeva, Kasyan Ryvkin, Elena Sadkova

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24 HEURES DE LA VIE D'UNE FEMME

Au début du siècle sur la Riviera, grand émoi chez les clients de l'établissement : la femme d'un des pensionnaires, Madame Henriette, est partie avec un jeune homme qu'elle ne connaissait que depuis vingt-quatre heures. Seul le narrateur prend la défense de cette femme sans moralité. Et il ne trouvera comme alliée que Mrs. C., une dame anglaise de la bonne société, qui lui expliquera quels feux mal éteints cette aventure a ranimé chez elle.

Auteur : d'après Stephan Zweig Mise en scène : Marion Bierry Distribution : Catherine Rich et Robert Bouvier

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24 HEURES DE LA VIE D'UNE FEMME

Au début du siècle sur la Riviera, grand émoi chez les clients de l'établissement : la femme d'un des pensionnaires, Madame Henriette, est partie avec un jeune homme qu'elle ne connaissait que depuis vingt-quatre heures. Seul le narrateur prend la défense de cette femme sans moralité. Et il ne trouvera comme alliée que Mrs. C., une dame anglaise de la bonne société, qui lui expliquera quels feux mal éteints cette aventure a ranimé chez elle.

Auteur : d'après Stephan Zweig Mise en scène : Marion Bierry Distribution : Catherine Rich et Robert Bouvier

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A PETITES PIERRES

13 et 14 mai au Festival Impatience à l'Odéon. Comment vous convaincre de venir découvrir cet auteur essentiel ? Il réunit tous les talents d’un grand dramaturge ! si vous désirez faire découvrir aux lycéens, étudiants et bien sur adultes un auteur contemporain qui nous livre ici une histoire tragique en lui donnant la forme d’une petite comédie à la Molière, venez ! Parce qu'elle a commis le crime de rejoindre celui qui la séduisait plutôt que celui qui lui était destiné, une jeune fille doit être lapidée... Son amoureux entreprend de la sauver... Malgré cette trame et le tragique de son propos, on est ici dans le domaine de la farce, du quiproquo, du déguisement, du travestissement, des conversations surprises à l'insu des intéressés, des apartés destinés au public... Les frères ennemis deviennent amants et s'allient pour avoir raison des aînés qui abandonnent leurs principes moraux au seuil de la maison familiale... On joue des mots et sur les mots. On se joue du père qui n'a de vertu que pour sa fille. On rit, on se moque, des uns et des autres. Et la farce l'emporte... et nous emporte. Dès lors, qu'importe les lieux et les temps. Dès lors, on est loin de se soucier de la couleur de la peau. Akakpo noir... acteurs blancs !

Auteur : Gustave Akakpo Mise en scène : Thomas Matalou Distribution : Christophe Garcia, Ludovic Lamaux, Mariana Lézin, Franck Micque, Caroline Stella,Paul Tilmont Durée du spectacle : 1h30

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A PETITES PIERRES

Comment vous convaincre de venir découvrir cet auteur essentiel ? Il réunit tous les talents d’un grand dramaturge ! si vous désirez faire découvrir aux lycéens, étudiants et bien sur adultes un auteur contemporain qui nous livre ici une histoire tragique en lui donnant la forme d’une petite comédie à la Molière, venez ! Parce qu'elle a commis le crime de rejoindre celui qui la séduisait plutôt que celui qui lui était destiné, une jeune fille doit être lapidée... Son amoureux entreprend de la sauver... Malgré cette trame et le tragique de son propos, on est ici dans le domaine de la farce, du quiproquo, du déguisement, du travestissement, des conversations surprises à l'insu des intéressés, des apartés destinés au public... Les frères ennemis deviennent amants et s'allient pour avoir raison des aînés qui abandonnent leurs principes moraux au seuil de la maison familiale... On joue des mots et sur les mots. On se joue du père qui n'a de vertu que pour sa fille. On rit, on se moque, des uns et des autres. Et la farce l'emporte... et nous emporte. Dès lors, qu'importe les lieux et les temps. Dès lors, on est loin de se soucier de la couleur de la peau. Akakpo noir... acteurs blancs !

Auteur : Gustave Akakpo Mise en scène : Thomas Matalou Distribution : Christophe Garcia, Ludovic Lamaux, Mariana Lézin, Franck Micque, Caroline Stella,Paul Tilmont Durée du spectacle : 1h30

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A PETITES PIERRES

Comment vous convaincre de venir découvrir cet auteur essentiel ? Il réunit tous les talents d’un grand dramaturge ! Si vous désirez faire découvrir aux lycéens, aux étudiants et bien sur aux adultes un auteur contemporain qui sait nous livrer une histoire tragique en lui donnant la forme d’une petite comédie à la Molière, venez ! Parce qu'elle a commis le crime de rejoindre celui qui la séduisait plutôt que celui qui lui était destiné, une jeune fille doit être lapidée... Son amoureux entreprend de la sauver... Malgré cette trame et le tragique de son propos, on est ici dans le domaine de la farce, du quiproquo, du déguisement, du travestissement, des conversations surprises à l'insu des intéressés, des apartés destinés au public... Les frères ennemis deviennent amants et s'allient pour avoir raison des aînés qui abandonnent leurs principes moraux au seuil de la maison familiale... On joue des mots et sur les mots. On se joue du père qui n'a de vertu que pour sa fille. On rit, on se moque, des uns et des autres. Et la farce l'emporte... et nous emporte. Dès lors, qu'importe les lieux et les temps. Dès lors, on est loin de se soucier de la couleur de la peau. Akakpo noir... acteurs blancs !

Auteur : Gustave Akakpo Mise en scène : Thomas Matalou Distribution : Christophe Garcia, Ludovic Lamaux, Mariana Lézin, Franck Micque, Caroline Stella, Paul Tilmont Durée du spectacle : 1h15

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A PETITES PIERRES - ATELIERS BERTHIER

13 et 14 mai au Festival Impatience à l'Odéon. Comment vous convaincre de venir découvrir cet auteur essentiel ? Il réunit tous les talents d’un grand dramaturge ! si vous désirez faire découvrir aux lycéens, étudiants et bien sur adultes un auteur contemporain qui nous livre ici une histoire tragique en lui donnant la forme d’une petite comédie à la Molière, venez ! Parce qu'elle a commis le crime de rejoindre celui qui la séduisait plutôt que celui qui lui était destiné, une jeune fille doit être lapidée... Son amoureux entreprend de la sauver... Malgré cette trame et le tragique de son propos, on est ici dans le domaine de la farce, du quiproquo, du déguisement, du travestissement, des conversations surprises à l'insu des intéressés, des apartés destinés au public... Les frères ennemis deviennent amants et s'allient pour avoir raison des aînés qui abandonnent leurs principes moraux au seuil de la maison familiale... On joue des mots et sur les mots. On se joue du père qui n'a de vertu que pour sa fille. On rit, on se moque, des uns et des autres. Et la farce l'emporte... et nous emporte. Dès lors, qu'importe les lieux et les temps. Dès lors, on est loin de se soucier de la couleur de la peau. Akakpo noir... acteurs blancs !

Auteur : Gustave Akakpo Mise en scène : Thomas Matalou Distribution : Christophe Garcia, Ludovic Lamaux, Mariana Lézin, Franck Micque, Caroline Stella,Paul Tilmont Durée du spectacle : 1h30

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ALEXANDRA DAVID NÉEL: MON TIBET...

Exploratrice, orientaliste, féministe, cantatrice, écrivain, Alexandra David-Neel voyage pendant quinze ans à la découverte des régions inexplorées du Tibet. A la fin de sa vie, autoritaire et fantasque, elle revit avec sa collaboratrice les aventures qui ont marqué son destin d'exception. Certains d’entre vous ont du lire ses livres ; La plus grande exploratrice du 20ème siècle. Sur scène nous la découvrons à la fin de sa vie, percluse de rhumatisme, colérique, odieuse avec sa secrétaire. L’interprétation d’Hélène Vincent est extraordinaire ; elle nous transmet cette passion qu’elle a des voyages, cette quête incessante qu’elle a de l’autre, de la liberté, de l’aventure ! Quelle femme ! Quelle émotion ! La fin est extrêmement émouvante !

Auteur : Michel Langliney Mise en scène : Didier Lon Distribution : Hélène Vincent Emilie Duquenne

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ALI

Deux paires de béquilles, comme des quilles aériennes, portent d’abord les acrobates. Sur la chaise, ils s’assoient, deux bustes mais trois jambes. Celui-ci en a deux, l’autre n’en a qu’une. Hedi Thabet danse sur une jambe. Mathurin Bolze court, vole. À eux deux, ils exposent le monstre et la grâce. Ils bataillent, puis fusionnent, se séparent. Symbiose violente de corps imparfaits aux gestes fabuleux. On les applaudit debout, ces deux anges d’un mouvement incessant à la grâce supérieure. Ils rendent compatibles la drôlerie et la beauté, l’effroi et le magnifique. Hedi Thabet était un jongleur émérite, issu de l’école du cirque de Bruxelles. Ici, aucun accessoire de jonglage. Le corps de l’athlète, et la danse. Mathurin Bolze, artiste du trampoline chez François Verret ou Anomalie, passé par le Centre National des Arts du Cirque, est devenu créateur de pièces aux scénographies puissantes. Il se meut ici sans agrès. Le corps de l’acrobate, et le geste. Ils sont à armes égales, dotés seulement de leurs peaux, de leurs muscles, de leur rage de continuer, et de leur amitié. À ce duo muet s’ajoute la voix du comédien et metteur en scène Christian Benedetti. Le fondateur et directeur du Théâtre-Studio à Alfortville, lit le texte du peintre Garouste, L’Intranquille. Le récit que le plasticien a composé sous le regard de la romancière Judith Perrignon, porte en sous-titre Autoportrait d’un fils, d’un peintre, d’un fou. Texte tragique et noir, sans violence ni complaisance, les mots de Garouste par la voix de Benedetti, répondent étrangement aux corps sublimes d’Ali. Un moment où s’affrontent et se magnifient le geste, la voix, l’émotion et le sens, tous portés à leur incandescence.

Auteur : Texte de Gérard Garouste Mise en scène : Mathurin Bolze et Hedi Thabet Distribution : Mathurin Bolze et Hedi Thabet et lecture de Christian Benedetti

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ANDRÉ LE MAGNIFIQUE

Pour sauver leur petit théâtre de la destruction, le maire d’un village du Gers et sa femme décident de monter une pièce, retraçant l’épopée héroïque du Chevalier Saint Germaine. Ils engagent alors un comédien professionnel en provenance de Paris pour interpréter le rôle du Chevalier, aux côtés de comédiens amateurs que sont les employés municipaux.

Auteur : Marie-Hélène Lentini, Didier Constant... Mise en scène : Didier Caron Distribution : Isabelle Candelier, Loïc Houdre...

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ANGELIN PRELJOCAJ

Une scénographie, une chorégraphie, une musique lancinante du DJ Laurent Garnier, des danseurs russes et français pour illustrer de façon magistral l’apocalypse ! Oppressant spectacle qui par deux fois avec nous laisse enfin respirer avec un morceau de piano de Beethoven. Inquiétant, pourtant cette interprétation de l’apocalypse car proche de notre monde actuel…. Temps fort de la saison France-Russie, ce nouveau projet chorégraphique d’Angelin Preljocaj se veut à la croisée des mondes. Celui de la danse russe, ici représentée par dix interprètes du Théâtre du Bolchoï, la référence du ballet fort d’un passé riche, et celui d’une approche plus contemporaine à travers les danseurs du Ballet Preljocaj. Au-delà, cette création événement est également une rencontre entre deux univers, celui du plasticien indien très repéré Subodh Gupta, qui signe la scénographie, et celui du DJ et compositeur Laurent Garnier qui avait déjà mis en son le Pavillon Noir à Aix-en- Provence, lieu de création du chorégraphe. Autant dire que cette alliance de talents promet. On connaît l’appétit d’Angelin Preljocaj pour les fusions artistiques : il a déjà invité sur scène le groupe de musique AIR, les plasticiens Claude Lévêque ou Aki Kuroda. Ou dernièrement le couturier Jean Paul Gaultier pour une Blanche Neige de bonne mémoire, un des plus grands succès de Chaillot. À chaque étape, Angelin Preljocaj affine sa langue chorégraphique, surprend par une grammaire du geste sans cesse renouvelée.

Auteur : Angelin Preljocaj Mise en scène : Angelin Preljocaj Distribution : danseurs du Ballet Preljocaj et du Théâtre du Bolchoï

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ANGELS IN AMERICA

Que vous dire ? Pour moi Warlikowski est l’un des meilleurs metteurs en scène Européens avec Ostermeier. Et comme d’habitude, j’ai été subjuguée par la maîtrise de l’espace, la scénographie, le jeu des acteurs. A chaque fois il réussit à rendre une pièce complexe limpide, fluide. Un bonheur ! En revanche, je me suis assoupie à la seconde partie, car le texte devient plus abstrait et j’ai été vaincue par la fatigue ! J’étais à Avignon, et il était déjà 2h du matin ! En POLONAIS SURTITRE. La plus petite unité divisible de l'être humain n'est pas constituée d'une mais de deux personnes ; l'unité de la personne est une fiction. Pour aborder cette saga, cette comédie humaine hallucinée, qui témoigne avec une lucidité impitoyable des errances de l'individu dans un monde déboussolé par l'effondrement des valeurs (la religion, le communisme, les utopies), il fallait au moins un metteur en scène de la trempe de Krzysztof Warlikowski. Épopée théâtrale en deux parties, Le millénaire approche et Perestroïka, Angels in America opère sur plusieurs niveaux mêlant un réalisme proche du boulevard au baroque le plus débridé, le sérieux et l'humour. Au centre de la pièce, il y a notamment le personnage de Roy Cohn, avocat véreux ayant réellement existé, tristement célèbre, entre autres, pour ses combats contre les mouvements gays - alors que lui-même était homosexuel. Sous-titrée Fantaisie gay sur des thèmes nationaux, la pièce de Tony Kushner souligne les contradictions de la société américaine (qui sont aussi les nôtres) pour les faire entrer en collision, en ajoutant encore à la confusion par un subtil mélange entre la réalité et l'illusion.

Auteur : Tony Kushner Mise en scène : Krzysztof Warlikowski Distribution : Stanislawa Celinska, Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Rafal Mackowiak... Durée du spectacle : 5h30

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ANNA POLITKOVSKAÏA : NON RÉÉDUCABLE

Seule en scène, Mireille Perrier évoque Anna Politkovskaïa. Journaliste. Considérée comme sujet « non rééducable » par l’Etat-Major russe pour avoir relaté les crimes militaires et les mensonges officiels du Kremlin en Tchétchénie. Il ne s’agit pas de vénérer la tombe de la journaliste morte, mais d’entretenir le feu de son combat vivant. _Il convient d’éviter toutes tentatives d’identifications, de surenchère dramatique et de laisser la possibilité au spectateur de réfléchir à ce qu’Anna Politkovskaïa a choisi de vivre. Monter Non rééducable, signifie faire vivre sa détermination, poursuivre sa lutte pour la liberté et faire entendre sa voix lucide, porteuse d’espérance et d’avenir.

Auteur : Stefano Massini Mise en scène : Michèle Guigon Distribution : Mireille Perrier Durée du spectacle : 1h15 environ

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ANTIGONE

N’hésitez pas à emmener vos adolescents voir cette très belle version d’Antigone de Sophocle et sa nouvelle traduction. Petite salle, des acteurs impressionnants, vous êtes immédiatement dans l’ambiance grâce à la proximité de la scène et un jeu de lumière qui éclaire finement chaque protagoniste. Il est rare de voir une version épurée de cette qualité ! A voir ! Créôn, nouveau roi de Thèbes, prend sa première décision politique qui vise sa future belle-fille Antigone puisqu’il lui interdit d'accomplir les rites funéraires pour son frère Polynice, Antigone, par amour pour ce défunt frère, choisit de mépriser le décret. Sophocle illustre ici le conflit éternel entre Autorité et Pouvoir. Dans une Grèce où les choses de la cité sont l'affaire des seuls hommes, le rôle de dissident de cette jeune adolescente reste des plus surprenants. Ici Antigone est le symbole de la résistance et d’une revendication de liberté. A découvrir dans la salle atypique de l’Atalante (sous le théâtre de l’Atelier).

Auteur : Sophocle Mise en scène : René Loyon Distribution : René Loyon, Yedwart Ingey, Claire Puygrenier, Marie Delmarès et Jacques Brücher

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APRÈS LA RÉPÉTITION

CONTACTEZ-NOUS POUR RESERVER DES PLACES (de 23 septembre au 9 octobre 2009) D’un intérêt moindre, cette pièce d’Ingmar Bergman qui se veut production d’une réflexion sur le théâtre, sur son envers de décor, en particulier en se focalisant sur des séances de répétitions, s’avère surtout être un exposé des relations ambigues qu’un metteur en scène est susceptible de tisser avec ses comédiennes. Entre rêve et réalité, le personnage incarné par Didier Bezace est empêtré dans des histoires où se mêlent le professionnel et l’intime. Tour à tour fade et désespérément clichée la pièce permet difficilement d’apprécier le talent des trois comédiens. Après que la troupe a quitté la répétition, un metteur en scène vieillissant est assoupi. La jeune comédienne qui tient le rôle principal interrompt ses songes (ou bien lui apparaît-elle dans son sommeil ?) et convoque le passé. De cette rencontre naît la pièce. Avec elle surgit sur scène la vie – ses drames et ses bonheurs. Avec elle s'incarne le processus de création – ses doutes et ses dépassements.

Auteur : Ingmar Bergman Mise en scène : Laurent Laffargue Distribution : Didier Bezace, Fanny Cottençon, Céline Sallette Durée du spectacle : 1h30

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ARTIFACT - WILLIAM FORSYTHE

Artifact, avec laquelle le chorégraphe américain inaugurait, à l’âge de 35 ans, sa longue collaboration avec le Ballett Frankfurt, affiche toujours cette insolente fraîcheur qui est la marque des chefs-d’oeuvre. On y retrouve, déjà sublimées, les grandes lignes de la démarche qui a inscrit William Forsythe au firmament de la danse contemporaine : déconstruire, en convoquant tout un ensemble de moyens – l’apport des théories de Rudolf Laban ; l’amour de la musique (celle de Bach, en particulier, dont la fameuse Chaconne est ici magnifiée) et du théâtre ; et surtout, une intime, virtuose et éminente compréhension de la danse –, la grammaire du ballet classique, pour mieux ouvrir à celui-ci des perspectives inexplorées. Artifact s’impose comme le manifeste d’un artiste tout à la fois iconoclaste et puriste.

Mise en scène : William Forsythe Distribution : Royal Ballet de Flandre Durée du spectacle : 2h

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ATROPA LA VENGEANCE DE LA PAIX

Dans le cadre du festival d'automne à Paris. Ce spectacle sera repéré à Avignon. Le titre fait référence non seulement à la belladonne mais aussi et surtout à l'ainée des Parques, celle là même à laquelle échoit la tâche de couper le fil de la vie. Guy Cassiers prolonge la veine hallucinatoire de ''Wolfskers'' en entremêlant les trames des différentes tragédies ayant pour cadre la guerre de Troie : à l'article de la mort, Agamemnon se retouve face aux spectres des femmes -Clytemnestre, Iphigénie, Andromaque, Cassandre, Hécube...- dont il a causé le malheur. Ce conflit matriciel permet au metteur en scène de dresser un état des lieux au vitriol du monde contemporain et de poursuivre sa réflexion sur un pouvoir dont il montre l'agonie et la ruine. Avec ce dernier acte d'un ''Triptyque du pouvoir'' faisant feu de tous les supports, il souligne puissamment la capacité du théâtre à réfléchir ''la colère'' - au sens où l'entend le philosophe Peter Sloterdijk- de notre temps. ATTENTION : Spectacle en néerlandais surtité en français

Auteur : Tom Lanoye Mise en scène : Guy Cassiers Distribution : Katelijne Damen, Gilda de Bal,Vic de Wachter, Abke Haring, Marlies Heur Ariane Van Vliet

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ATTILA REINE DES BELGES

Quelque fois je vais au théâtre en ne sachant absolument pas ce que je vais voir, j’accompagne et la magie opère ou non. Et ce fut une merveilleuse surprise ! Durant 1h10, la comédienne nous embarque dans une histoire incroyable, loufoque, invraisemblable, drôle, complètement dingue ! Et à la fin, nous sommes envahis par l’émotion ! Une réussite totale grâce à une comédienne très talentueuse, grand clown, totalement déjantée, qui nous raconte avec humour l’odyssée d’une mère. A découvrir d’urgence, jeunes, moins jeune, tout public ! Dans une maternité de Bruxelles, Jacqueline, enceinte de deux ans et demi, refuse d’accoucher. La médecine est impuissante, le mari désespéré. A bout d’arguments, le docteur Shoubben, fait appel au savoir new age d’une chamane wallonne qui va entrer avec nous dans la mémoire de Jacqueline. Commence alors une Divine Comédie sauce Samouraï, un voyage entre Ciel et Terre où nous apprendrons les dessous du Big Bang et comment les bébés choisissent leurs parents avant de descendre sur terre… Puis la Libération, l’Indépendance du Congo Belge, l’exil d’une truie nommée Attila, fuyant les Bolchevicks, et en apothéose, une scène de conception torride dans une auberge Tyrolienne. La palette est foutraque , surréaliste mais tout est vrai On en rit tant qu’à la fin on en pleure ! A prendre au coups par coups, jusqu'au 9 Mai, par notre biais !

Auteur : Marie-Elisabeth Cornet, Laurent Dubost, Samuel Légitimus Mise en scène : Laurent Dubost et Samuel Légitimus Distribution : Marie-Elisabeth Cornet. Durée du spectacle : 1h10

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ATTILA REINE DES BELGES OU L'ODYSSÉE D'UNE MÈRE (SOIREE ACTE UN)

Quelque fois je vais au théâtre en ne sachant absolument pas ce que je vais voir, j’accompagne et la magie opère ou non. Et ce fut une merveilleuse surprise ! Durant 1h10, la comédienne nous embarque dans une histoire incroyable, loufoque, invraisemblable, drôle, complètement dingue ! Et à la fin, nous sommes envahis par l’émotion ! Une réussite totale grâce à une comédienne très talentueuse, grand clown, totalement déjantée, qui nous raconte avec humour l’odyssée d’une mère. A découvrir d’urgence, jeunes, moins jeune, tout public ! Dans une maternité de Bruxelles, Jacqueline, enceinte de deux ans et demi, refuse d’accoucher. La médecine est impuissante, le mari désespéré. A bout d’arguments, le docteur Shoubben, fait appel au savoir new age d’une chamane wallonne qui va entrer avec nous dans la mémoire de Jacqueline. Commence alors une Divine Comédie sauce Samouraï, un voyage entre Ciel et Terre où nous apprendrons les dessous du Big Bang et comment les bébés choisissent leurs parents avant de descendre sur terre… Puis la Libération, l’Indépendance du Congo Belge, l’exil d’une truie nommée Attila, fuyant les Bolchevicks, et en apothéose, une scène de conception torride dans une auberge Tyrolienne. La palette est foutraque , surréaliste mais tout est vrai On en rit tant qu’à la fin on en pleure ! Faits nous confiance et venez découvrir cette comédienne hors pair lors des soirées ACTE UN de février!

Auteur : Marie-Elisabeth Cornet, Laurent Dubost, Samuel Légitimus Mise en scène : Laurent Dubost et Samuel Légitimus Distribution : Marie-Elisabeth Cornet. Durée du spectacle : 1h20

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AU REVOIR PARAPLUIE

C'est l'événement de l'année, LE spectacle à ne pas manquer! Après le triomphe de la « Symphonie du hanneton » et de la « Veillée des abysses », « Au revoir parapluie » qui a reçu le Molière du spectacle en région en 2007, dévoile un compositeur à fleur de peau d’une symphonie visuelle, le démiurge éveillé de nos rêves assoupis. Représentations exceptionnelles ouvertes à tous les publics (à partir de 7ans)! Long voyage à la vie rêvée des anges, Au Revoir parapluie, le nouveau chapitre du parcours de James Thierrée, invite le spectateur à ranimer l’enfant qui sommeille en lui. C’est la condition nécessaire à qui veut le suivre et pénétrer, à son tour, dans l’intrigante petite maison blottie sous l’arbre immense du rideau de scène. La tragédie d’Orphée, poète et musicien doté du pouvoir de charmer les bêtes féroces et les objets inanimés dans la mythologie grecque, constitue le point de départ de ce nouveau spectacle de l’artiste. Au public revient l’agréable tâche de reconstituer la trame narrative ténue de ce conte, composée comme un puzzle de souvenirs. Les personnages s’empêtrent tour à tour dans un manège gigantesque de cordes volantes, sont emportés par des machines incontrôlables, avalés par des poissons géants ou entravés par des corps capricieux. S’il finit par pleuvoir des étoiles sous un chapiteau géant, l’imaginaire d’Au revoir, parapluie prend surtout sa source dans des tranches de vie quotidienne : enfiler une veste qui tente de s’échapper, écouter son cœur réfugié dans le genou ou s’asseoir sur une chaise déglinguée… Et c’est sans doute là l’immense talent de James Thiérrée. Faire de l’imaginaire le salut de notre condition humaine.

Auteur : James Spencer Thiérrée Mise en scène : James Spencer Thiérrée Distribution : Kaori Ito, Magnus Jakobsson, Satchie Noro, Maria Sendow, James Thiérrée. Durée du spectacle : 1h35

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AU REVOIR PARAPLUIE

Auteur : James Spencer Thierrée Mise en scène : James Spencer Thierrée Durée du spectacle : 1h35

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AU REVOIR PARAPLUIE (PAS DE TARIF RÉDUIT LE VENDREDI!)

C'est l'événement de l'année, LE spectacle à ne pas manquer! Après le triomphe de la « Symphonie du hanneton » et de la « Veillée des abysses », « Au revoir parapluie » qui a reçu le Molière du spectacle en région en 2007, dévoile un compositeur à fleur de peau d’une symphonie visuelle, le démiurge éveillé de nos rêves assoupis. Représentations exceptionnelles ouvertes à tous les publics (à partir de 7ans)! Long voyage à la vie rêvée des anges, Au Revoir parapluie, le nouveau chapitre du parcours de James Thierrée, invite le spectateur à ranimer l’enfant qui sommeille en lui. C’est la condition nécessaire à qui veut le suivre et pénétrer, à son tour, dans l’intrigante petite maison blottie sous l’arbre immense du rideau de scène. La tragédie d’Orphée, poète et musicien doté du pouvoir de charmer les bêtes féroces et les objets inanimés dans la mythologie grecque, constitue le point de départ de ce nouveau spectacle de l’artiste. Au public revient l’agréable tâche de reconstituer la trame narrative ténue de ce conte, composée comme un puzzle de souvenirs. Les personnages s’empêtrent tour à tour dans un manège gigantesque de cordes volantes, sont emportés par des machines incontrôlables, avalés par des poissons géants ou entravés par des corps capricieux. S’il finit par pleuvoir des étoiles sous un chapiteau géant, l’imaginaire d’Au revoir, parapluie prend surtout sa source dans des tranches de vie quotidienne : enfiler une veste qui tente de s’échapper, écouter son cœur réfugié dans le genou ou s’asseoir sur une chaise déglinguée… Et c’est sans doute là l’immense talent de James Thiérrée. Faire de l’imaginaire le salut de notre condition humaine. ATTENTION: Il n'y a pas de tarif réduit le vendredi soir!

Auteur : James Spencer Thiérrée Mise en scène : James Spencer Thiérrée Distribution : Kaori Ito, Magnus Jakobsson, Satchie Noro, Maria Sendow, James Thiérrée. Durée du spectacle : 1h35

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AUTOMNE ET HIVER

Dîner dominical bien arrosé: Ann, la fille cadette, mère célibataire, serveuse dans un bar gay, oblige sa mère, la soixantaine, réfugiée dans ses regrets, et son père, médecin, réfugié dans le silence, et sa soeur Ewa, réfugiée dans les apparences du bonheur conjugal, à se mettre à table et à tomber le masque. L'écriture de Lars Noren, féroce et incisive, fait entendre les fissures névrotiques dans une famille somme toute banale. Dès l'apéritif, la conversation dérape, la parole se déverse, la souffrance et la révolte aussi. Agnès Renaud, avec un sens musical aiguisé, monte la pièce comme une partition. Sa mise en scène, subtile et précise, est portée par un quatuor de très bons comédiens. TELERAMA SORTIR

Auteur : Lars Noren Mise en scène : Agnès Renaud Distribution : Cristine Combe, Virginie Deville, Patrick Larzille,etc. Durée du spectacle : 2H

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BABY DOLL

Quelque fois le « théâtre se fait chair » grâce au talent exceptionnel des comédiens ! Le duo qu’incarne Mélanie Thierry et Xavier Gallais est époustouflant : elle enfant innocente qui sous nos yeux se fait femme (elle est d’une beauté saisissante !) et lui d’une sensualité brutale et maitrisée ! Vous suivez cette histoire rythmée et énergique avec enthousiasme ! A voir ! 1939 - Sud des Etats-Unis. Archie Lee, exploitant de coton en faillite est marié à Baby Doll, une femme enfant. Suite à la promesse faite au père de Baby Doll, le mariage ne sera consommé que lorsque celle-ci aura 20 ans. Mais la veille de l'anniversaire de la jeune femme, arrive Silva Vaccaro, l'étranger, voisin et concurrent d'Archie Lee.

Auteur : Tennessee Williams Mise en scène : Benoît Lavigne Distribution : Mélanie Thierry, Xavier Gallais, Chick Ortega, Monique Chaumette, Théo Légitimus Durée du spectacle : 1h40

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BABY DOLL INSEAD

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BATAILLES

Le regard de spectateur est tout d’abord ébloui par le premier décor de Jean Marc Stehlé qui fait parti intégrante du spectacle. La pièce est découpée en cinq scénettes et chaque fois cinq nouveaux décors : les plus réussies sont celles interprétées par Pierre Arditi (qui comme d’habitude cabotine, mais tellement bien !) et François Berleand. Les dialogues sont savoureux ! Quelques longueurs certes, surtout dans les deux sketchs joués par Tonie Marshall, qui n’a aucune présence, et rend le texte insipide et quelconque ! Heureusement la scène finale est irrésistible et nos deux acteurs s’en donnent à cœur joie dans une situation totalement farfelue ! Le fou rire est assuré en cette fin de spectacle ! Le rire est l'ennemi des idéologies et des grands prêtres. Le rire, c'est le diable. Au fond, l'homme n'a jamais trouvé rien de mieux que de se bagarrer. Levez les yeux, ouvrez vos oreilles, partout il n'est question que de conflits, d'oppositions, de rivalités. Le théâtre du monde est un champ de bataille. Certaines sont plus sanglantes que d'autres. Topor et Ribes s'en amusent imaginant des situations cocasses avec cette pièce créée à l'origine en 1983. Deux naufragés sur un radeau de fortune en plein conflit social, une bagarre d'alpinistes sur le mont Paterhorn, friction improbable entre deux hommes et une femme dans les Yvelines... Les lieux, les situations changent, mais à chaque fois il y a affrontement.

Auteur : Jean-Michel Ribes , Roland Topor Mise en scène : Jean-Michel Ribes Distribution : Pierre Arditi , François Berléand , Tonie Marshall Durée du spectacle : 1h30

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BELLE(S) FAMILLE(S)

Pour choisir une date, veuillez nous contacter ! Tony et Mathilde sont amoureux et veulent se marier. Ainsi, pour le futur mariage, la confrontation des parents et beaux-parents est nécessaire mais ne s'annonce pas simple : Tony est issu d'un milieu social populaire de Marseille tandis que Mathilde, elle, vient d'un milieu très bourgeois, du 6ème arrondissement de Paris. Au fur et à mesure de la pièce, on s'attache de plus en plus à chaque personnage, et au final, on rit pendant tout le spectacle. Le quatuor des parents est particulièrement bien interprété. Un très bon moment de détente !

Auteur : Alain Cauchi Mise en scène : Eric Civanyan Distribution : Isabelle Caubère, Alain Cauchi, Annick Roux... Durée du spectacle : 1h30

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BÉRÉNICE (CATEGORIE B)

Muriel Mayette poursuit son cycle racinien... Elle s'empare cette fois-ci du très beau texte Bérénice, un texte plein d'amour et de trahisons. ATTENTION: les places sont de catégorie B. Titus, fils de Vespasien, aime Bérénice, reine de Palestine, et en est aimé. À la mort de son père, il s’apprête à devenir l’empereur du monde romain. Mais Rome, qui a chassé ses rois à jamais, ne saurait souffrir un sang royal à la tête de son empire. Titus doit donc choisir entre le pouvoir et l’amour. Comment quitter l’être qu’on aime et, surtout, comment le lui dire ? L’entremise d’Antiochus, roi de Comagène, ami fidèle de Titus, et amoureux transi de Bérénice, ne fera que retarder davantage l’implacable échéance, l’impossible aveu, l’acceptation définitive : « Je vous aime, mais je vous quitte. » Cette décision repose sur un choix qui n’en est pas un – puisque l’amour ne peut pas mourir – et scelle le destin des trois héros de cette tragédie. L’intrigue y est réduite à sa plus simple expression, et la pureté mélodieuse de la langue y exprime la vérité de l’émotion comme rarement chez Racine.

Auteur : Jean Racine Mise en scène : Muriel Mayette Distribution : en cours

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BIEN DES CHOSES

Excellent spectacle que j'ai vu au précedent Festival d'Avignon! C'est très drôle! A ne pas manquer! 'Pensées d'Alexandrie'', ''Bises du Caire''... C'est l'été. Ils ont pris leur voiture, roulé dans des autocars, volé dans des avions et visité appareil photo en bandoulière quelque contrée lointaine hérissée de monuments et autres ''choses à voir'', telles l'Égypte, la Grèce, l'Inde ou le Bordelais. Alors comme ils s'ennuient un peu loin de leur home sweet home, les Rouchon écrivent aux Brochon et réciproquement - on est polis tout de même! Ils s'envoient des cartes postales pas piquées des hannetons. Dans ces lettres du front de la société des loisirs, François Morel en ''moqueur mélancomique'' s'amuse avec un humour souvent tendre, parfois mordant, de ce besoin irrépressible de changer de décor pour finalement lorgner d'un oeil lassé les pyramides et tous ces siècles qui vous contemplent en songeant au repas du soir (le vin y est gratuit et à volonté) et aux amis restés au pays. En plus, rien n'est pareil sous ces lointaines latitudes, il fait trop chaud, la climatisation du car fonctionne mal et il y a ces enfants pauvres qui vous réclament '' un sou, une bouteille de Coca-Cola ou un sourire ''. Mais comme disent nos voyageurs :''Malheureusement, on ne peut pas donner à tout le monde''.

Auteur : François Morel Mise en scène : François Morel Distribution : François Morel, Olivier Saladin Durée du spectacle : 1h

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BIEN DES CHOSES

CONTACTEZ-NOUS POUR RESERVER VOS PLACES Bien que cette pièce ne soit pas incontournable, elle offre un moment de détente joviale, orchestré par deux très bons comédiens de comédie, François Morel et Olivier Saladin. Les deux hommes, seuls en scène (et leurs femmes supposées et parfois incarnées par eux-mêmes), lisent et commentent des cartes postales qu’ils se sont envoyés respectivement à chaque vacances. La correspondance de convenance s’avère désuète et ne raconte finalement pas grand chose : à l’autre bout du monde, les Rouchon s’inquiètent pour leur jardin et annoncent à leurs voisins qu’ils ont fini leurs mots croisés ! En effet, écrire une carte postale nécessite de faire un choix dans les informations à donner, le format ne permettant pas de raconter en détail son périple et certains se découragent même à l’évoquer. Le texte ne permet pas une mise en scène variée et le rythme que l’on pourrait qualifier de binaire, l’un lit une carte, puis l’autre et ainsi de suite, fait penser à une partie de ping-pong quelque peu lassante à regarder lorsque l’on n’y participe pas.

Auteur : François Morel Mise en scène : François Morel Distribution : François Morel, Olivier Saladin Durée du spectacle : 1h15

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BLANCHE NEIGE

Preljocaj s'est risqué à tous les genres -ou presque-, abstrait, relecture de classiques, duo ou grands ensembles. Pour ses retrouvailles avec Chaillot, changement de cap : Angelin Preljocaj s'attaque à Blanche Neige et entend réinventer le conte de fées qui a inspiré tant de classiques du XIX eme siècle. Une compagnie au complet, vingt six danseurs et un travail en amont, véritable construction de dramaturgie musicale autour des plus belles pages des symphonies de Gustav Mahler. Enfin Jean Paul Gaultier rejoindra cette distribution de haut vol, rhabillant Blanche Neige et les siens avec cette fantaisie haute couture qui lui est chère. Cette tragédie féérique est d'ores et déjà un des moments forts de la saison.

Auteur : musique de Gustav Mahler Mise en scène : chorégraphie de Angelin Preljocaj Distribution : 26 danseurs (distribution en cours)

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BLANCHE NEIGE

Preljocaj s'est risqué à tous les genres -ou presque-, abstrait, relecture de classiques, duo ou grands ensembles. Pour ses retrouvailles avec Chaillot, changement de cap : Angelin Preljocaj s'attaque à Blanche Neige et entend réinventer le conte de fées qui a inspiré tant de classiques du XIX eme siècle. Une compagnie au complet, vingt six danseurs et un travail en amont, véritable construction de dramaturgie musicale autour des plus belles pages des symphonies de Gustav Mahler. Enfin Jean Paul Gaultier rejoindra cette distribution de haut vol, rhabillant Blanche Neige et les siens avec cette fantaisie haute couture qui lui est chère. Cette tragédie féérique est d'ores et déjà un des moments forts de la saison.

Auteur : Ballet d'Angelin Preljocaj musique Gustav Mahler Distribution : 26 danseurs (distribution en cours)

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BOIRE, FUMER, ET CONDUIRE VITE

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BOLILOC

Avec la nécessité de ce qui surgit et disparaît aussitôt dans nos rêves. Comment un ventriloque devient soudain la proie de ses propres personnages. Cela se met à parler en lui, tandis que nous basculons à sa suite dans une fantasmagorie hallucinatoire qui n'est autre que son monde intérieur. On ne tarde pas à constater que le bonhomme n'est pas seul dans sa tête. Même que ça pullule en diable et que ça se dispute âprement car tous ces ''moi'' du malheureux ventriloque ont de sérieuses difficultés à s'entendre. Scènes de ménage à l'intérieur d'un cerveau, voilà comment pourrait être soustitré ce spectacle désopilant et parfois inquiétant de Philippe Genty. Deux comédiens et une comédienne danseuse affrontent les transformations intempestives d'une matière onirique. On dirait une énigme qui se poserait des questions à elle-même. Un puzzle en perpétuelle métamorphose. Les fleurs y deviennent des océans et l'on croirait presque toucher du doigt un poème de Rimbaud.

Auteur : Philippe Genty Mise en scène : Distribution : Christian Hecq, Scott Koehler, Alice Osborne

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BONTE DIVINE !

Un vendredi soir, à la suite d'une rencontre inter religieuse, un prêtre, un rabbin, un iman et un bonze bouddhiste se retrouvent mystérieusement enfermés dans une petite pièce sans communication possible avec l'extérieur. Les auteurs ont choisi la forme humoristique et vivante de la comédie pour traiter d'un sujet grave : la foi et le doute.

Auteur : Frédéric Lenoir et Louis-Michel Colla Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Roland Giraud, Jean-Loup Horwitz, Saïd Amadis, Benoît Nguyen Tat

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BORIS GODOUNOV/ EN RUSSE SURTITRÉ

Le metteur en scène britanique revient avec Boris Godounov, interprété par des comédiens de Moscou. Moins connu que l'Opéra, le drame de Pouchkine est un chef d'oeuvre du théâtre historique sur la Russie tsariste du 17eme. La mise en scène délaisse le contexte historique pour mieux cerner le type du héros pouchkinien, orgueilleux et révolté contre son destin, et mettre au premier plan les thèmes de l'identité et de la culpabilité, du faux, du vrai. Elle fait surgir la comédie dans le drame, grâce à ces jeux troublants de personnalité, et puise son extraordinaire dynamique dans l'énergie des interprètes russes.

Auteur : Alexandre POUCHKINE Mise en scène : Declan Donnellan Distribution : Sergueï Astakhov, Iouri Cherstnev, Dmitri Chtcherbina, Dmitri Dioujev, Alexandre Feklistov, Maria Goloub...

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BOUMKOEUR

Emmenez vos adolescents, ils apprécient ce langage, cette histoire. Ils sont touchés. Du théâtre comme ils aiment, direct, émouvant, drôle, touchant. Une histoire au langage d’aujourd’hui… Une vitalité, une actualité, un phrasé direct, sans chichi, ni trompette…On passe du récit au dialogue avec Grézi et Yaz, les deux personnages… Une histoire liée à un pacte entre deux amis, « faire de l’argent à gogo… en racontant les délires du quartier ». Mais le réel est plus cruel… Extrait du spectacle : « Oh là ! raconter mes bla-bla familiaux, ce n’est pas trop le sujet de l’histoire que je veux faire naître sur mon calepin. Si ma vie personnelle et familiale avait pu intéresser ne serait-ce qu’une personne, je l’aurais su depuis belle lurette. Le sujet, c’est mon quartier. Faut en profiter, en ce moment c’est à la mode, la banlieue, les jeunes délinquants, le rap et tous les faits divers qui font les gros titres. Pour ça… …Satîle, fine comme un roseau, son regard en amande fondait dans mes yeux.Elle ne voyait que moi, et moi qu’elle… Pour lui prouver mon amour, je priais le ciel, terre qu’elle ait des problèmes de santé pour lui offrir l’un de mes reins, de mes poumons ou de mes yeux. Mon coeur, pour elle, pouvait battre pour deux. » Il y a des histoires qu’on a envie de raconter… comme celles de Daniel Keene, de Gordon Dryland, de William Shakespeare ou d’Athol Fugard… Cette fois-ci, c’est le roman de Rachid Djaïdani… BoumKoeur…

Auteur : Rachid Djaïdani Mise en scène : Habib Naghmouchin Distribution : Tony Mpoudja, Salim Kechiouche

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BULLET PARK-THÉÂTRE DE LA BASTILLE

Le collectif ''Les Possédés'' colle à la vision documentaire, filtrée par l'ironie, dont Cheever nimbe la middle-class américaine depuis une quarantaine d'années déjà quand il écrit, en 1969, Bullet Park. S'y répand lentement son obsession: gratter pour trouver la faille des façades pimpantes, dans les couples, les familles et... le système. L'adaptation signée par Rodolphe Dana, le metteur en scène du groupe, est radicale. (...) A la lueur d'un frigo ouvert, déversant comme une corne d'abondance toutes les inventions culinaires de la société de consommation, une mère désespérée suffoque. L'instant d'après, elle sauve la face en parlant par réflexe de son club de lecture... D'une scène à l'autre, il y a la vie et ses contrepoints. L'art des acteurs. TELERAMA Ce Paul Hammer qui sourit en demi-teinte quand il raconte son histoire, au début de Bullet Park. Bullet Park est une adaptation des Lumières de Bullet Park, de John Cheever , cet écrivain merveilleux qu'on appelle ''le Tchekhov de la banlieue''. Son oeuvre, qui dépeint la vie de la middle class américaine après la seconde guerre mondiale, est traversée par un sourire tendre et mélancolique. Celui que l'on perçoit chez le comédien jouant Paul Hammer. Mais c'est une feinte. Très vite, ce sourire engageant se mue en un rictus énervant. Animés par une coquetterie à la mode au théâtre, Les Possédés transforment la chronique de la vie à Bullet Park en une comédie de boulevard qui ridiculise les personnages et les tire vers le bas, comme s'ils étaient uniquement des abrutis, dans la société américaine des années 1960. On est loin du ton du roman de John Cheever, qui commence ainsi : ''Imaginez une petite gare, dix minutes avant la nuit.'' LE MONDE

Auteur : John Cheever Mise en scène : Rodolphe Dana Distribution : David Clavel, Françoise Gazio, etc.

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CA BALANCE ! LAURENT GERRA

Le nouveau spectacle de l'imitateur

Auteur : LAURENT GERRA Distribution : LAURENT GERRA

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CALACAS-THÉÂTRE ÉQUESTRE ZINGARO (AUBERVILLIERS)

Endiablé, drôle, grave, le dernier spectacle de Zingaro répond au nom de ''Calacas'' (les ''squelettes'' au Mexique). Zingaro, toujours basé à Aubervilliers, en banlieue nord de Paris : théâtre et chevaux plus splendides les uns que les autres. Zingaro, mené de main de maître par son impétueux fondateur, Bartabas. Zingaro, ses écuyères et ses cavaliers voltigeurs. Calacas, c'est du très grand Zingaro, fiançant bouffonnerie et douleur. Loufoque et tristesse. Elan vital des chevaux et crânes ricanants. Le tout, sur un motif taillé sur mesure pour Bartabas, aujourd'hui : la pratique aztèque de la joie devant la mort. LE MONDE Bartabas nous plonge dans une mort-face, une mort ricanante et libératrice qu'incarne à merveille la culture populaire mexicaine. Squelettes virevoltant au rythme des chinchineros, cavaliers planant féeriquement dans l'espace, horde de chevaux galopant au dessus du public, l'entraînant dans un au-delà mêlé d'inquiétude (et si l'un tombait?) et d'émerveillement (on n'a jamais vu ça...) Calacas jongle avec les images insolites et insensées. TELERAMA

Auteur : Bartabas Mise en scène : Bartabas

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CARMEN

On peut à l'heure actuelle encore , mesurer à quel point l'apport d'Antonio Gadès à la danse espagnole en général et au flamenco en particulier est immense. D'une certaine façon, Gadès pose les bases d'une nouvelle représentation, débarrassant du folklore le style flamenco. Carmen, l'héroïne ibérique par excellence ne pouvait qu'inspirer le maître mort en juillet 2004. La nouvelle de Prosper Mérimée est le fil conducteur de cette version flamboyante créée en 1983, qui n'a jamais vraiment quitté l'affiche depuis. Et si Antonio Gadès reprend les airs de Georges Bizet il n'hésite pas à y ajouter des airs de flamenco pur. La tragédie contenue dans l'histoire convient parfaitement à cette danse rageuse qu'est le flamenco. Dans les tableaux baignés de teintes qui semblent passer de l'ombre à la lumière, Carmen dévoile les facettes de cette femme qui fait tourner la tête des hommes. Elle est moderne avant l'heure, c'est à dire libérée du jeu des séductions convenues. Elle en paiera le pris chèrement.

Auteur : Ballet inspiré de l'oeuvre de Prosper Mérimée Mise en scène : Antonio Gades et Carlos Saura Distribution : Stella Arauzo, Primitivo Daza, Adrian Galia Joaquin Mulero danseurs solistes

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CENDRILLON

Ô joie! Un nouveau spectacle de Pommerat destiné aux petits et aux grands! Entrez dans ce monde merveilleux, vous ne le regretterez pas! Souvent improvisé sur un simple canevas, ouvertement destiné à son auditoire qu’il prend à témoin et invite à participer, le conte prêche par l’exemple l'autonomie fictionnelle. Pour ses auditeurs enfantins, il ouvre au jeu entre imagination et réflexion critique ; il en réveille le souvenir et le charme pour les moins jeunes. Comme l'écrit François Flahault, les grands contes sont initiatiques : «Comment ne pas devenir l’otage des liens dans lesquels nous nous sommes constitués ? comment nous en détacher suffisamment pour en former de nouveaux ? comment devenir soi ?». Rituels, donc, mais rituels d’ouverture à la liberté, les contes sont faits pour être constamment réinventés par leurs conteurs, et qu’il s’agisse du Petit Chaperon rouge, de Pinocchio ou de Cendrillon, leurs héros ne se laisseront jamais enfermer une fois pour toutes dans un texte – jamais leurs aventures ne cesseront de se transformer, d’un livre ou d’un soir à l’autre. Ce trait explique peut-être l’intérêt de Joël Pommerat pour les contes, car il s’accorde remarquablement à sa propre façon de concevoir le travail de l’écriture. Pommerat, en effet, l’a souvent déclaré : il n’écrit pas des textes, mais des spectacles, dont ses livres, après coup, ne constituent que des traces. Pour approcher un destin comme celui de Cendrillon, il ne faut surtout pas, selon lui, partir de réponses ou de certitudes («Cendrillon, c’est l’histoire de…»), mais de questions ou d’intuitions, même si elles paraissent brutales («Je veux faire une pièce pour enfants sur le deuil et la mort»), puis laisser s’aimanter autour d’elles toutes sortes de matériaux d’apparence d’abord disparate qui vont peu à peu réagir entre eux, se dissoudre, se précipiter, jusqu’à trouver leur consistance et leur équilibre propres – très loin, peut-être, de ce que semblaient laisser prévoir les fondements de la recherche. Il faut se rendre disponible à des matières : verre, cendres, éclat scintillant ou sombre de certaines atmosphères. Il faut noter des fragments sonores, esquisser des contrastes et des trajets – à l’heure qu’il est, Pommerat imagine un progrès vers toujours plus de transparence, mais ce n’est qu’une direction de travail. Il faut laisser croître des buissons d’histoires plus ou moins épineuses sans se soucier trop tôt de les tailler ; peupler un fouillis de lieux obscurs (et qui peut-être le resteront) de figures incertaines et transitoires, prenant corps et consistance au contact de situations qu’une notation trop précise risquerait de dépouiller de leur magie. Il ne faut donc surtout pas, il y a à cela des raisons profondes, vouloir anticiper sur le visage de cette future Cendrillon. Pommerat lui- même ne le connaît pas et ne veut pas encore le connaître, car le connaître avant le temps reviendrait à l’avoir perdu. Patience, donc : cela s'appelle une création.

Auteur : Joel Pommerat Mise en scène : Joel Pommerat Distribution : en cours

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CERCLES/FICTIONS

Nostalgique des cavalcades andalouses, Pommerat ose tout, et démontre avec une finesse rare (et une immense tendresse pour l'Homme) la perte des repères dans notre monde moderne. Sans jamais tomber ni dans la dénonciation violente à la Sarah Kane ni dans le fatalisme, la nouvelle création de l'artiste prend la forme d'un délire assumé et pertinent, plein d'humour et de sensibilité. Les Comédiens sont excellents, bourrés de talent, et d'un professionalisme hors pair. Et cette scénographie ! La splendide salle des Bouffes du Nord est devenue cirque où se joue les grands défis du siècle. Les changements de décors sont réglés avec la précision de l'horlogerie suisse; nous permettant, à nous qui entourons la scène, une traversée du temps et de l'espace quasi onirique. Tout y est : la lumière est superbe, l'interprétation talentueuse, l'humour léger, le texte poétique, bref, c'est bien là la main de maître de Pommerat. Un grand moment de théâtre humaniste, définitivement un coup de coeur ! ATTENTION : placement libre en salle (bonne visibilté à peu près partout) et aucun retard admis!

Auteur : Joël Pommerat Mise en scène : Joël Pommerat Distribution : Agnès Berthon, Jacob Ahrend, Saadia Bentaïeb, Gilbert Beugniot, Frédéric Laurent, Serge Larivière, Ruth Olaizola, Dominique Tack Durée du spectacle : 2h10

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CÉSAR FANNY MARIUS

Contactez-nous pour une date (jusqu'au 9 mai). C’est la guerre des critiques ! LE FIGARO et LA CROIX opposés à TELERAMA et NOUVEL OBS ! J’étais donc très curieuse de comprendre pourquoi un tel différent ! Tous les ingrédients sont ici présents, comme l’amour, le pardon, les fameuses répliques, les bons sentiments, une histoire tellement bien écrite qu’on se laisse aller à rire, pleurer, établir une complicité durant l’entracte avec le public véritablement enchanté ! Du théâtre comme on en faisait il y a 30 ans (dixit mon père) : le décor impressionnant, les costumes, la mise en scène classique, le jeu « avé l’assen » ! Vous pouvez emmener vos parents, enfants, petits enfants, chacun éprouvera un réel plaisir à ré écouter cette saga de Pagnol : dommage qu’on occulte la dernière partie ! Je suis totalement consciente que la mise en scène est vieillotte, le jeu de Jacques Weber caricatural, Huster un peu ridicule dans le rôle de Panisse, Fanny et Marius, sensibles mais larmoyants et que comparé à la mise en scène vu au Vieux Colombier en automne, bon….. Mais j’avoue avoir passé une très bonne soirée de théâtre ! Le public est debout à la fin ! C’est un spectacle populaire qui a su trouver son public ! L'histoire d'amour légendaire des Roméo et Juliette de Marseille, la belle Fanny, la fille d'Honorine, la marchande de poisson du vieux port et du beau Marius, le fils de César, le cafetier du Bar de la Marine, que la vie va séparer alors qu'ils s'aiment à la folie et qu'un enfant va naître.

Auteur : Marcel Pagnol Mise en scène : Francis Huster Distribution : Francis Huster, Jacques Weber, Hafzia Herzi, Urbain Cancelier...

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CHEMISE PROPRE ET SOULIERS VERNIS

A conseiller à ceux qui sont nostalgiques des bals populaires, de ces ambiances surranées, qui moi m'émeuvent énormément! J'ai souri, rêvé, et j'étais émue en regardant valser, danser le madison, le tango tout en buvant un verre de rouge limé! Certains détestent, moi j'aime! Après ''Le Banquet de la Sainte-Cécile'' (900 représentations), Jean-Pierre Bodin, accompagné de trois musiciens et d'une quinzaine d'instruments, nous raconte l'univers du bal, ses musiciens, ses danseurs, leurs histoires, leurs bagarres et leurs amours. La buvette n'est pas loin et ceux qui le souhaitent pourront valser et changer de cavalière tout en sirotant un incomparable rouge limé. Ce spectacle se joue jusqu’au 8 février. Mardi 20h, mercredi, jeudi 19h, vendredi 20h30, samedi 16h et 20h30 et dimanche 16h. Contactez moi pour une autre date si vous voulez.

Auteur : Jean-Pierre Bodin Mise en scène : Jean-Pierre Bodin Distribution : Jean-Pierre Bodin, Bertrand Péquèriau, Eric Proud, Bruno Texier

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CHIEN CHIEN

Distribution : Elodie Navarre et Alice Taglioni

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CHRONIQUES D'UNE HAINE ORDINAIRE-THÉÂTRE DE LA PÉPINIÈRE

Le metteur en scène Michel Didym a eu la bonne idée de confier ces ''Chroniques d'une haine ordinaire'' à deux comédiennes virtuoses, habituées des grandes aventures théâtrales. Sur la scène de la Pépinière, la prose fantasque, politiquement incorrecte et farouchement mysogine de Pierre Desproges prend une dimension explosive dans la bouche de ce duo de choc.(...) Pas de chichis dans la mise en scène: économie de gestes-toujours justes, toujours drôles(...)-économie d'accessoires.Tout se concentre sur le jeu. Elles ne forment qu'une seule voix, alternant sans crier gare philippiques et bons mots, comme possédées par le fantôme de Desproges, qui les fait rire et briller dans un songe de théâtre. LES ECHOS Sexe, amour, amitié, cancer - «car il faut rire de tout» et «Ça fait moins mal quand on en rit» -, politique, culture, inculture et guerre, les mots et les maux du trublion sont disséqués au scalpel. Avec un sens aigu de la provocation et une liberté de ton que pourraient lui envier de nombreux humoristes actuels. Ils sont interprétés par deux comédiennes au sommet: Christine Murillo, en robe ample et queue-de-pie, et Dominique Valadié, en chapeau et pantalon large, qui fut la partenaire de Desproges dans La Minute nécessaire de Monsieur Cyclopède, de 1982 à 1984. C'est la première fois que deux femmes s'attaquent à un auteur réputé misogyne. Michel Didym souhaite faire connaître Pierre Desproges à «toute une nouvelle génération». C'est plutôt réussi. Le «parterre de zozos» qui compose le public de la Pépinière Théâtre, est conquis du début à la fin du spectacle. Parfois, les fous rires couvrent même les paroles des deux actrices. Un pur ­délice d'une heure vingt. LE FIGARO

Auteur : Pierre Desproges Mise en scène : Michel Didym Distribution : Christine Murillo et Dominique Valadié

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CIELS

Spectacle sera repéré au festival d'Avignon 09. Poursuivant son œuvre, aujourd’hui distinguée par de nombreuses récompenses, l’auteur-metteur en scène Mouawad livre sa nouvelle création. Il est question d’espionnage, de suspicion, du terrorisme, de paranoïa, de la ville et de l’enfance aussi. Un projet encore à prouver, qui plaira sans doute plus à ceux qui ne connaissent pas encore l'auteur.

Auteur : Wajdi Mouawad Mise en scène : Wajdi Mouawad Distribution : John Arnold, Georges Bigot, Stanislas Nordey, Valérie Blanchon, etc

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CLÔTURE DE L'AMOUR-THÉÂTRE DE GENNEVILLIERS

Un très grand moment de théâtre avec deux acteurs dont Audrey Bonnet incroyable d’intériorité, de force, d’énergie, d’émotion ! J’ai été subjuguée par son interprétation. Elle sublime ce texte. C’est l’histoire d’un couple qui clôture leur histoire d’amour en deux monologues qui vont au bout de leur pensée, deux longues phrases qui ne sauraient s’interrompre, dans une langue poussée jusqu’au bout de leur corps. MAGNIFIQUE. SEVERINE

Auteur : Pascal Rambert Mise en scène : Pascal Rambert Distribution : Audrey Bonnet et Stanislas Nordey

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COCHONS D'INDE

Voilà un spectacle que tous les parisiens vont aller voir car il a pour mérite de détendre. L’idée de la pièce est originale et très drôle. Malheureusement il manque d’action dramatique, et du coup on est frustré. Quel dommage que la pièce s’étire en longueur ! Mais Patrick Chesnais est irrésistible ! Cochons d'Inde est une farce burlesque qui prend pour héros un brave travailleur de l'immobilier, peut-être un peu trop revenu de tout, mais certainement pas préparé à vivre ce que sa banque va lui infliger comme épreuve de force...

Auteur : Sébastien Thiery Mise en scène : Anne Bourgeois Distribution : Patrick Chesnais, Josiane Stoleru, Sébastien Thiery, ...

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COEUR TÉNÉBREUX

Un de mes metteurs en scène préféré. C'est un spectacle que j'irai repérer au Festival d'Avignon. Formé aux Beaux-Arts d’Anvers, Guy Cassiers s’est imposé, à 50 ans, comme l’une des grandes figures d’une scène flamande aussi riche que pluridisciplinaire : de Rouge décanté à Sous le volcan, en passant par son mémorable « Triptyque du pouvoir » créé à Avignon (et présenté en 2008 par le Festival d’Automne et le Théâtre de la Ville), ses spectacles, qu’il qualifie de « mosaïques », convoquent des éléments empruntés aux arts visuels, au cinéma et à la télévision pour proposer un théâtre qui, au-delà de sa sidérante beauté plastique, revêt une résonance sensiblement contemporaine, et résolument politique. C’est aussi un théâtre d’acteurs, ainsi que vient le rappeler ce Coeur ténébreux conçu avec et pour Josse De Pauw, unique (et magistral) protagoniste de cette sombre équipée. Guy Cassiers poursuit ainsi son travail sur des matériaux « non dramatiques », et sur les monuments de la littérature européenne du XXe siècle. Après Proust, Klaus Mann, Robert Musil ou Malcolm Lowry, il s’attache aujourd’hui à l’Anglais Joseph Conrad – Coeur ténébreux est une adaptation d’Au coeur des ténèbres, bref roman, fameux notamment pour avoir inspiré à Francis Ford Coppola son film Apocalypse Now. Il s’attaque surtout, à travers ce texte, à tout un pan de la mémoire collective belge : l’action du livre, brûlot anti-colonialiste, se déroule en effet au Congo belge, où Marlow, jeune officier de marine marchande britannique, est chargé de retrouver la trace de Kurtz, directeur d’un comptoir établi par une compagnie belge dans la jungle... Comme toujours chez Cassiers, l’intime et le politique se trouvent ici étroitement mêlés : car ces « ténèbres » au coeur desquelles s’aventure Marlow sont bien entendu celles de l’âme humaine, à laquelle Kurtz tend un miroir d’une noirceur démoniaque.

Auteur : de Josse De Pauw d’après Au Coeur des ténèbres de Joseph Conrad Mise en scène : Guy Cassiers Distribution : Josse De Pauw Durée du spectacle : 1h30

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COLLABORATION

Remarquable spectacle! Une interprétation époustouflante pour servir un excellent texte historique qui raconte la relation de deux artistes au sommet de leur gloire : Richard Strauss et Stephan Zweig durant la montée du nazisme. A voir absolument! Le premier proche du régime nazi et se croyant tout puissant et intouchable, non concerné par la politique. Le second, au contraire craignant cette politique et la violence qu’elle allait sécréter. Ils s’admiraient. Ils créeront ensemble un opéra bouffe inspiré de Ben Johnson, « la femme silencieuse » immense succès arrêté dès la seconde représentation par le régime nazi, le nom d’un juif étant resté sur l’affiche malgré l’interdiction. Une fois encore la politique de la haine montrait son talent. Découvrez cette pièce poignante de Ronald Harwood (''L'Habilleur'', ''à tort et à raisons''...) inédite en France!

Auteur : Ronald Harwood Mise en scène : Georges Werler Distribution : Michel Aumont, Didier Sandre, Christiane Cohendy Durée du spectacle : 1h45

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COLLABORATION (INSEAD)

Deux artistes au sommet de la gloire. Deux géants ! Richard Strauss (Michel Aumont) – Stéfan Zweig (Didier Sandre) Le premier proche du régime nazi et se croyant tout puissant et intouchable, non concerné par la politique. Le second, au contraire craignant cette politique et la violence qu’elle allait sécréter. Ils s’admiraient. Ils créeront ensemble un opéra bouffe inspiré de Ben Johnson, « la femme silencieuse » immense succès arrêté dès la seconde représentation par le régime nazi, le nom d’un juif étant resté sur l’affiche malgré l’interdiction. Une fois encore la politique de la haine montrait son talent. Découvrez cette pièce poignante de Ronald Harwood (''L'Habilleur'', ''à tort et à raisons''...) inédite en France!

Auteur : Ronald Harwood Mise en scène : Georges Werler Distribution : Michel Aumont, Didier Sandre, Christiane Cohendy Durée du spectacle : 1h45

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COMEDIE DES ERREURS

Vous voulez sortir d’un spectacle revigoré ? N’hésitez pas : courrez voir cette adaptation de Shakespeare, La comédie des erreurs aux Bouffes du Nord. Deux gentilshommes sont frères et jumeaux, et leurs valets sont également frères et jumeaux. Vous me suivez ? A partir de là, Shakespeare, en maître de l’illusion nous embarque dans une histoire qui multiplie les quiproquos !Grâce à la mise en scène de Dan Jemmett et son humour typiquement british, le décor, le talent des acteurs, le rire se déclenche chez le spectateur ravi de ces spectacle ébouriffant ! C’est jubilatoire ! Emmenez tous les jeunes, vos familles, vos parents, grands parents ! Un bonheur je vous dis ! OEuvre rarement montée, La Comédie des erreurs est une pièce de jeunesse où Shakespeare s’amuse de la langue sur le ton de la farce avec force, jeux de mots et autres calambours au service d’une histoire qui multiplie les quiproquos et les pistes de son intrigue. Défenseur émérite d’un théâtre de la jubilation, qui est d’abord celui où l’on prend du plaisir, de Presque Hamlet à Shake d’après La Nuit des rois, Dan Jemmett, aime à ébouriffer le répertoire shakespearien sur le fil d’une farce qui frôle souvent le tragique. En faisant passer ces chefs d’oeuvres sous les fourches caudines de son humour typiquement british, il nous les livre… rutilants comme des sous neufs.

Auteur : William Shakespeare Mise en scène : Dan Jemmet Distribution : David Ayala , Vincent Berger , Thierry Bosc , Valérie Crouzet , Julie-Anne Roth Durée du spectacle : environ 2h

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CONFIDENCES A ALLAH

Une gardienne de chèvres du fin fond du Maroc se prostitue dès ses 16 ans, d’abord pour des yaourts à la grenadine, puis pour s’offrir un semblant de vie meilleure. Elle récolte en fait la grossesse, l’exil, les humiliations, les souffrances.

Auteur : Saphia Azzedine Mise en scène : Gérard Gélas Distribution : Alice Belaïdi

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CORIOLAN

Dans le cadre du Festival d'automne à Paris. Salué par la presse ce spectacle garndiose est mené par 30 comédiens! Il est rare de voir une telle fresque! En 1607, Shakespeare écrit Coriolan. Inspirée de Plutarque, la pièce se joue sur le forum romain. Les tribuns de la plèbe affrontent les délégués patriciens. La situation économique est difficile. Le peuple réclame du blé, une justice plus grande. Rome est aussi en guerre contre l’envahisseur volsque… La pièce suit le parcours de Coriolan, chef de guerre et orgueilleux patricien. Ses comportements chevaleresques sont inadaptés à la manoeuvre politicienne. Par le lien complexe qui unit le héros à Volumnia, sa puissante mère, on plonge aussi au coeur des déchirures privées. Coriolan met en jeu le monde politique, ses contradictions internes. Lutte des castes, rivalités au sein du pouvoir, démagogie et démocratie, justice et manipulation, trahisons et retournement, règlements de compte. La tragédie historique est menée tambour battant, elle interpelle, interroge, ne donne aucune leçon. Rarement joué, Coriolan entre étrangement en résonance avec les enjeux électoraux de toute démocratie. Christian Schiaretti rassemble 30 comédiens – et nous saluons le retour aux Amandiers de Roland Bertin, Nada Strancar et Wladimir Yordanoff –, pour créer cette grande pièce «civique».

Auteur : Shakespeare Mise en scène : Christian Schiaretti Distribution : Roland Bertin, Nada Strancar, Wladimir Yordanoff 30 comédiens. Durée du spectacle : 3h45

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COUP DE GRIFF'

Un homme vient de divorcer et se sépare de quelques cartons. Sur le palier l'attend un représentant prêt à tout lui vendre, et plus particulièrement, une nouvelle femme...Un reflet comique d'une société où tout, vraiment tout, peut s'acheter. Difficile de ne pas entrer dans cet engrenage quand la révolte laisse place à la curiosité...

Auteur : Bernard Fructus et Momoko Mise en scène : Christophe Luthringer Distribution : Bernard Fructus, Momoko et Christian Lucas

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CRÉATION 2010/PHILIPPE DECOUFLE

Partant du thème de la beauté, Philippe Decouflé réinvente sa façon de travailler et se lance dans l’aventure d’un ballet « mêlant la simplicité et le raffinement, la soie et le poil à gratter ». Une invitation au plaisir à coup sûr.

Auteur : Philippe Decouflé Mise en scène : Philippe Decouflé Distribution : en cours Durée du spectacle : a définir

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CRITIQUES

SOIE d'Alessandro Barrico au Studio des Champs Elysées : belle interprétation de Samuel Labarthe, mise en scène subtil et fine. Pour ceux qui n'ont pas lu le livre. Le mariage de Figaro de Beaumarchais au théâtre 13 jusqu'au 17 avril. Spectacle sympathique. Scènes de groupes très réussies, drôles et enlevées. Mais le monologue de Figaro est décevant et à partir de là l'intérêt faiblit. Les jeunes aimeront. LES AMOURS RECIPROQUES d'après Gros Câlin de Emile Ajar/Romain Gary avec Irène Jacob, mise en scène très intelligente de Jérôme Kircher, mais on n'est pas très convaincu par l'actrice où je ne sais. LES EPIS NOIRS Bienvenue au Paradis à Ménilmontant : spectacle musical repéré à Avignon. Autant j'avais apprécié leur précédente création : Flon Flon, autant celle-ci est décevante. Voulant mélanger tous les genres : théâtre antique, farce, tragédie, musique, le spectateur est perdu et s'ennuie un peu. J'AIME CE PAYS au Théâtre du Rond-Point jusqu'au 17 avril : Un homme d'origine nigériane est attaché à un radiateur au sein d'une cellule de transit de reconduite à la frontière de Berlin. Le décor est planté ! Mais attention, âme sensible s'abstenir. Techno, Rap, hurlements, pleurs, cris.rythment la pièce pour mieux y dénoncer le hasard ; ce hasard qui fait que l'on naisse au Nord, au Sud à l'Est où à l'Ouest. On ne sort pas indemne de ce spectacle et c'est tant mieux ! (Christophe pour Acte Un) CHARLOTTE CORDAY au Petit Hébertot : cette pièce est d'un ennui ! Les acteurs ne sont pas convaincants et la mise en scène l'est encore moins. En bref, on passe une mauvaise soirée. CIRQUE NOMADE: la nuit, le ciel est plus grand, par le cirque Eloise aux Folies Bergères. (jusqu'au 17 avril) Tout en conservant les valeurs traditionnelles et modernes du cirque d'aujourd'hui, par ses prouesses techniques et des numéros de qualité, empreint de poésie et d'originalité, le Cirque Eloize est resté fidèle à son ambition de départ : bouleverser, ébranler, émouvoir et offrir un mode d'expression propre à l'art du cirque. Pour cette compagnie, modernité et tradition se rencontrent, se frôlent et s'harmonisent. D'après l'@muse, c'est un très beau spectacle! Un travail de superposition d'images, plein d'émotions, tout en finesse. Chaleureux, poétique, énergisant. ZURBAN. ROMANES, cirque tzigane au Théâtre Le Ranelagh jusqu'au 1er Mai 2005 à 21h avec Délia Romanès. Pur moment de bonheur ! Grâce et poésie sont pour moi les deux sentiments forts qui se dégagent de ce spectacle rythmé par la voix chaude de Délia Romanès qui nous transperce le corps et le cour. A voir et à revoir en famille. (Christophe pour Acte Un) SECRET-Cirque ici/ Johann Le Guillerm à la Villette : certains esprits trop carrés y verront de l'imposture et ne rentrerons pas dans cet univers où l'inutile est roi. En fait, le travail de Le Guillerm tourne autour de l'objet, l'équilibre, la métamorphose. Il construit à vue certaines sculptures de cirque, d'où les temps morts et lenteur de rythme : structures à mémoire, mobiles, mécanisme fluide et liquide, travail de la matière : bois, fer, feu, air. Il faut lâcher prise à ce spectacle, ne pas chercher le résultat immédiat. J'ai eu de drôle sensations pendant le spectacles : ennuie, tension, fascination, souvenirs d'enfance lorsque j'essayais de construire des châteaux de cartes où des cabanes avec des morceaux de bois. Fascinant, étonnant ! HUMOUR FLORENCE FORESTI au Splendid : J'ai été un peu surprise de voir le public se tordre de rire à l'entrée de l'actrice : elle n'avait pas encore commencé ! Et j'ai compris que le spectateur dans la salle était le même qui regarde tous les soirs Ruquier à la télé, donc un habitué de Foresti ;(explication donnée à la sortie du spectacle, car mon poste est cassé et je ne regarde plus la T.V.). Bon, et bien j'ai trouvé cette humoriste non dénuée de talent mais ne m'a pas étonnée par l'originalité de ses sketchs : du déjà vue. RACHIDA KHALILK au Splendid : la presse ne parle que d'elle, une marocaine qui enfin dénonce par l'humour la condition des émigrés et de la femme. Mise en scène soignée, bonne comédienne, mais quel ennui ! Franchement, Fellag dit la même chose, en moins racoleur avec beaucoup plus de talent ! UN JOUR MON PRINCE VIENDRA à la Comédie Caumartin : Lederman, le producteur de Coluche, des Inconnus produit un nouveau spectacle : je cours. Grosse déception ! C'est sympathique, pas mal joué, oscille entre l'humour et l'émotion. La solitude chez les trentenaires. Bof ! TOUT BASCULE à Bobino est une pièce de boulevard par excellence, écrite et mise en scène par Olivier Lejeune. Tous les acteurs sont ici au service du texte, à l'image de l'excellente Marthe Mercadier. Mais voilà, le texte n'est pas à la hauteur d'un bon boulevard et la bonne humeur laisse vite place à l'ennui. N'est pas Feydeau qui veut ! (Christophe pour Acte un). TOI ZE MOIà la Comédie Caumartin à 21h30. Ce « one-couple-show » dresse le portrait d'une dizaine de couple un jour de grève nationale. Autant dire que ces personnages en question ne sont pas d'humeur à rigoler. Et pourtant, le spectacle est efficacement drôle et ceci grâce à la formidable et décapante prestation des comédiens. (Christophe pour Acte Un) LE MANEGE AU PETIT MONTPARNASSE: Florian Zeller explore les relations amoureuses entre deux couples de bo-bo parisiens, déchirés par l'amour qu'ils se portent, tel un marivaudage des temps modernes. Les répliques de Zeller sont justes, vont droit au but, nous touchant directement. Cependant malgré la beauté du texte, la mise en scène est peu convaincante, ressemblant fort à une représentation de dernière année d'une grande école de théâtre parisienne où les élèves sont encore en réflexion sur la pièce et sur leur jeu. Les acteurs semblent prisonniers de leur texte et dans leur corps à l'image de Marine Delterme qui ne cesse d'aller et venir pour essayer de combler l'espace. Seul Nicolas Vaude arrive à tirer son épingle du jeu, jouant brillamment sur différents registres, palliant ainsi aux carences de la mise en scène et de la direction d'acteur. Notons toutefois le formidable travail effectué sur la lumière qui sublime ici le décor et les personnages, ce qui est assez rare pour le préciser. Mais cela ne fait pas tout, alors un conseil : faites comme moi aller acheter le bouquin ! (Critique de Christophe) DOUX OISEAU DE JEUNESSE AU THEATRE DE LA MADELEINE de Tennessee Williams adaptation Philippe Adrien et Laura Koffler mise en scène de Philippe Adrien avec Claudia Cardinale, Christophe Reymond, Bernard Verley.. Que vous dire ? Comment s'ennuyer autant au théâtre ? J'ai souffert. Les changements de décor (4) sont longs, cassent le rythme, avec en plus un entracte de 20' ! Et le pire c'est le jeu de Claudia Cardinale : un mythe cinématographique ! Je vous confirme que ce n'est pas une actrice de théâtre. Elle minaude, sur joue, s'écoute parler ! On imagine ce qu'aurait fait une Catherine Samie, doyenne de la Comédie Française ! Le décor : une débauche d'argent pour un résultat pesant. Une mise en scène qui tourne au cauchemar, c'est d'ailleurs dans ce sens que Philippe Adrien a choisi et dirigé ses acteurs ; ils représentent chacun la caricature de leurs personnages : la star déchue, le politique sans scrupule, la prostituée, les hommes de main. Et du coup, ce spectacle est d'une lourdeur ! Bref : à éviter. GROSSE CHALEUR de Ruquier à la Renaissance : affligeant ! Même pas drôle. Des situations qui tombent à plat. C'est mauvais. Et en plus il prend le public pour des idiots. Quelle prétention ! C'est facile, médiocre, pathétique. J'étais comme vous pouvez le lire très en colère. Bref je ne réserverai aucune place pour ce spectacle. CELEBRATION de Pinter au Rond Point : cette pièce est réussie, les acteurs sont formidables, malheureusement elle est précédé par une autre pièce qui est très ennuyeuse. Du coup on passe une mauvaise soirée ! Il parait que Pinter est furieux de la programmation de la première partie ! MAMBO MISTICO d'Alfredo Arias à Chaillot : j'avais programmé ce spectacle sans l'avoir vu, et mes amis qui l'ont vu à ma place ont été très déçus. Mauvais spectacle m'ont-il dit ! CIRQUE DU SOLEIL : beau spectacle avec musique en live assourdissante ! En fait j'ai été un peu déçue par le côté kitch des costumes, et finalement un peu classique de la mise en scène. Mais paraît-il que Saltimbanco date de 92. Il faut reconnaître le talent époustouflant des artistes : les scènes de voltiges, acrobaties sont magnifiques ! Ce que j'ai préféré : le clown ! MEMOIRE D'UN TRICHEUR de Sacha Guitry aux Mathurins avec Francis Huster : spectacle qui traîne en longueur et qui devient enfin passionnant et vivant durant le dernier quart d'heure. Comment il passe de l'état de tricheur à joueur ; Quel dommage que cet immense et sobre acteur ici ai choisi cet auteur. Le propos de Sacha Guitry a vieilli.

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CYRANO

Il se bat avec panache et poésie, seul contre tous, et force l’admiration, celle de Roxane, sa cousine, dont il est amoureux. Cyrano surgit de sa boite tel un diable pour interrompre une représentation, défier le public et les puissants. Mais Roxane aime Christian, incarnation de la beauté et de la jeunesse. Cyrano, affligé d’un nez proéminent, est laid. Le destin place dans le même régiment les deux hommes, qui, contre toute attente, se lient d’amitié. Christian avoue son embarras à ne pas savoir séduire Roxane, dénué d’esprit dès qu’il s’agit d’amour. Cyrano décide de l’aider à la conquérir, en lui soufflant ses mots et ses lettres. Les rivaux s’allient, et le stratagème fonctionne. Roxane s’éprend de Christian. Mais bientôt, ne supportant plus de ne pas être aimé pour lui-même, le jeune homme demande à Cyrano de tout avouer à la jeune femme, puis meurt au combat. Cyrano choisit de se taire. Des années plus tard, alors que Cyrano est mortellement blessé, Roxane comprend la vérité et la grandeur de son abnégation et du combat qu’il aura mené toute sa vie avec panache.

Auteur : Edmond Rostand Mise en scène : Denis Podalydès

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CYRANO DE BERGERAC

Il se bat avec panache et poésie, seul contre tous, et force l’admiration, celle de Roxane, sa cousine, dont il est amoureux. Cyrano surgit de sa boite tel un diable pour interrompre une représentation, défier le public et les puissants. Mais Roxane aime Christian, incarnation de la beauté et de la jeunesse. Cyrano, affligé d’un nez proéminent, est laid. Le destin place dans le même régiment les deux hommes, qui, contre toute attente, se lient d’amitié. Christian avoue son embarras à ne pas savoir séduire Roxane, dénué d’esprit dès qu’il s’agit d’amour. Cyrano décide de l’aider à la conquérir, en lui soufflant ses mots et ses lettres. Les rivaux s’allient, et le stratagème fonctionne. Roxane s’éprend de Christian. Mais bientôt, ne supportant plus de ne pas être aimé pour lui-même, le jeune homme demande à Cyrano de tout avouer à la jeune femme, puis meurt au combat. Cyrano choisit de se taire. Des années plus tard, alors que Cyrano est mortellement blessé, Roxane comprend la vérité et la grandeur de son abnégation et du combat qu’il aura mené toute sa vie avec panache.

Auteur : Edmond Rostand Mise en scène : Denis Podalydès

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DÄMONEN-ALLEMAND SUR-TITRÉ.

Ostermeier et Lars Noren, deux artistes talentueux contemporains fait pour se rencontrer! Frank, 38 ans, et Katarina, 36 ans, s’aiment et ne peuvent plus se supporter. «Ou je te tue ou tu me tues, ou on se sépare ou on continue comme ça. Choisis !» Comme des sismographes émotionnels, leurs corps tremblent dès qu’ils s’effleurent, se heurtent aux murs et aux meubles, prêts à laisser surgir la violence ou le désir, parfois les deux. Ce soir-là, alors que Frank rentre enfin, Katarina prend une douche. En tendant la main pour attraper son peignoir, elle fait tomber un verre, puis la tablette sous le miroir. La salle de bain est aussitôt jonchée d’éclats coupants. Trois ans plus tôt, elle avait déjà cassé la plaque de verre au-dessus du bac à légumes dans le frigo. Frank, qui remet cette vieille histoire sur le tapis, a «peut-être oublié, mais pas pardonné». Dans un sac en plastique qu’il a déposé dans l’entrée, une urne contient les cendres de sa mère… Comment occuper cette soirée qui ne fait que commencer ?

Auteur : Lars Noréns Mise en scène : Thomas Ostermeier Distribution : Lars Eidinger, Brigitte Hobmeier, Eva Meckbach, Tilman Strauß

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DAVID ET EDWARD

Deux excellents acteurs pour une pièce certes un oeu mince! Mais voir ces deux grands devant nous est un réel bonheur à ne pas manquer! Voici deux hommes aux antipodes l’un de l’autre, mais qui, sans s’en douter, ont un lien commun très étonnant. Voici David, retraité, un homme qui a toujours éprouvé de la difficulté à exprimer ce qu’il ressent... Et voici Edward, retraité lui aussi, un homme chaleureux, sensible, cultivé, tranquille... Dans des circonstances très particulières, ces deux hommes vont découvrir qu’ils partagent quelque chose d’infiniment précieux : l’amour d’une femme. David & Edward, une œuvre intelligente et originale qui explore la toile complexe du mariage et de l’amitié, avec ses secrets et ses mensonges, un tableau vibrant des mystères qui enveloppent les relations humaines. Un spectacle plein d’humour et d’émotion !

Auteur : Lionel Goldstein Mise en scène : Marcel Bluwal Distribution : Michel Aumont et Michel Duchaussoy Durée du spectacle : 1h40

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DE FILLES EN AIGUILLES

L'argent n'a pas d'odeur... Et l'amour est aveugle... Dans cette nouvelle comédie qui nous entraîne dans les dessous, pas si chics, d'un Paris secret où l'on n'est sûr de rien ni de personne jusqu'à la dernière minute ! Quatre jeunes gens vont user de subterfuges, de trahisons et de fausses identités pour échapper à l'engrenage qu'ils ont déclenché. Une course contre la montre, dans laquelle les situations les plus inattendues s'enchaînent de fil en aiguille. Mais si vous croyez reconnaître l'un des personnages la prochaine fois que vous vous baladez à Pigalle… rassurez-vous ! Puisque, comme le rire l'impose, les noms ont été modifiés pour protéger les innocents… et surtout les coupables !

Auteur : Robin Hawdon Mise en scène : Jacques Decombe Distribution : Alexandre Brasseur, Delphine Depardieu Durée du spectacle : 1h40

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DEMAISON S'ENVOLE

Un one man show très réussi! Le spectacle est très bien construit, ses imitations de personnages excellentes, avec une réelle énergie ! Je ne connais personne pour l'instant qui n'a pas aimé ; il faut avouer que chacun se retrouve un peu : diplômé de Sciences Po, François-Xavier était fiscaliste international dans un gros cabinet d'avocats, et vivait dans un loft de 100 mètres carrés à Central Park. Le 11 septembre 2001, de son bureau, il voit les tours s'écrouler et décide de tout plaquer. Demaison est aujourd'hui comédien.

Auteur : François-Xavier DEMAISON, Eric THEOBALD, Mickaël QUIROGA et Samuel LE BIHAN Mise en scène : Eric THEOBALD Distribution : François-Xavier DEMAISON Durée du spectacle : 1h30

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DEMAISON S'ÉVADE

Décidemment cet acteur a un talent immense! Moins de surprise certes, pour ce second spectacle qui n'a pas de fil conducteur comme le précédent, mais une telle générosité sur le plateau qu'il réussit encore à nous faire rire et à nous raconter des histoires avec talent! Après « Demaison s'envole », retrouvez François-Xavier Demaison dans son nouveau spectacle « Demaison s'évade ! ». Il se promène de personnages en personnages en posant un regard acerbe et insolent sur le monde d'aujourd'hui. Il nous embarque pour un voyage initiatique entre le passé et le présent. Entre les bulles de champagne et les bulles spéculatives trouvera-t-il des bulles d'oxygène ? Mais surtout Bitou, le castor, échappera-t-il au fameux serial killer québécois « Arthur Hache » ?

Auteur : François-Xavier Demaison, Samuel Le Bihan, Mickael Quiroga et Eric Théobald Mise en scène : Eric Théobald Distribution : François-Xavier Demaison

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DEMAISON S'ÉVADE (INSEAD)

Après « Demaison s'envole », retrouvez François-Xavier Demaison dans son nouveau spectacle « Demaison s'évade ! ». Il se promène de personnages en personnages en posant un regard acerbe et insolent sur le monde d'aujourd'hui. Il nous embarque pour un voyage initiatique entre le passé et le présent. Entre les bulles de champagne et les bulles spéculatives trouvera-t-il des bulles d'oxygène ? Mais surtout Bitou, le castor, échappera-t-il au fameux serial killer québécois « Arthur Hache » ?

Auteur : François-Xavier Demaison, Samuel Le Bihan, Mickael Quiroga et Eric Théobald Mise en scène : Eric Théobald Distribution : François-Xavier Demaison

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DES FEMMES

En dépit des nombreuses polémiques qui ont accompagné l'annonce de cette création, nous serons certainement une fois de plus ébahis par cette trilogie de Mouawad! A ne pas manquer donc! Le « projet Sophocle » fédère une équipe artistique franco-québécoise autour de la création en cinq années des sept tragédies de Sophocle qui nous sont parvenues dans leur intégralité : Ajax, Antigone, Œdipe roi, Eìlectre, Les Trachiniennes, PhilocteÌte, Œdipe à Colone. Jusqu’alors intimement nourri par les textes grecs pour ses propres spectacles, Wajdi Mouawad remonte ici à la source en choisissant d’aborder cette œuvre en approchant les pièces en trois volets thématiques. Ce sont de grandes héroïnes qui traversent le premier opus intitulé Des Femmes, composé des Trachiniennes, d’Antigone et d’Electre, portées à la scène respectivement dans ce sens. Entre les lois de la nature et celle des hommes, le destin de chacune de ces femmes est scellé par ses choix ; qu’il s’agisse du désespoir de Déjanire en amour, du désir de vengeance d’Electre dans sa famille, ou de la soif de justice d’Antigone au sein de la cité. Viendront dans les saisons futures les creìations des duos Des Heìros avec Ajax et Œdipe roi, puis Des Mourants constitueì d’Œdipe aÌ Colone et PhilocteÌte. L’ultime eìtape sera la preìsentation de l’ensemble des sept pieÌces aÌ la suite, dans l’ordre d’eìcriture par leur auteur.

Auteur : Sophocle traduction de Robert Davreu Mise en scène : Wajdi Mouawad Distribution : Pierre Ascaride, Olivier Constant, Sylvie Drapeau, Patrick Le Mauff, Sara Llorca, Alexander McSween, Marie Eve Perron, Emmanuel Scwartz. Durée du spectacle : 6h avec 2 entractes (3 pièces de 1h30)

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DES GENS

2 MOLIERES 2009 : meilleure adaptation et meilleur spectacle en théâtre privé. Ce spectacle sera repris du 2 mai au 30 juin. Excellent. Contactez nous pour choisir une date. Adapté de deux documentaires de Raymond Depardon, Urgences et Faits Divers, la pièce ''Des Gens'' montée et jouée par Zabou Breitman emboîte des situations réelles avec brio et pudeur.

Auteur : Raymond Depardon Mise en scène : Zabou Breitman Distribution : Zabou Breitman, Laurent Lafitte Durée du spectacle : 1h30

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DÉTAILS

Contactez nous pour réserver des places. Joué jusqu'au 17 février Les « théâtreux » savent tous que Lars Noren est le plus grand dramaturge contemporain ! Cette fois ci il aborde la voie éphémère des couples. L’attrait, l’attirance, euphorie, liaison, routine, reproduction des mêmes errements, crises, fuite, dissolution, reconstruction, puis à nouveau enlisement et mensonges. Certains éprouveront une réticence d’aller voir une pièce qui parle des difficultés de couple, de divorce…. Je le comprends mais n’oublions pas que le théâtre est parfois le lieu où justement on peut rire de soi ! Car on rit dans cette pièce ! Le ton est très vif : peu de silences ! Cette volonté que chaque être humain veut avancer, veut vivre, veut aimer ! Les acteurs sont formidables : Stephane Freiss, Marianne Basler, Sophie Rodrigues, Eric Caruso. En une trentaine de séquences, nous serons amenés au coeur de la vie d'un quatuor amoureux. À partir de « détails » de leurs vies quotidiennes, Lars Norén nous parle avec ses mots si facilement nôtres et, avec humour, de leurs aspirations, de leurs blessures intimes. Leurs secrets, leurs mensonges, leurs espoirs et leurs abattements ont pour toile de fond la scène du monde de la fin du XXe siècle.

Auteur : Lars Norén Mise en scène : Jean-Louis Martinelli Distribution : Stéphane Freiss , Marianne Basler , Eric Caruso , Sophie Rodrigues Durée du spectacle : 3h avec entracte

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DEUX PETITES DAMES VERS LE NORD A LA PÉPINIÈRE OPÉRA

Ce voyage de Deux petites dames vers le nord, les spectateurs le font avec deux phénoménales actrices ! Vous assistez à des séquences d’une drôlerie extraordinaires et surtout d’une grande humanité ! C’est délicat, sensible. Malheureusement l’auteur, Pierre Notte ne peut s’empêcher de nombreuses répétitions. Ce spectacle qui aurait du durer 1h15, dure 2h. Dommage, car le texte tourne en rond et les actrices malgré leurs talents, épuisent leur énergie, et il en faut pour parcourir ce chemin loufoque ! Pour découvrir ou revoir Christine Murillo (Molière pour Dis à ma fille que je pars en voyage) et Catherine Salviat (Sociétaire honoraire de la Comédie Française). Les deux comédiennes sont précisément soeurs à l'état-civil : Christine Murillo, formidable nature volontiers rabelaisienne, et Catherine Salviat, grande actrice de sensibilité intériorisée. Mais Kerbrat ne les dirige pas telles qu'elles sont habituellement. Christine Murillo joue plus dans l'immobilité que Catherine Salviat, plus agitée et remuante.

Auteur : Pierre Notte Mise en scène : Patrice Kerbrat Distribution : Christine Murillo, Catherine Salviat

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DIABLE ROUGE/1ERS AUX 1ÈRES

Au sommet de son pouvoir mais à la fin de sa vie, le Cardinal Mazarin achève l’éducation du jeune roi Louis XIV, sous le regard de la reine-mère Anne d'Autriche et d'un Colbert qui attend son heure. Tous ces personnages, leurs calculs et leurs rivalités ne sont pas sans rappeler les jeux du pouvoir et ces liens étroits entre affaires publiques et vie privée dont nous sommes témoins aujourd’hui sur la scène politique. Tant il est vrai que les régimes changent mais que les motivations des hommes restent les mêmes...

Auteur : Antoine Rault Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Claude Rich, Geneviève Casile, Bernard Malaka, Denis Bernier

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DIABLE ROUGE/RESA INSEAD

RESA INSEAD. Au sommet de son pouvoir mais à la fin de sa vie, le Cardinal Mazarin achève l’éducation du jeune roi Louis XIV, sous le regard de la reine-mère Anne d'Autriche et d'un Colbert qui attend son heure. Tous ces personnages, leurs calculs et leurs rivalités ne sont pas sans rappeler les jeux du pouvoir et ces liens étroits entre affaires publiques et vie privée dont nous sommes témoins aujourd’hui sur la scène politique. Tant il est vrai que les régimes changent mais que les motivations des hommes restent les mêmes...

Auteur : Antoine Rault Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Claude Rich, Geneviève Casile, Bernard Malaka, Adrien Melin, Denis Bernier

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DINER ENTRE AMIS

Problème de couple, mariage, choix d'une vie, amour, amitié, complicité, sexe... Sur le ton de la comédie, Donald Margulies raconte l'histoire de deux couples, quatre amis, deux mariages. L'un parfaitement réussi, Greg et Karen, l'autre sur le point d'éclater, Tom quitte Lisa pour refaire sa vie... Quelle sera la répercussion de cet événement sur ce couple parfait que forment Karen et Greg ?

Auteur : Donald Margulies Mise en scène : Michel Fagadau Distribution : David Brecourt , Jean-Pierre Malo , Elizabeth Bourgine , Claire Keim

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DIPLOMATIE

Un duo d'acteurs brillant pour suivre ce duel passionnant ! Le succès de la saison dernière. Paris, le 25 août 1944. Les Alliés arrivent aux portes de la ville. Peu avant l'aube, Dietrich von Choltitz (Niels Arestrup), Gouverneur du Grand Paris, se prépare sur ordre d'Adolf Hitler à faire sauter la capitale. Pourtant Paris ne sera pas détruit. Alors pour quelles raisons von Choltitz – un général nazi dont la loyauté à l'égard du IIIème Reich était sans borne – n'a-t-il pas exécuté les ordres du Führer ? Une rencontre a peut-être changé le cours de l'histoire. Raoul Nordling (André Dussollier), l'ambassadeur de Suède à Paris, vient semer le trouble dans l'esprit du général et tenter d'infléchir sa décision. Cyril Gely, dans Diplomatie, imagine l’âpre négociation entre les deux hommes et par quels moyens, finalement, Nordling va l'emporter sur le général.

Auteur : Cyril Gely Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : André Dussolier, Niels Arestrup

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DIPLOMATIE

Paris, le 25 août 1944. Les Alliés arrivent aux portes de la ville. Peu avant l'aube, Dietrich von Choltitz (Niels Arestrup), Gouverneur du Grand Paris, se prépare sur ordre d'Adolf Hitler à faire sauter la capitale. Pourtant Paris ne sera pas détruit. Alors pour quelles raisons von Choltitz – un général nazi dont la loyauté à l'égard du IIIème Reich était sans borne – n'a-t-il pas exécuté les ordres du Führer ? Une rencontre a peut-être changé le cours de l'histoire. Raoul Nordling (André Dussollier), l'ambassadeur de Suède à Paris, vient semer le trouble dans l'esprit du général et tenter d'infléchir sa décision. Cyril Gely, dans Diplomatie, imagine l’âpre négociation entre les deux hommes et par quels moyens, finalement, Nordling va l'emporter sur le général.

Auteur : Cyril Gely Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : André Dussollier, Niels Arestrup Durée du spectacle : à définir

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DIPLOMATIE

Paris, le 25 août 1944. Les Alliés arrivent aux portes de la ville. Peu avant l'aube, Dietrich von Choltitz (Niels Arestrup), Gouverneur du Grand Paris, se prépare sur ordre d'Adolf Hitler à faire sauter la capitale. Pourtant Paris ne sera pas détruit. Alors pour quelles raisons von Choltitz – un général nazi dont la loyauté à l'égard du IIIème Reich était sans borne – n'a-t-il pas exécuté les ordres du Führer ? Une rencontre a peut-être changé le cours de l'histoire. Raoul Nordling (André Dussollier), l'ambassadeur de Suède à Paris, vient semer le trouble dans l'esprit du général et tenter d'infléchir sa décision. Cyril Gely, dans Diplomatie, imagine l’âpre négociation entre les deux hommes et par quels moyens, finalement, Nordling va l'emporter sur le général. !

Auteur : Cyril Gely Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : André Dussollier, Niels Arestrup

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DIPLOMATIE - INSEAD

Paris, le 25 août 1944. Les Alliés arrivent aux portes de la ville. Peu avant l'aube, Dietrich von Choltitz (Niels Arestrup), Gouverneur du Grand Paris, se prépare sur ordre d'Adolf Hitler à faire sauter la capitale. Pourtant Paris ne sera pas détruit. Alors pour quelles raisons von Choltitz – un général nazi dont la loyauté à l'égard du IIIème Reich était sans borne – n'a-t-il pas exécuté les ordres du Führer ? Une rencontre a peut-être changé le cours de l'histoire. Raoul Nordling (André Dussollier), l'ambassadeur de Suède à Paris, vient semer le trouble dans l'esprit du général et tenter d'infléchir sa décision. Cyril Gely, dans Diplomatie, imagine l’âpre négociation entre les deux hommes et par quels moyens, finalement, Nordling va l'emporter sur le général.

Auteur : Cyril Gely Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : André Dussollier, Niels Arestrup

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DIPLOMATIE (NOUVEAUX TARIFS!)

Paris, le 25 août 1944. Les Alliés arrivent aux portes de la ville. Peu avant l'aube, Dietrich von Choltitz (Niels Arestrup), Gouverneur du Grand Paris, se prépare sur ordre d'Adolf Hitler à faire sauter la capitale. Pourtant Paris ne sera pas détruit. Alors pour quelles raisons von Choltitz – un général nazi dont la loyauté à l'égard du IIIème Reich était sans borne – n'a-t-il pas exécuté les ordres du Führer ? Une rencontre a peut-être changé le cours de l'histoire. Raoul Nordling (André Dussollier), l'ambassadeur de Suède à Paris, vient semer le trouble dans l'esprit du général et tenter d'infléchir sa décision. Cyril Gely, dans Diplomatie, imagine l’âpre négociation entre les deux hommes et par quels moyens, finalement, Nordling va l'emporter sur le général. !

Auteur : Cyril Gely Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : André Dussolier, Niels Arestrup

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DOMMAGE QU'ELLE SOIT UNE PUTAIN-THÉÂTRE LES GÉMEAUX

Dommage qu'elle soit un putain reste une oeuvre suffocante. Imaginez de jeunes jumeaux, orphelins de mère-le garçon mélancolique et intello, la fille divinement belle-qui s'engouffrent dans la plus sexuelle des passions, bravent les tabous avec une jouissance lumineuse. Jusqu'à ce que la société les rattrape. Jusqu'à ce qu'ils décident de mourir pour ne plus se quitter. Vertiges de l'androgynie, unité impossible du masculin et du féminin, plaisir de l'inceste: l'auteur anglais John Ford ose tous les excès dans ce gothique carnaval. Recomposé en tableau tout ensemble moderne et Renaissance, choral et silencieux, rouge sang et noir crépusculaire, par le metteur en scène Declan Donnellan, cette messe noir admirablement interprétée envoûte peu à peu par son rythme, son énergie, sa fièvre. Elle fait défiler le court temps d'un spectacle toutes les fureurs, toutes les ferveurs. TELERAMA

Auteur : John Ford Mise en scène : Declan Donnellan

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DOUZE HOMMES EN COLERE

CONTACTEZ-NOUS POUR CHOISIR UNE DATE (du mardi au vendredi)! Sur un plateau habité avec grande justesse par les douze acteurs principaux de ce procès que la pièce met en lumière, nous revivons intensément cette délibération houleuse et minutieuse qui doit aboutir au sort d'un jeune garçon accusé de parricide. Si je m'attendais à davantage de psychologie et d'émotions véhiculées à travers les arguments, cela reste un moment fort de théâtre et finalement, sous couvert d'une réévaluation subtile de chaque détail (à la manière d'une enquête policière un peu froide) qui pourrait faire pencher la balance du côté de la non culpabilité de l'accusé, le fond prône l'humanité de tout un chacun qui est susceptible de se voir confier le rôle de bourreau. Les comédiens, talentueux (remarquons qu'il n'y a aucune femme!), mais qui ne sont malheureusement pas aidés par une accoustique médiocre, nous permettent de se sentir réellement dans l'action et la scénographie, exceptionnelle, participe de cette sensation. A voir.

Auteur : Reginald Rose Mise en scène : Stephan Meldegg Distribution : Michel Leeb, François Gamard, Pierre Santini, Laurent Gamelon, Jacques Echantillon, Alain Doutey...

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DU GOUDRON ET DES PLUMES

Du goudron et des plumes est un témoignage de la complexité des hommes, le langage poétique d’une tectonique des êtres sur une escarpolette. Entre la légèreté d’une plume qui virevolte et le poids du goudron qui fixe et dans lequel on s’empêtre, Mathurin Bolze et ses compagnons se débattent, collent et s’envolent. Un espace étrange et protéiforme. S’il est suspendu, il oscille et balance, appuis fuyants d’un sol qui se dérobe. S’il s’élève, c’est un plafond, un nuage lourd et menaçant. C’est la terre des sans-terre, l’esquif des exilés. Sont- ils sur un radeau à la dérive, sur une île minuscule, ou sur une autre planète dont ils subissent la révolution ?

Auteur : Cie MPTA/Mathurin Bolze Mise en scène : Cie MPTA/Mathurin Bolze Distribution : Cie MPTA/Mathurin Bloze Durée du spectacle : 1h45

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DU MARIAGE AU DIVORCE

Quelle distribution! Là, j'avoue que c'est impressionnant! Donc à mon avis, il ne faudra pas manquer ces 4 pièces qui risquent de déclencher de nombreux fous rires!!! Attention programmation différente selon le jour de la semaine choisi! MARDI: On Purge Bébé & Feu la mère de Madame MERCREDI :Léonie est en avance ou Le Mal joli & Mais n’te promène donc pas toute nue !

Auteur : 4 pièces de Georges Feydeau Mise en scène : Alain Françon Distribution : Eric Elmosnino Gilles Privat Dominique Valadié Philippe Duquesne Anne Benoit Judith Henry Régis Royer Julie Pilod

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DU MARIAGE AU DIVORCE(INSEAD)

Quelle distribution! Là, j'avoue que c'est impressionnant! Donc à mon avis, il ne faudra pas manquer ces 4 pièces qui risquent de déclencher de nombreux fous rires!!! Feu la mère de Madame & Léonie est en avance ; On purge bébé & Mais n’te promène donc pas toute nue ! Quatre classiques incontournables de l'Art Dramatique, sous la baguette talentueuse de Françon. Programmation du jeudi : On Purge Bébé & Feu la mère de Madame

Auteur : 4 pièces de Georges Feydeau Mise en scène : Alain Françon Distribution : Eric Elmosnino Gilles Privat, Dominique Valadié Philippe Duquesne Anne Benoit Judith Henry Régis Royer Julie Pilod

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EDWARD AUX MAINS D'ARGENT

Après le triomphe de ''Swan Lake'', la toute nouvelle création de Matthew Bourne, un ballet féérique, d'après le chef d'oeuvre de Tim Burton. L'univers magique du réalisateur, mélange d'horreur et de fantaisie, réinventé pour la danse. Edward aux mains d'argent est un conte féerique touchant, destiné à tout public. C'est l'histoire d'un garçon, créé par un inventeur excentrique qui meurt avant de l'avoir terminé. Abandonné avec des lames de ciseaux à la place des mains, Edward tente de s'intégrer dans l'univers étrange d'une banlieue américaine. La mise en scène de Matthew Bourne est pleine d'humour et d'émotion, les décors de Lez Brotheston sont splendides et la musique est celle, originale, du film.

Auteur : Matthew Bourne Mise en scène : Matthew Bourne Distribution : Trente danseurs et douze musiciens

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EDWARD AUX MAINS D'ARGENT

ATTENTION! PAS DE TARIFS REDUITS! Après le triomphe de ''Swan Lake'', la toute nouvelle création de Matthew Bourne, un ballet féérique, d'après le chef d'oeuvre de Tim Burton. L'univers magique du réalisateur, mélange d'horreur et de fantaisie, réinventé pour la danse. Edward aux mains d'argent est un conte féerique touchant, destiné à tout public. C'est l'histoire d'un garçon, créé par un inventeur excentrique qui meurt avant de l'avoir terminé. Abandonné avec des lames de ciseaux à la place des mains, Edward tente de s'intégrer dans l'univers étrange d'une banlieue américaine. La mise en scène de Matthew Bourne est pleine d'humour et d'émotion, les décors de Lez Brotheston sont splendides et la musique est celle, originale, du film.

Auteur : Matthew Bourne Mise en scène : Matthew Bourne Distribution : Trente danseurs et douze musiciens

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ELEVEN AND TWELVE 11 AND 12

ATTENTION! SPECTACLE EN ANGLAIS SURTITRE Eleven and Twelve est l'histoire extraordinaire de l'homme humble et remarquable que fut Tierno Bokar, le maître de l'auteur. À travers son récit, nous entrons dans une Afrique secouée par le colonialisme et les luttes intestines. À partir d'un minuscule désaccord sur le sens du chiffre 11 opposé au chiffre 12, s'installent des conflits impitoyables qui amènent des massacres et créent des martyrs. Ces événements tragiques finissent par lier le petit village africain aux plus hautes décisions politiques de la Seconde Guerre Mondiale.

Auteur : D'après Amadou Hampaté Bâ Mise en scène : Peter Brook Distribution : Makram J. Khoury, Nyasha Hatendi, Tunji Lucas, Abdou Ouologuem...

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ELLE EST LÀ

L'obsession est, avec le langage, un des thèmes récurrents de l'œuvre de Nathalie Sarraute. C'est ici le personnage principal, c'est elle qui mène la danse avec délectation. Elle entraîne le spectateur dans les méandres d'une quête à la logique irrationnelle, à la limite de l'absurde et du rire dont on n'est jamais loin. Nous ne sommes pas enfermés dans un théâtre cérébral. Au contraire, débordant d'énergie voire de fureur radieuse, ce théâtre va de l'avant, court après le mot qui suit, et l'idée qui s'échappe. C'est un théâtre en marche.

Auteur : Nathalie Sarraute Mise en scène : Didier Bezace Distribution : Pierre Arditi, Didier Bezace, Evelyne Bouix

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ELLE T'ATTEND

Certains critiques nous parle du génie (Philippe Tesson dans le Figaro Magazine) en regardant les pièces de Florian Zeller, moi je crie « à l’imposture » ! Sincèrement, les comédiens ne sont pas en cause, ils sont bons, ni le décor, magnifique, mais sur le vide de cette pièce. On dit de lui qu’il est le Marivaux du 21ème siècle, mais écrire sur les méandres du désir amoureux aussi superficiellement, et évoquer le mythe du retour d’Ulysse avec si peu de talent de dramaturge ! Cette pièce n’a rien à faire dans un si grand théâtre, une petite salle aurait suffit à rendre crédible cette méditation sur la séparation, et encore ! Sous la chaleur écrasante du soleil de Corse, une femme attend l'homme qu'elle aime et qui tarde à venir. Il est parti marcher dans les montagnes. Les heures passent et son absence prend un sens de plus en plus inquiétant. Où est-il? Et pourquoi a-t-il disparu?

Auteur : Florian Zeller Mise en scène : Florain Zeller Distribution : Laetitia Casta, Bruno Todeschini, Nicolas Vaude

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EMMA DANTE LE PULLE

J'ai découvert ce metteur en scène qui m'a passionnée! Elle sait comme personne nous raconter des histoires simples et humaines avec simplicité! Palerme est comme un grand musée où la culture côtoie l'ignorance, où le beau et le laid, la richesse et la misère sentremêlent comme au théâtre. Palerme est le théâtre. Les trottoirs de Palerme sont pour Emma Dante un sujet dinspiration inépuisable. Depuis toujours cette dramaturge sicilienne s'intéresse aux marges de la société, lesquelles représentent à ses yeux un monde parallèle avec ses habitudes, ses règles et autres conventions. Ainsi, Le Pulle, titre de son nouveau spectacle, ce sont les trans (ou travestis, ou hommes travestis...) qui se prostituent - pulle vient du latin puellae, (filles) et signifie «putains» en palermitain. Curieusement c'est à Paris, alors quelle présentait deux de ses spectacles au Théâtre du Rond-Point qu'Emma Dante a eu l'idée de cette pièce. En se promenant sur les quais de la Seine, sur les Champs-Élysées et dans bien dautres quartiers de la capitale, elle a ressenti dans latmosphère un parfum de sensualité et de lascivité. Cest ce parfum qu'elle a choisi de transposer à sa manière unique dans le petit monde de la prostitution à Palerme sous la forme «opérette amorale». Elle y met en scène des «pulle» qui chantent et dansent en parlant de ce qui serait le plus beau rêve de leur vie. Cest donc une vision haute en couleur et un peu folle où les désirs des unes et des autres se donnent libre cours sauf que la réalité tend à reprendre le dessus et que ces heureux moments ne font pas oublier qu'ils ont aussi leur part d'ombre. ATTENTION : en palermitain surtitré en français

Auteur : Emma Dante Mise en scène : Emma Dante Distribution : Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Sabino Civilleri, Emma Dante, Ersilia Lombardo

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EMMA LA CLOWN ET SON ORCHESTRE

Elle a pas mal roulé sa bosse. En a vu des vertes et des pas mûres. Elle a flâné le nez au vent. Emma est un clown voyageur qui se balade aussi un peu dans sa tête. Parfois sur un bout de table, il lui vient une idée. Parfois, elle s’énerve sur trois accords et ça donne un rock farouche taillé dans l’autodérision où l’enfance rejoint l’âge adulte. Une chose est sûre, Emma, créature de Meriem Menant, ne manque pas d’imagination ni de poésie. Spectacle déconseillé au moins de 12 ans.

Auteur : Meriem Menant Mise en scène : Kristin Hestad Distribution : Meriem Menant avec les musiciens Michel Aumont, Nicolas Courret et Gaël Desbois

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EMMA LA CLOWN ET SON ORCHESTRE

Auteur : Meriem Menant Mise en scène : Kristin Hestad Distribution : Meriem Menant avec les musiciens Michel Aumont, Nicolas Courret et Gaël Desbois

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ENTRE DEUX ILS-THÉÂTRE DE L'OEUVRE

Une pièce très subtile, délicate, humaine et touchante. On avance par petites touches dans cette histoire qui se déroule sous nos yeux avec un plaisir infini. Une écriture ciselée interprétés par d’excellents comédiens . Une très jolie soirée de théâtre. SEVERINE

Auteur : Isabelle Cote Mise en scène : José Paul et Agnès Boury Distribution : Lysiane Meis, Bernard Malaka, Eric Savin

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EX VIVO/ IN VITRO-LA COLLINE

Comme toujours chez Peyret, la forme est aussi belle que le fond. La scénographie de Nicky Rieti est pleine de surprises. Une forêt de cordes (de liens, de vaisseaux, de spermatozoïdes...), éclairée comme un show magique, sert de terrain de jeu à nos comédiens-conférenciers. On s'émeut, on réfléchit, on rit. ''Naître ou ne pas naître...'' On se délecte de l'absurdité de la vie. LES ECHOS Sur scène, un rideau de cordes comme les lianes d'une forêt vierge (belle scénographie de Nicky Rieti), entre lesquelles évoluent les quatre acteurs. Ceux-ci, de manière chorale et ludique, donnent corps à un texte constitué d'articles scientifiques et des réflexions qui en découlent. Jacques Bonnafé, en homme déboussolé dans un décor de fin du monde qui s'interroge sur l'avenir de l'espèce humaine, est bouleversant. Jean-François Peyret réussit là un spectacle original, stimulant et drôle. TELERAMA SORTIR

Auteur : J.F Peyret et A. Prochiantz Mise en scène : J.F.Peyret Distribution : Jacques Bonnaffé, Yvo Mentens, Pascal Ternisien, etc. Durée du spectacle : 1h40

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EX VOTO

PROLONGE JUSQU'AU 22 aout 2009 ! Venez découvrir une merveilleuse pièce, très touchante. Vu la proximité du public et de la scène, les comédiens doivent être excellents, et ils le sont : remarquables ! Dirigés en finesse, ils nous plongent au cœur d’une histoire d’amour entre deux jeunes en marge de la société. Et le public suit avec émotion et rire les rebondissements de ce « road movie ». On est attendri, charmé. Quelle jolie soirée de théâtre ! En plus au théâtre du Lucernaire un sympathique restaurant vous attend pour grignoter un plat avant ou après la représentation. Contactez nous pour choisir une date. Joué jusqu'au 21 mars à 21h! Léa et Gus se rencontrent à la fin d’un concert. Elle dort dans les gares et vit « au petit bonheur la chance ». Il lui propose de l’héberger pour un soir. Ensemble ils décident de prendre la route en direction de la mer et de crier leur envie de vivre. Un chemin de liberté semé de révoltes, d’amour, de franches rigolades et de musique.

Auteur : Xavier Durringer Mise en scène : Christophe Luthringer Distribution : Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps Durée du spectacle : 1h15

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FACE AU PARADIS

Un immeuble vient de s’effondrer sur un supermarché. Ils sont deux survivants, coincés sous les décombres, chacun dans une cavité. Ils ne peuvent pas se voir... Et pourtant, l’un et l’autre seront plus visibles ici qu’ils ne l’auraient été là-haut. première le 26 Janvier.

Auteur : Nathalie Saugeon Mise en scène : Rachida Brackni Distribution : Eric Cantona, Lorànt Deutsch

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FAISONS UN REVE

La presse et les adhérents qui ont déjà vu la pièce sont unanimes : spectacle réjouissant ! Et bien moi j’ai souris certes, mais je trouve cette pièce extrêmement datée ! On ne peut qu’applaudir Arditi, mais les situations, le thème, m’ennuient un peu. En fait, je l’avoue, Sacha Guitry est un auteur qui ne m’intéresse pas. Le bon mot ne me suffit pas ! Voilà c’est dit ! Comment séduire la femme d'un ami... avec la complicité bien involontaire du mari ? Impossible ? Eh bien, sur ce thème : le mari, la femme, l'amant, Sacha Guitry nous donne là un chef d'oeuvre digne du théâtre de Molière et de Marivaux. Une de ses pièces les plus drôles, les plus spirituelles, les plus inventives. L'amant (Pierre Arditi) va tendre un piège au couple d'amis (Clotilde Courau et Martin Lamotte) et trouver le moyen de faire partir le mari de son plein gré, en toute inconscience. Et, une fois seul avec la belle... Las ! Le mari reviendra un peu trop tôt... ou un peu trop tard ! Pour notre plus grande joie.

Auteur : Sacha GUITRY Mise en scène : Bernard MURAT Distribution : Pierre ARDITI, Clotilde COURAU, Martin LAMOTTE, Yves LE MOIGN’

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FAISONS UN RÊVE

La presse et les adhérents qui ont déjà vu la pièce sont unanimes : spectacle réjouissant ! Et bien moi j’ai souris certes, mais je trouve cette pièce extrêmement datée ! On ne peut qu’applaudir Arditi, mais les situations, le thème, m’ennuient un peu. En fait, je l’avoue, Sacha Guitry est un auteur qui ne m’intéresse pas. Le bon mot ne me suffit pas ! Voilà c’est dit ! Comment séduire la femme d'un ami... avec la complicité bien involontaire du mari ? Impossible ? Eh bien, sur ce thème : le mari, la femme, l'amant, Sacha Guitry nous donne là un chef d'oeuvre digne du théâtre de Molière et de Marivaux. Une de ses pièces les plus drôles, les plus spirituelles, les plus inventives. L'amant (Pierre Arditi) va tendre un piège au couple d'amis (Clotilde Courau et Martin Lamotte) et trouver le moyen de faire partir le mari de son plein gré, en toute inconscience. Et, une fois seul avec la belle... Las ! Le mari reviendra un peu trop tôt... ou un peu trop tard ! Pour notre plus grande joie.

Auteur : Sacha Guitry Mise en scène : Bernard Murat

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FANNY

Je suis arrivée un peu à reculons, seulement parce qu’un proche ami joue le rôle de César, et en découvrant que la durée de la pièce était de 3h, j’ai frémi ! Mais le miracle du théâtre eut lieu : pas une seconde je me suis ennuyée ! Formidable soirée de théâtre ! On rit avec un tel bonheur ! J’ai découvert avec surprise que Pagnol était un grand dramaturge, et que cette pièce était d’une richesse ! Les dialogues sont brillants, les répliques fameuses. Il mélange la farce, le mélodrame, et pose des questions essentielles ! Ils sont si humains ces personnages, si touchants. C’est une comédie dont la fin est violente, brutale mais laisse ouverte toutes questions. Un immense bravo aux acteurs qui jouent sans accent et tous à contre emploi, mais on oublie les silhouettes vus au cinéma, on redécouvre avec plaisir cette histoire drôle et bouleversante.

Auteur : Marcel Pagnol Mise en scène : Irene Bonnaud Distribution : Gilles David, Andrzej Seweryn, Syvia Bergé, Catherine Ferran, Marie-Sophie Ferdane... Durée du spectacle : 3h avec entracte

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FANTASIO

Pourquoi ce spectacle ne fonctionne t-il pas ? On a du mal à suivre le parcours de Fantasio, joué par une femme. Pourquoi ce choix ? Et pourtant le décor, un carrousel tournant, les costumes somptueux de Lacroix, essayent de nous emmener dans l’univers d’illusions, de personnages fantoches, mais manque l’essentiel (sauf le personnage joué par Guillaume Gaullienne) : une folie, une démesure juste effleurée pour être embarqué dans cette folle histoire d’êtres tourmentés ou contrariés d’une génération à la fois lucide et sans illusion. Fantasio est cynique, blasé, révolté. Il a « le mois de mai sur les joues, le mois de janvier dans le coeur. » Bref, il s’ennuie, malgré sa jeunesse. Dans cette Allemagne mi-bourgeoise, miféodale et romantique, où il vit, son ami Spark, solide gaillard qui sait composer avec la médiocrité de la société, tente en vain de le ramener au « normal ». Mais ce que Fantasio cherche au plus profond de lui, c’est une grande pensée, une grande action à accomplir. Celle-ci se présente à lui le jour où l’on prépare le mariage – forcé – de la princesse Elsbeth avec le fat et ridicule prince de Mantoue. Fantasio prend la place du fou de la Cour qui vient de mourir, et sous ce déguisement, tente de convaincre l’héritière du trône d’obéir à son coeur plutôt qu’à la raison d’État. Devant l’hésitation de cette dernière, il commet un acte de bravoure qui le conduit droit en prison, mais débarrasse la Cour de la présence de l’horrible prétendant. Fantasio se réconcilie avec lui-même ; la princesse, et c’est la moindre des choses voudra bien payer sa dette

Auteur : Alfred de Musset Mise en scène : Denis Podalydès

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FIGARO DIVORCE

Quelques semaines après le mariage de Figaro et de Suzanne, quelque part en Europe, la Révolution dont l’imminence est palpable dans la pièce de Beaumarchais, a lieu, et bouleverse de fond en comble la vie et les rapports des protagonistes de cette histoire. Le comte et la comtesse Almaviva fuient le pays, aidés par leurs valets. La lente déchéance des deux aristocrates, incapables de s’adapter à leur nouvelle existence d’exilés, pousse le pragmatique Figaro à les abandonner ; il ouvre avec sa femme un salon de coiffure dans une petite ville de province. Et comme les affaires sont les affaires, il fait ce qu’il faut pour s’attirer les faveurs d’une clientèle à l’esprit étriqué. Suzanne, lassée, demande le divorce. Quant à Figaro, il voit le vent tourner ; il retourne dans le pays de la Révolution, fait son autocritique et accède au poste d’administrateur du château comtal. Son ancien maître, criblé de dettes, est contraint de repasser la frontière dans l’autre sens, Suzanne à ses côtés ; se réconcilieront-ils avec Figaro, qui sert désormais l’État ?

Auteur : Odön von Horvath Mise en scène : Jacques Lassalle Distribution : Michel Vuillermoz, Bruno Rafaelli, Claude Mathieu, Judith Chemla

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FIN DE PARTIE

Contactez moi pour réserver! Si vous aimez Beckett ou si vous désirez découvrir ce grand auteur, n’hésitez pas, courrez voir cette mise en scène. Les mots triomphent dans cette interprétation magistrale ! En fait, et comme d’habitude, je ne comprends pas tout dans Beckett, mais grâce aux talents des acteurs, le souffle du théâtre passe et le langage prend un réel sens, car les personnages usent du langage comme d’un somptueux divertissement, en des échanges exaspérés et tendres. La pièce associe si bien la violence absolue, la tragédie humaine à la fantaisie, au rire, au loufoque, dit Charles Berling. C’est vrai. Venez à L’Atelier. Du grand théâtre pour les amoureux des mots.

Auteur : Samuel Becket Mise en scène : Charles Berling Distribution : Charles Berling, Dominique Pinon, Dominique Marcas, Gilles Segal. Durée du spectacle : 2h

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FORETS

J'ai été à la première de ce spectacle le 4 octobre et il est urgent de vous communiquer mon enthousiasme pour la pièce Forêts de Wajdi Mouawad ! Je suis bouleversée par ce que j'ai vu, autant par la mise en scène que par la pièce ! Quatre heures durant, vous êtes littéralement porté par une histoire qui remonte le temps de 2006 à 1870. L'auteur a le talent de savoir raconter des histoires qui sert à construire nos vies. Je n'ai pas peur de dire que cet auteur est notre Shakespeare contemporain. L'histoire de l'homme à la quête de l'amour, d'identité, de filiation, de reconnaissance, de bonheur happé par les horreurs de la guerre, de haines, de fratricides, d'agressions, de maladies. Du grand théâtre épique ! Une construction dramatique pleine de rebondissements, menée comme une enquête policière, et nous tient en haleine ! Une mise en scène précise qui laisse liberté à l'imaginaire. Chaque parcours évoqué, chaque mot vous touche. J'ai regardé cette pièce comme je vois un film ou un livre qui me passionne ! Lorsque je vois ce théâtre là, je sais pourquoi j'aime travailler dans ce domaine. Une énergie nouvelle vous soulève pour vivre en harmonie avec vous-même et les autres et le monde. Quel souffle ! Pour ceux qui ne le connaissent pas, courrez découvrir la plume de Wajdi Mouawad ! Cet auteur canadien et d'origine libanaise est d'un rare talent. Son écriture chemine entre l'épique et le poétique, en passant par le burlesque et le drame. C'est étonnant. Il fait lui-même ses mises en scène par crainte de voir ses textes dénaturés et, dit-on, là aussi, il sait y faire. Forêts creuse les notions de filiation : « Il ne s'agit pas d'un héritage conscient. Mais de tout ce qu'on transmet de génération en génération, comme une malédiction, dans le silence et l'ignorance, et qui pourtant déchire notre existence et notre destin. » Forêts explore la mémoire individuelle, dont les racines sont liées à la grande Histoire ; le destin tourmenté de six femmes, modelé par des tueries et des douleurs entre la guerre de 14-18, la chute du Mur ou le massacre de l'Ecole polytechnique de Montréal.

Auteur : Wajdi Mouawad Mise en scène : Wajdi Mouawad Distribution : Jean Alibert, Olivier Constant... Durée du spectacle : 4h entracte inclus

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FORETS

Je suis bouleversée par ce que j'ai vu, autant par la mise en scène que par la pièce ! Quatre heures durant, vous êtes littéralement porté par une histoire qui remonte le temps de 2006 à 1870. L'auteur a le talent de savoir raconter des histoires qui sert à construire nos vies. Je n'ai pas peur de dire que cet auteur est notre Shakespeare contemporain. L'histoire de l'homme à la quête de l'amour, d'identité, de filiation, de reconnaissance, de bonheur happé par les horreurs de la guerre, de haines, de fratricides, d'agressions, de maladies. Du grand théâtre épique ! Une construction dramatique pleine de rebondissements, menée comme une enquête policière, et nous tient en haleine ! Une mise en scène précise qui laisse liberté à l'imaginaire. Chaque parcours évoqué, chaque mot vous touche. J'ai regardé cette pièce comme je vois un film ou un livre qui me passionne ! Lorsque je vois ce théâtre là, je sais pourquoi j'aime travailler dans ce domaine. Une énergie nouvelle vous soulève pour vivre en harmonie avec vous-même et les autres et le monde. Quel souffle ! Pour ceux qui ne le connaissent pas, courrez découvrir la plume de Wajdi Mouawad ! Cet auteur canadien et d'origine libanaise est d'un rare talent. Son écriture chemine entre l'épique et le poétique, en passant par le burlesque et le drame. C'est étonnant. Il fait lui-même ses mises en scène par crainte de voir ses textes dénaturés et, dit-on, là aussi, il sait y faire. Forêts creuse les notions de filiation : « Il ne s'agit pas d'un héritage conscient. Mais de tout ce qu'on transmet de génération en génération, comme une malédiction, dans le silence et l'ignorance, et qui pourtant déchire notre existence et notre destin. » Forêts explore la mémoire individuelle, dont les racines sont liées à la grande Histoire ; le destin tourmenté de six femmes, modelé par des tueries et des douleurs entre la guerre de 14-18, la chute du Mur ou le massacre de l'Ecole polytechnique de Montréal.

Auteur : Wajdi Mouawad Mise en scène : Wajdi Mouawad Distribution : Jean Alibert, Gérald Gagnon, Yannick Jaulin, Linda Laplante, Catherine Larochelle, Marie-France Marcotte... Durée du spectacle : 3h45 avec 15 min d'entracte

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FRAMBOISE FRIVOLE FURIOSO INSEAD

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FRANCKY O.RIGHT

Tout Las Vegas en un seul homme… Un spectacle d’humour français, en américain compris de tous. Francky réussit à bousculer un public qu’il finit toujours par se mettre dans la poche avec ce spectacle décalé et original, absolument inédit. Son spectacle dont les éléments très maîtrisés s’enchainent avec un rythme d’enfer, peut varier selon le public et l'humeur de Francky. L’ensemble est surprenant tant par la diversité des propositions que par la liberté de ton. On parvient rapidement à cerner son personnage de clown-cabaretier déjanté, mais on ne s’attend jamais à ce qui va suivre, tant Francky nous surprend par sa manière de bondir de sketch en sketch. Un personnage. Et quel personnage ! Venu directement de Las Vegas, il danse, chante, respire, pense et parle américain. Il est à la fois tout ce qu’on aime et ce qu’on déteste chez eux. Mais les apparences sont trompeuses… On ne sait pas trop d’où il vient ni où il va !

Auteur : Philippe Martz et Alexandre Pavlata Mise en scène : Alexandre Pavlata Distribution : Alexandre Pavlata Durée du spectacle : 1h30

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FUNÉRAILLES D'HIVER

''Mourir passe encore, mais pourquoi la veille du mariage ?'' À l’agonie, la mère expire. À son chevet, le fils la rassure, il y aura du monde à l’enterrement. Elle conteste : ''Ils ne renonceront pas à une salle de réception bien chauffée avec gigot et cognac, pour un cimetière pluvieux avec petite vieille et trépas.'' En effet, la mise en terre de la mère tombe le jour du mariage de Vélvétsia. Noces ou obsèques, la famille et la belle-famille choisissent. Tous fuient le cousin qui apporte la mauvaise nouvelle, évitent d’être informés pour ne pas avoir à remettre le mariage. L' Israélien Hanokh Levin s’attaque sans merci à une humanité décérébrée, prête à toutes les bassesses pour satisfaire ses besoins immédiats, mondains, futiles.

Auteur : Hanokh Levin Mise en scène : Laurent Pelly Distribution : Christine Murillo, Christiane Millet, Eddy Letexier, Pierre Aussedat, Bruno Vincent, Jean-Philippe Salério Durée du spectacle : à définir

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GAD ELMALEH PAPA EST EN HAUT

Comment se réinventer lorsqu'on est un humoriste à succès, porter haut une fidélité à soi-même qui ne soit pas une répétition ? Ce dilemme constitue la problématique du quatrième one-man-show, toujours semi-autobiographique, de Gad Elmaleh, dont le titre à tiroirs tisse des variations sur le thème de la notoriété et de la filiation. ''Papa est en haut''. Tout de noir vêtu, il fait son entrée en dansant et quitte la scène en musique, une heure et trente-cinq minutes plus tard. Dans l'intervalle, il aura dansé, joué du piano, de la guitare, démontrant une fois encore l'étendue de sa gestuelle et de son registre vocal.

Auteur : Gad Elmaleh Distribution : Gag Elmaleh Durée du spectacle : 1h35

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GARY / AJAR

Très bon spectacle qui permet de découvrir qui était Romain Gary, son activité professionnel, ses choix politiques, ses fréquentations, ses rapports avec sa mère, les femmes qu’il aima, son amour de l’écriture, de sa culture, de ses amis, ses ennemis, le bonheur qu’il éprouva de ses succès sous le nom d’Ajar et ses angoisses nombreuses. Pièce passionnante admirablement interprété par un Christophe Malavoy sobre et juste. Pièce à voir. Christophe Malavoy dans la peau de Romain Gary, nous raconte la vie de cet écrivain caméléon qui fut tour à tour aviateur, diplomate, cinéaste... et qui connut la grande époque d'Hollywood avec ses stars, Jean Seberg, Groucho Marx, Errol Flynn, Gary Cooper... mais aussi Billy Wilder, John Ford, John Huston... Il nous invite à redécouvrir avec les textes de Romain Gary, mais aussi en images, tout un monde habité de personnages inoubliables, drôles et émouvants.

Auteur : André Asséo Mise en scène : Christophe Malavoy Distribution : Christophe Malavoy Durée du spectacle : 1h20

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GASPARD PROUST

Gaspard Proust fait du stand up. C'est sympathique, drôle, ironique, très cynique. Ca plait. Aucun problème avec les femmes, j’ai toujours eu l’intelligence de les considérer comme des objets. Délit de faciès : il n’a pas la gueule de l’emploi, et ça le rend déjà irrésistible. Gaspard Proust fait beau gosse des beaux quartiers. Cynique en Diesel et verbe raffiné, prototype de l’étudiant arrogant de Sciences Po. Mais c’est un tireur d’élite, un tueur né dans les soubresauts maniaco-dépressifs de la fin du xxe siècle. Il n’a peur de rien, va au pire, direct. Il déboulonne ses contemporains et tous les objets d’actualité ou de scandale. Dans une syntaxe irréprochable et un vocabulaire recherché, il tire à vue mais avec doigté. Il raffole des raisonnements paradoxaux et des ironies de l’histoire. Sa seule satisfaction de citoyen suisse sur le territoire hexagonal : « Vous avez enfin élu un Président qui ressemble à l’image qu’à l’étranger on se fait des Français. » Il est né en Slovénie, a vécu douze ans en Algérie. Il a été banquier, afféré à la gestion du patrimoine. Il parle cinq langues. Il en connaît des mots, en débine des idées reçues et des tournures toutes faites. Il se serait bien passionné pour quelque chose, mais il est devenu cartésien désabusé : « Je pense donc je suis, mais je m’en fous. » Il se dit politiquement de droite comme tout le monde. On le soupçonne d’être à l’opposé de tout ce qu’il assume d’abjections sur les Juifs, l’Islam, les homos ou les femmes. Triomphe et guichets fermés à Avignon, au Festival du Rire de Montreux ou à Paris : sa gueule d’ange déballe des horreurs. Le contraste fait mouche. Gaspard Proust promène sa dégaine élégante au Rond- Point, comme l’antéchrist dans la chorale des Petits chanteurs à la Croix de bois. Ça va faire mal.

Auteur : Gaspard Proust Mise en scène : Gaspard Proust Distribution : Gaspard Proust

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GEMELOS

''Gemelos'', d’après ''Le Grand Cahier'' d’Agota Kristof, suit le parcours initiatique de jeunes frères jumeaux dans l’Europe de la Seconde Guerre mondiale : réfugiés à la campagne chez leur grand-mère, ils découvrent la vie avec la curiosité de leur âge et un réalisme parfois cynique. Dans ce monde à l’infinie cruauté, la guerre pétrit chaque personnage, entre pertes, renonciations et mort. Les saynètes, pleines d’enseignement, présentent une galerie de personnages et de situations qui constituent l’environnement des jumeaux, un monde sans morale ni norme. ''Gemelos'' questionne notre humanité. Dans un état de déréliction extrême, l’issue pour ces garçons se trouve dans le miroir qu’ils constituent l’un pour l’autre, forgeant leur propre éthique sans Dieu. Dans un va-et-vient entre présent et passé, la compagnie chilienne Teatrocinema - les mimes, comédiens, chanteurs, conteurs, bruiteurs et marionnettistes Laura Pizarro et Zagal - mène avec cette pièce sa quête irréductible de l’absolu pour tenter de réparer l’irréparable. Il faut voir dans cette œuvre une mise en abyme de l’histoire contemporaine du Chili et des blessures encore ouvertes par la dictature de Pinochet.

Auteur : d’après ''Le Grand Cahier'' d’Agota Kristof Mise en scène : Laura Pizarro, Zagal et Jaime Lorca Distribution : Laura Pizarro, Zagal et José Manuel Aguirre

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GEORGE DANDIN

Contactez nous pour réserver, la pièce se joue les mardi, mercredi et vendredi à 20h30, jeudi et samedi à 19h30 et dimanche à 15h30. Attention : tarif enfant uniquement jusqu'à 12 ans. Cette mise en scène du Dandin de Molière, qui récolte des avis bien différents, constitue une déception, surtout dans sa direction d'acteurs. L'aspect farcesque vire à la mauvaise caricature. Le jeu des comédiens est très inégal. Christophe Patty, dans le rôle-titre, est à la peine, adoptant une diction insupportable. Le seul interêt du spectacle réside dans son esthétique, en référence directe à la Commedia dell Arte, avec jeux de masque et costumes extravagants. Un riche paysan, George Dandin, épouse de force une jeune fille de la noblesse. La fébrilité des personnages donne à la pièce une tension tragique. Tout va très vite. En une seule journée, Dandin décide de mettre fin à sa vie.

Auteur : Molière Mise en scène : Mario Gonsalez Distribution : Mariana Aroz, Stephan Kalb, Christophe Patty, Evelyne Fagnen,... Durée du spectacle : 1h30

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GÉRARD, COMME LE PRÉNOM

Durée du spectacle : 1h15

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GOLGOTA PICNIC-THÉÂTRE DU ROND-POINT

Rodrigo Garcia n'a cessé ,de comédies trash en pamphlets destroy, de fustiger nos sociétés de consommation mortifères, nos soumissions assassines au dieu Argent. Il y a une fureur à la Lautrémont, une violence à la Thomas Bernhard dans cette écriture-invective, possédée d'une rage à la fois visionnaire et enfantine. Humour en sus. Ainsi, dans un sidérant décor qui évoque d'emblée un multiplication des pains revue par MacDo, Garcia s'empare t-il des Évangiles pour chercher à les dépasser. Et mieux s'interroger sur nos solitudes actuelles. (...) Il dérange pour réveiller. Inviter au sursaut dans une société nourrie par la peur depuis un christianisme mal digéré; et où l'on se repaît trop complaisamment du rôle de victime. Christophobe, Golgota Picnic? Trop empreint de foi au contraire. Fabienne Pascaud-TELERAMA Dans le monde de Garcia, où la divine multiplication des pains a été détrônée par la surabondance de la société de consommation, bivouaque une bande de jeunes gens calmement en colère conre tout, les images que, selon Garcia, nous déglutissons sans y prendre garde. Chez lui, le petit pain se piétine et se vomit. Comme les mégapoles-ces ''paradis bâclés''-, les machines, le voyeurisme, les guerres; en gros, toute la bêtise et la méchanceté des hommes auxquels est dispensé ce conseil: ''Fuyez-vous les uns les autres''. (...) Cet auteur/metteur en scène à une plume, et le sens du spectacle. LE NOUVEL OBS ''Golgota Picnic'' brocarde la religion et peut heurter les sensibilités. Le propos de Garcia n'est pas seulement anti-religieux, il fustige le monde entier, la bêtise des hommes-il est nihiliste, équivoque: c'est le manifeste intime d'un dramaturge en colère permanente et non d'un idéologue. Le ''Flow'' de Rodrigo Gracia a des hauts et des bas-mélange de provocations un peu convenues sur Jésus et ses actes, d'imprécations à l'égard d'une société inégalitaire et compulsive, de réflexions sur l'art (sacré) et d'(auto)dérision. Quelques fulgurances et bons mots, beaucoup d'emphases et de clichés...Il y a donc à boire et à manger dans ce ''Golgota Picnic'' démonstratif et brouillon. De quoi s'ennuyer, s'agacer, être choqué parfois...mais aussi méditer, se remettre en question. LES ECHOS

Auteur : Rodrigo García Mise en scène : Rodrigo García Distribution : Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Loriente,etc. Durée du spectacle : 2h10

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GOOD MORNING MR GERSHWIN

José Montalvo et Dominique Hervieu trouvent bien des correspondances entre l'approche du compositeur américain, qui favorisait une certaine porosité entre art majeur et art mineur, et leur conception artistique. ''Il y a dans Porgy and Bess du jazz, du charleston, du classique, dans une idée de collecte, voire de collage des cultures, un métissage permanent qui se retrouve dans nos ballets. Nous sommes comme Gershwin dans ce passage du savant au populaire, des registres qui s'entrainent l'un l'autre plutôt qu'ils ne s'ignorent.'' Quatorze Interprètes sont de la fête pour servir ce tourbillon gestuel.

Auteur : spectacle de José Montalvo et Dominique Hervieu Mise en scène : José Montalvo et Dominique Hervieu Distribution : Mansour Abdessadok, Arthur Benhamou, Katia Charmeaux, Emeline Colonna, Nicolas Fayol

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GOOD MORNING MR GERSHWIN

Chorégraphes talentueux et inventifs, José Montalvo et Dominique Hervieu approchent le compositeur américain : ''Il y a dans Porgy and Bess du jazz, du charleston, du classique, dans une idée de collecte, voire de collage des cultures, un métissage permanent qui se retrouve dans nos ballets. Nous sommes comme Gershwin dans ce passage du savant au populaire, des registres qui s'entrainent l'un l'autre plutôt qu'ils ne s'ignorent.'' Quatorze Interprètes sont de la fête pour servir ce tourbillon gestuel.

Auteur : spectacle de José Montalvo et Dominique Hervieu Mise en scène : José Montalvo et Dominique Hervieu Distribution : Mansour Abdessadok, Arthur Benhamou, Katia Charmeaux, Emeline Colonna, Nicolas Fayol

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GRANDE MAGIE (INSEAD)

Durée du spectacle : 1h50

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HABBAT ALEP

J’ai lu cet été deux pièces d’Akakpo et j’ai découvert un grand auteur ! Il sait dans cette pièce nous raconter une histoire, avec des moments de récits, d’adresse au public et des moments de jeu entre les personnages. Ce va et vient dynamise la pièce ! Il aborde une multitude de thèmes aussi fort que la terre des pères, les traditions culturelles, la religion, le racisme, le tourisme, les oppressions, la quête de l’homme, la condition des femmes, et chaque fois avec beaucoup d’humour mais qui découle sur une réalité pourtant bien tragique. J’ai été voir un filage hier et le parti pris du metteur en scène est que comédiens et spectateurs entrions ensemble dans la pièce. C’est un théâtre créateur de jeux pour les comédiens. A découvrir ! Un jeune métis togolais revient dans le pays de son père, originaire du Proche-Orient. Il est accueilli par sa cousine, enceinte, que le père de cette dernière a envoyé en quête d’un époux pour sauver son honneur et surtout celui de sa famille... Sur cette terre inconnue, le jeune homme, écrivain venu pour effectuer des recherches sur une langue menacée de disparition, se retrouve face à lui-même, confronté à des réalités déroutantes et à cette femme de quarante ans, échouée là au bord de sa vie... Les personnages se croisent, s’entraperçoivent, se parlent sans toujours se comprendre. Ils se heurtent aux aléas et aux fracas du quotidien. Ils questionnent et se questionnent. Ils sont en quête comme on est en vie. Ils peinent à transgresser leur destin. Et au bout des silences, au coeur des interdits et des oppressions, il ne leur reste que la parole - la leur ou celle des autres - pour ultime viatique dans ce monde en chaos.

Auteur : Gustave Akakpo Mise en scène : Balazs Gera Distribution : François Clavier, Valérie de Dietrich, Guillaume Gilliet, Christophe Vandevelde Durée du spectacle : 1h30

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HABILLEUR INSEAD

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HAMLET

Nikolaï Kolyada est encore presque un inconnu en France. Il ne le restera pas longtemps. Révélé en 2009 par le Festival Passages, Kolyada, 55 ans, compte à son actif plusieurs décennies de théâtre et près d’une centaine de pièces. En 2001, il fonde sa propre compagnie, monte ses spectacles dans un sous-sol du centre-ville. Cinq ans après, la mafia le plastique, pour faire main basse sur le local et y créer un restaurant. Mais il en faut plus pour décourager un tel homme, fédérateur d’une troupe magnifique engagée sans réserve à ses côtés, et qui ne peut concevoir le théâtre que comme expérience vitale, concrète, au plus près des paysages, des matériaux, des atmosphères de la Russie d’aujourd’hui. Son art, dont on a pu écrire qu’il est «pauvre en moyens, riche en images», tire un surcroît de force de son manque de ressources. Kolyada sature la scène d’éléments empruntés à ses promenades dans les quartiers d’Ekaterinbourg ou au marché Chartachki. À ses éventaires, il puise des cuvettes métalliques, des tissus kitsch qu’il pendra à des pinces à linge, des colliers de chien qu’il métamorphosera en bijoux, voire en couronnes.

Auteur : William Shakespeare Mise en scène : Nikolaï Kolyada Distribution : Youlia Bespalova, Serguej Bogorodsky, Anton Boutakov, Anna Danilina, Serguej Fiodorov..

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HARPER REGAN

Un auteur inconnu en France, Simon Stephens mais très célèbre à Londres. Couronné de prix dont celui du meilleur jeune dramaturge. Une distribution remarquable pour cette création française ; ils sont tous éblouissants. Ils installent remarquablement les tensions de chacune des situations qui dénoncent les inquiétudes d’une société face au monde virtuel ou de la rencontre d’inconnus. Les personnages sont traversés par le monde actuel et les conflits intérieurs. Dramaturgie fine et intelligente. C’est le théâtre que j’aime. Evidemment nous ne sommes absolument pas dans une comédie, ni dans le rire mais dans l’observation des êtres qui avancent comme ils peuvent dans cette société. Tout est observé à la loupe: les relations employeurs employés, parents adolescents, le rôle de la mère, du père… Comment ne pas ressentir un propre écho à notre vie ? Elle a quarante ans, un travail honnête, une vie de couple, et un soudain besoin d’entrer dans l’inconnu. Déflagration intérieure. Harper Regan vit sous pression, sous un assemblage composite d’une succession d’oppressions. Pression familiale : son adolescente de fille fait sa crise, son bonhomme de mari a perdu son boulot. Tous ont dû déménager. Pression professionnelle : elle assure seule l’intendance de la maison, et son patron lui refuse un jour de congé pour voir son père mourant. Voyage initiatique d’une quarantenaire déphasée, Harper Regan fait émerger de l’extraordinaire dans les impasses du réel. Rencontres tendres, bouleversements intimes, impulsions libératrices, l’héroïne fait face à l’ordinaire cruauté du banal. Elle fait front, part en guerre contre ses propres résignations, et terrasse les monstres d’un quotidien étouffant. Elle sort grandie, sans violence, attendrie et vivante d’un insolite parcours imaginé par le dramaturge anglais Simon Stephens, né en 1971, formé au Royal Court de Londres, remarqué notamment pour sa pièce Pornography.

Auteur : Simon Stephens Mise en scène : Lukas Hemleb Distribution : Gérard Desarthe, Marina Foïs, Louis Do de Lencquesaing Durée du spectacle : à définir

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HILARMONIC SHOW

Au cours de l’ouverture de la Chauve Souris de Johann Strauss avec le Paris Symphonic Orchestra dirigé par le chef d’orchestre Cyril Diedrich, arrive en retard au milieu de l’orchestre un drôle de violoniste. Il dérange les musiciens, se prend les pieds dans le pupitre d’un contrebassiste, et cherche sa place. S’ensuit une altercation avec le chef d’Orchestre qui s’énerve et quitte la scène. Qu’à cela ne tienne ! Le violoniste prend alors la direction de l’Orchestre… Le violoniste est bien sûr Michel Leeb qui va poursuivre le concert en parodiant les chefs d’orchestre, en dévoilant les secrets et les excès des relations excessives d’un chef avec son orchestre en prenant le public pour complice…

Auteur : Michel Leeb Mise en scène : Michel Leeb Distribution : Michel Leeb et Le Paris Symphonic Orchestra Durée du spectacle : à définir

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HITCH

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HOLLYWOOD

C’est une pièce d’acteurs ! C’est formidable de les regarder interpréter les rôles du producteur, scénariste et réalisateur d’Autant en Emporte le vent. Qui n’a pas vu ce film ? Nous avons tous des images de Scarlett, Rhett, Mélanie, et Ashley en mémoire ! Du coup une communion se créer immédiatement entre le public, et la pièce. Nous sommes tous complice de ce qui se déroule devant nous. Il fallait de très bons comédiens pour accepter d’être emmener dans situations totalement abracadabrantes, burlesques, digne des sketchs de cabaret. C’est jubilatoire ! On rit, on sourit et on applaudit à tout rompre cette comédie si délirante ! Après plusieurs années de préparation, le tournage d’Autant en emporte le vent commence. Mais le producteur David O.Selznick n’est pas satisfait, il congédie son ami réalisateur George Cukor. Il convoque un nouveau scénariste, Ben Hecht et un nouveau réalisateur, Victor Fleming. Le tournage est stoppé, et chaque jour cette attente coûte des fortunes au producteur. Enfermés tous les trois dans le bureau de Selznick, il faut réécrire le scénario. Ben Hetch, ne connaissant pas l’histoire, Selznick et Fleming vont lui raconter en mimant les scènes. Après ces huit jours de folie le tournage reprend, Autant en emporte le vent devient le film mythique d’Hollywood.

Auteur : Ron Hutchinson Mise en scène : Daniel Colas Distribution : Avec Daniel Russo, Thierry Frémont, Samuel Le Bihan, Françoise Pinkwasser

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HOLLYWOOD

C’est une pièce d’acteurs ! C’est formidable de les regarder interpréter les rôles du producteur, scénariste et réalisateur d’Autant en Emporte le vent. Qui n’a pas vu ce film ? Nous avons tous des images de Scarlett, Rhett, Mélanie, et Ashley en mémoire ! Du coup une communion se créer immédiatement entre le public, et la pièce. Nous sommes tous complice de ce qui se déroule devant nous. Il fallait de très bons comédiens pour accepter d’être emmener dans situations totalement abracadabrantes, burlesques, digne des sketchs de cabaret. C’est jubilatoire ! On rit, on sourit et on applaudit à tout rompre cette comédie si délirante ! Après plusieurs années de préparation, le tournage d’Autant en emporte le vent commence. Mais le producteur David O.Selznick n’est pas satisfait, il congédie son ami réalisateur George Cukor. Il convoque un nouveau scénariste, Ben Hecht et un nouveau réalisateur, Victor Fleming. Le tournage est stoppé, et chaque jour cette attente coûte des fortunes au producteur. Enfermés tous les trois dans le bureau de Selznick, il faut réécrire le scénario. Ben Hetch, ne connaissant pas l’histoire, Selznick et Fleming vont lui raconter en mimant les scènes. Après ces huit jours de folie le tournage reprend, Autant en emporte le vent devient le film mythique d’Hollywood.

Auteur : Ron Hutchinson Mise en scène : Daniel Colas Distribution : Avec Daniel Russo, Thierry Frémont, Samuel Le Bihan, Françoise Pinkwasser

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ILLUSION COMIQUE

À trop faire de reproches à son fils, on le perd et le regret de cet éloignement vous fait chercher tous les moyens de le revoir. C’est ce qui arrive à Pridamant que son ami Dorante conduit alors chez Alcandre, un homme hors du commun capable de miracles. Le magicien « donne un coup de baguette magique et on tire un rideau, derrière lequel sont en parade les plus beaux habits des comédiens. » Les protagonistes deviennent alors des spectateurs sous les yeux desquels se déroulent comme à l’écran les aventures de Clindor, jeune homme prêt à tout, à « faire danser un singe au faubourg Saint-Germain », à tourner des rimes et des romans, à devenir le valet du poltron Matamore, même à monter sur les planches, pour gagner sa vie et le coeur de l’irrésistible Isabelle. Ces péripéties, joyeuses ou tragiques, ne seraient que divertissement si Corneille n’en avait fait aussi une véritable apologie du théâtre par la virtuosité de la mise en abîme du théâtre dans le théâtre, par sa maestria dans la construction de la pièce et par les discours de ses personnages.

Auteur : Pierre Corneille Mise en scène : Galin Stoev Distribution : Alain Lenglet, Denis Podalydès, Julie Sicard, Loïc Corbery, Hervé Pierre, Adrien Gamba-Gontard, Judith Chemla

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IMAGINE-TOI

Vous souvenez-vous de cet étonnant clown bruiteur du Cirque de Soleil ? Et bien, pour notre plus grand plaisir, il a la bonne idée d’entamer une carrière en solo. Une heure trente de pure poésie et de rire. A travers le mime et le bruitage, Julien Cottereau nous emporte littéralement dans son imaginaire (il n’hésite d’ailleurs pas à solliciter de nombreuses fois le public, avis aux spectateurs des premiers rang !). A voir en famille!

Auteur : Julien Cottereau Mise en scène : Erwan Daouphars Distribution : Julien Cottereau Durée du spectacle : 1h30

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IMPRESSING THE CZAR - WILLIAM FORSYTHE

Impressing the Czar, l’une des pièces les plus monumentales (49 danseurs) de son auteur, jouissive parodie du ballet tel qu’on le concevait au XIXe siècle, venait quatre ans plus tard enfoncer le clou. À la fois hilarants et féeriques, planants et frénétiques, étourdissants de virtuosité et de puissance physique et bouleversants d’intelligence scénique, Artifact comme Impressing the Czar laissent bouche bée, tout en imprimant durablement dans la rétine des images d’anthologie : un corps de ballet grisâtre plongé dans la pénombre, s’agitant de concert aux ordres d’une étrange maîtresse de cérémonie en costume d’époque et d’un homme étrangement muni d’un mégaphone, sur la musique pour piano minimaliste d’Eva Crossman-Hecht (Artifact) ; la vente aux enchères des danseurs, suivie de la ronde tribale de 38 écolières déchaînées, à la fin d’Impressing the Czar…

Mise en scène : William Forsythe Distribution : Ballet Royal de Flandres Durée du spectacle : 2h15 avec entracte

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INSEAD - DAVID ET EDWARD

Voici deux hommes aux antipodes l’un de l’autre, mais qui, sans s’en douter, ont un lien commun très étonnant. Voici David, retraité, un homme qui a toujours éprouvé de la difficulté à exprimer ce qu’il ressent... Et voici Edward, retraité lui aussi, un homme chaleureux, sensible, cultivé, tranquille...

Auteur : Lionel Goldstein Mise en scène : Marcel Bluwal Distribution : Michel Aumont et Michel Duchaussoy Durée du spectacle : 1h40

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INSEAD - LES 39 MARCHES

Dans une mise en scène décapante d’Eric Métayer, quatre comédiens interprètent plus de 150 personnages et restituent avec loufoquerie l’univers d’Alfred Hitchcock : Londres, la lande écossaise, des cascades, des poursuites de voiture, une histoire d’amour, espionnage et suspens, tous les moments forts du film

Auteur : Alfred Hitchcock et John Buchan Mise en scène : Eric Métayer Distribution : Eric Métayer, Andréa Bescond , Christophe Laubion , Jean-Philippe Bêche Durée du spectacle : 2h

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INSEAD - LES GARCONS ET GUILLAUME, A TABLE !

'' Le premier souvenir que j'ai de ma mère c'est quand j'avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant '' Les garçons, Guillaume, à table ! ''. Et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone il y'a deux jours, elle raccroche en me disant : ''je t'embrasse ma chérie'' ; eh bien disons qu'entre ces deux phrases, il y'a quelques malentendus. ''

Auteur : Guillaume Gallienne Mise en scène : Claude Mathieu Distribution : Guillaume Gallienne

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INSEAD-O CARMEN

C’est un bonheur ce spectacle ! Olivier Martin-Salvan réalise une vraie prouesse : il chante tous les rôles de Carmen, interprète non seulement les chanteurs, mais également le metteur en scène, le chef d’orchestre, la standardiste et tant d’autres ! Un pianiste l’accompagne. C’est très drôle et à la fois touchant ! Une merveille ! Ne le manquez pas ! Malheureusement c’est à 18h30, mais contactez moi, peut-être que j’arriverai à vous trouver quelques places aux dates souhaitées ! Jouer Carmen, chanter à l'opéra, tel est le rêve de Louis. Il y pense depuis toujours...Ses lumières, ses décors, la fosse d'orchestre, les chanteurs, les fauteuils rouge sang et toute cette machinerie magique qui fait rêver. Et voilà qu'à la suite d'une audition, on propose à Louis d'interprêter Don José... ou plutôt sa doublure! Louis ne tarde pas à découvrir les complications qui s'amoncellent lorsqu'il s'agit de créer un oeuvre lyrique: les autres chanteurs, les techniciens, l'administrateur, le metteur en scène, le chef d'orchestre... Olivier Martin-Salvan interprète lui même tous les personnages et nous découvrons l'envers du décor dans un spectacle burlesque, lyrique, qui mèle pantomime, rire et poésie, rélaisme et onirisme.

Mise en scène :

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ISABEAU DE R. ''TENUE CORRECTE TOUJOURS EXIGEE!''

Nouvelle soirée ACTE UN pour se réunir cette fois-ci en compagnie d’une excellente comédienne qui dépeint avec un humour incroyable le monde de l’entreprise, le milieu bourgeois, familiale, et de la société. Fille d’une bonne famille aristo, issue du monde la finance, elle y a travaillé durant 15 ans, parle 5 langues dont le chinois et le coréen, elle est remarquable ! Avec Isabeau de R. le rire rime avec élégance. Elle croque avec finesse et humour bobo (bourgeois-bosseur) qu'elle connaît si bien. Son écriture est ciselé, alerte, ses portraits de femmes hilarants de vérité ! Ah ! Je gage que ce spectacle plaira aussi bien aux hommes qu’aux femmes ! On s’y reconnaît tous ! Une grande réussite ! ATTENTION !!! Ce spectacle est joué dans une petite salle : 140 places. Je l’ai donc programmé sur deux dates. Inutile de vous dire de vous dépêchez, car tous les ans les liste d’attente s’allongent ! Conviez tous vos amis, adhérents, non adhérents ! Une occasion de se détendre entre amis avant les fêtes familiales ! Nous pouvons nous rejoindre, en compagnie de la comédienne au Chao Bà Café au 22, Bd de Clichy pour boire un verre à l’issue de la représentation

Auteur : Isabeau de R. Distribution : Isabeau de R. Durée du spectacle : 1h15

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J'AURAI VOULU ÊTRE ÉGYPTIEN-AMANDIERS NANTERRE

Manque pourtant à ce spectacle-par ailleurs incarné et réussi- la voix singulière de l'écrivain, un peu effacée au profit d'un ballet de personnages forts, aux desseins et aux pulsions antagonistes, comme dans les grands feuilletons. Chapeau les acteurs! Tel l'infatiguable Mounir Margoum, premier à mouiller sa chemise dans le costume de l'étudiant épris de liberté; Sylvie Milhaud, en douloureuse épouse sexuellement frustrée; ou Eric Caruso, le Tartuffe version islamique, si inquiétant...Chacun s'approprie son rôle de manière de plus en plus intense. Toujours présents sur scène (...) les comédiens peuplent l'espace abandonné du début et rendent cette saga vraiment théâtrale. TELERAMA Première pièce sur le printemps arabe, ''J'aurais voulu être égyptien'' est un projet risqué mais nécessaire. Et une vraie réussite parce que: le texte est signé Alla El Aswany, Jean-Louis Martinelli s'occupe de la mise en scène et Marie Denarnaud joue Wendy. Sublime, intelligente et pure, sa performance sur scène est impressionnante. C'est définitivement l'actrice à suivre de près. De très près. ELLE On reste, hélàs, dans l'entre-deux. Plus intéressé qu'ému. TELEOBS

Auteur : Alaa El Aswany Mise en scène : Jean-Louis Martinelli Distribution : Eric Caruso, Abbès Zahmani, Marie Denarnaud, Laurent Grévill, etc. Durée du spectacle : 2h

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J'EXISTE (FOUTEZ MOI LA PAIX)

Certaines questions méritent d’être posées. « Pourquoi je ne suis pas Catherine Deneuve ? », se demande une jeune femme qui attend beaucoup de la vie. Aussi, envisage-t-elle le suicide. Puis se ravise : elle pourrait se faire mal en attentant à ses jours. Voilà qu’elle rencontre Jean-Paul Sartre, lequel s’obstine à l’appeler Simone. Pas d’accord, elle décide finalement d’être elle-même. Joué et chanté par Pierre et Marie Notte, ce cabaret sensible, plein de grâce et de charme aborde avec humour et légèreté la question du sens que chacun souhaite donner à sa vie.

Auteur : Pierre et Marie Notte Mise en scène : Pierre et Marie Notte Distribution : Pierre et Marie Notte, Paul-Marie Barbier

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JAMEL DEBBOUZE

L'événement humoristique du début d'année est le retour sur scène de Jamel Debbouze avec un nouveau spectacle ! Six ans après le triomphe de '' 100% Debbouze '', Jamel revient à sa discipline de prédilection, le one-man show. Multicarte, l'artiste – aujourd'hui producteur et comédien renommé, renoue avec la scène pour notre plus grand plaisir !

Auteur : Jamel Debbouze Mise en scène : Jamel Debbouze Distribution : Jamel Debbouze

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JE DISPARAIS-LA COLLINE

Dans ''Je disparais'' les personnages sont de chair et d'os, ont une histoire, un passé, un langage et des pensées concrètes, mais ils ne cessent de changer de place et de peau. En toile de fond, une menace: une invasion barbare ou l'avènement d'un régime totalitaire. ''Moi'', l'héroïne, qui vit depuis un demi-siècle dans la même maison, est contrainte à l'exil. (...) Dans cette atmosphère de rêve éveillé, notre présent se délite en cruel jeu de miroirs: la fausse sécurité de l'occident, les solitudes croisées, les destins aléatoires, la machine absurde du monde qui vous fait fuir et disparaitre comme un lapin dans un chapeau. LES ECHOS Deux femmes, obligées de s'exiler, imaginent de multiples fictions, souvent des situations extrêmes, pour conjurer leur peur et exorciser la violence qui les habite. Anne Mercier, magnifique de force et de vie, et Luce Mouchel, plus sensible et fragile, donnent corps à ces deux personnages. Viennent aussi sur scène la fille (Pauline Lorillard), le mari (Alain Libolt) et une étrangère (Irina Dalle). En faisant découvrir l'auteur norvégien Anne Lygre, Stéphane Braunschweig affirme le pouvoir de résistance du rêve et met en scène, dans une scénographie abstraite à géométrie variable, intelligente et brillante, cet opus qui tient de la musique de chambre. Mais ce formalisme ne permet pas de saisir le coeur sensible de cette pièce. TELERAMA Stéphane Braunschweig, qui, après les déceptions de Lulu et de Maison de poupée, semble avoir retrouvé toute la plénitude de son talent, la met en scène dans une épure somptueuse, cette pièce qu'il n'est pas question de réduire à un quelconque réalisme. La scénographie, absolument magnifique, signée par le metteur en scène lui-même, installe les ''personnages'' dans un espace mental démultiplié en blanc, gris et noir, une série de cadres ou d'à-plats lumineux en ligne de fuite, comme autant de chambres de la conscience. La vidéo est utilisée avec une pertinence rare, permettant de figurer, en un des moments les plus émouvants du spectacle, le moment où ''Moi'' perd les contours de son identité. LE MONDE

Auteur : Arne Lygre Mise en scène : Stéphane Braunschweig Distribution : Irina Dalle, Alain Libolt, Pauline Lorillard,etc. Durée du spectacle : 1h30

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JEAN-LOUIS TRINTIGNANT

Le progrès fait-il des progrès? Qui a dit: ''C'est un acte embrouillé. Il faudrait un vaudevilliste pour nous sortir de là''? Qui a dit :''Je préfère de loin les idées de mes personnages aux miennes''? Bon, et qui a dit qu'il fallait embêter les autres avec ce genre de questions?...D'autant que Jean-Louis Trintignant apporte généreusement la réponse: Jules Renard pour la première citation et Jean-Michel Ribes pour la seconde. ''Écrire des bouts de phrases comme on tapote sur un piano, pour trouver un air '' n'est pas la pire façon de chercher l'inspiration. Le trait d'esprit naît souvent d'une grâce soudaine, un cadeau de l'instant qu'il faut savoir solliciter. Jean-Michel Ribes appelle ça des '' sursauts, brindilles et pétards ''. Le genre d'articles dont le journal de Jules Renard, cet auteur tellement silencieux, abonde. D'où le projet de Jean-LouisTrintignant d'associer les deux hommes dans un même spectacle, histoire de montrer que malgré les années qui les séparent, il existe une filiation.

Auteur : Jules Renard et Jean-Michel Ribes Distribution : Lectures de Jean-Louis Trintignant, Jean-Louis Bérard, Manuel Durand avec invités surprises Durée du spectacle : 1h10

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JOHN GABRIEL BORKMAN

Un homme, depuis des années, arpente le premier étage d'une maison qui ne lui appartient pas. Au rez de chaussée, sa femme entend ses pas qui vont et viennent sans répit. Jamais elle ne monte, jamais il ne descend. Jusqu'à un certain soir où l'homme, quittant son refuge ou sa cage, se précipite dans l'escalier, sort dans la neige, et s'enfonce dans la forêt. Ce qui s'est passé ce soir là, ce carrefour où tous les destins d'une famille se sont fixé un ultime rendez-vous, tel est le sujet de l'une des pièces les plus âpres d'Ibsen, celle dont le rythme est parmi toutes le plus inexorable.

Auteur : Henrik Ibsen Mise en scène : Thomas Ostermeier Distribution : Josef Bierbichler, Kirsten Dene, Angela Winkel, ...

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JOURNAL À QUATRE MAINS

On passe un très agréable moment en compagnie de deux fines comédiennes. Les dialogues sont ciselés, intelligents, drôles. On vit les amours, et les chagrins de ces deux jeunes filles avec émotion. Une soirée épatante !Mai 40, au 44 de la rue Vaneau, deux soeurs, Benoîte la brune et Flora la blonde, tiennent leur journal, deux adolescentes qui deviennent des femmes en traversant la Drôle de Guerre, depuis ses heures sombres, jusqu'à la lumière de la Libération. Avec humour et sensibilité, elles racontent...

Auteur : Flora et Benoîte Groult Mise en scène : Panchika Velez Distribution : Aude Briant et Lisa Schuster

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JOURNAL D'UN CURÉ DE CAMPAGNE

Un jeune prêtre chétif et vulnérable, mais qui semble brûler d'une force surnaturelle, part à la rencontre des âmes endurcies. Le récit bouleversant et plein d'humanité d'un être lumineux qui chemine, dans cette mystérieuse campagne d'Artois, entre épreuve et espérance. Maxime d'Aboville, adaptateur et interprète de l'oeuvre, a été nommé aux Molières en 2010 et en 2011.

Auteur : Bernanos Mise en scène : Maxime d'Aboville Distribution : Maxime d'Aboville Durée du spectacle : 1h

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KRAPP'S LAST TAPE-THÉÂTRE DE L'ATHÉNÉE

Le Krapp de Robert Wilson ressemble à un personnage de film muet expressionniste. Tandis que se déchaînent les éléments, l'homme va et vient à ses occupations à petits pas précautionneux. C'est le jour de son anniversaire. Comme chaque année, il va enregistrer quelques phrases, le compte-rendu de sa vie. Il a 70 ans. Il va réécouter une bande d'autrefois. Le jour de ses 39 ans. Et sacrifier à son rite: manger des bananes et boire, pas mal boire. La pièce de Samuel Beckett est très souvent jouée, partout à travers le monde et en France. On l'entend rarement dans sa langue originale (ici avec des surtitres très précis et lisibles). Elle ne consiste que dans le va-et-vient de la voix «live» de l'interprète et de sa voix enregistrée. Robert Wislon se prête à ce jeu d'une manière hallucinante. Il joue très bien de l'expressivité de sa voix, de cris à chuchotement, soupirs, exclamations, rire ou tristesse. Il fait penser à un acteur japonais et aussi aux grands burlesques qu'il admire, tels que Keaton, Chaplin. Il fait de Krapp un clown. On entend d'autant mieux la détresse de ce dernier dont on comprend qu'il a le sentiment d'avoir raté sa vie. Amour délaissé, sarcasme sur ses écrits, désespoir. On entend la voix du prix Nobel de littérature, esprit très noir et férocement drôle en même temps. À la fin, soulagé d'avoir accompli cette traversée d'une heure dix, précise comme une partition musicale, Robert Wilson salue en sautant comme un pitre. Étonnant ! LE FIGARO Grâce à son esthétique sophistiquée et intemporelle, Wilson parvient à gommer le côté daté du dialogue entre l'homme et sa machine (aujourd'hui Krapp repasserait plutôt sa vie sur un smartphone). Bien que spectaculaire, sa mise en scène ne prend jamais le pas sur le texte, dont chaque mot frappe au cœur comme un grêlon. (...) C'est l'humanité d'un artiste qui sert l'humanité d'un auteur. Le temps jamais retrouvé s'est arrêté aussi pour nous, spectateurs. Dans nos têtes, la sublime bobine de cette ''Dernière Bande'' n'a pas fini de tourner. LES ECHOS

Auteur : Samuel Beckett Mise en scène : Robert Wilson Distribution : Robert Wilson Durée du spectacle : 1h10

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L'AFFAIRE DE LA RUE LOURCINE

L’Affaire de la rue de Lourcine ou comment le bourgeois Lenglumé se réveille un beau matin avec un inconnu dans son lit, une épouvantable gueule de bois, le soupçon d’être mêlé à un crime et la perspective embarrassante de témoins à faire disparaître ! En 21 courtes scènes fourmillant de répliques d’anthologie, les personnages de cette farce redoutable d’efficacité et de loufoquerie sont projetés dans un tourbillon de quiproquos atteignant des sommets d’absurde et de drôlerie. Voilà déjà quelques temps que Jérémie Lippmann, jeune et talentueux comédien-metteur en scène, rêve de monter cette truculente « Affaire », attendant seulement l’occasion de réunir sur un même plateau des interprètes capables de porter haut les couleurs de cette farce redoutable d’efficacité et de loufoquerie. C’est aujourd’hui chose faite avec Yann Collette (ancien Pensionnaire de la Comédie Française et interprète fétiche d’Enki Bilal au cinéma), Christine Pignet (une habituée de la troupe de Jérôme Deschamps plus connue du grand public pour son interprétation de Madame Groseille dans La vie est un long fleuve tranquille), Pierre Berriau (savoureux garçon d’hôtel dans L’hôtel du libre échange au côté de Clovis Cornillac cette saison) et Alexandre Michel (acteur issu de la troupe de Théâtre du Soleil).

Auteur : d'Eugène Labiche Mise en scène : Jérémie Lippman Distribution : Christine Pignet, Pierre Berriau, Alexandre Michel, Yann Collette Durée du spectacle : 1h

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L'AMANTE ANGLAISE

Dans une mise en scène simple et austère, voulue par Duras, trois grands acteurs restituent un fait divers tragique : l'assassinat par Claire Lannes de sa cousine sourde et muette. Incapable de justifier son crime, la jeune femme se trouve face à un mystérieux interrogateur, joué par un André Wilms fébrile et minutieux. Ludmila Mikael, qui signe son retour à la scène, campe magnifiquement le personnage complexe de la meurtrière. Ariel Garcia-Valdès est également très convaincant en mari dépassé par les évènements. « Le 8 avril 1949 on découvre en France, dans un wagon de marchandises, un morceau de corps humain. Dans les jours qui suivent, en France et ailleurs, dans d’autres trains de marchandises, on continue à découvrir d’autres morceaux de ce même corps. Puis ça s’arrête. Une seule chose manque : la tête. On ne la retrouvera jamais… Dès qu’elle se trouve en face de la police, Claire Lannes avoue son crime… mais n’a jamais réussi à donner d’explications … ». M.D.

Auteur : Marguerite Duras Mise en scène : Marie-Louise Bischofberger Distribution : Ludmila Mikael, Ariel Garcia-Valdès, André Wilms Durée du spectacle : 1h30

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L'AMANTE ANGLAISE

Relâche du 30 au 4 mai. Inspiré d’un fait divers Marguerite Duras interroge Claire Lannes auteur du crime de sa Cousine Marie-Thérèse Bousquet, sourde et muette, et Pierre Lannes, son mari. « Le 8 avril 1949 on découvre en France, dans un wagon de marchandises, un morceau de corps humain. Dans les jours qui suivent, en France et ailleurs, dans d’autres trains de marchandises, on continue à découvrir d’autres morceaux de ce même corps. Puis ça s’arrête. Une seule chose manque : la tête. On ne la retrouvera jamais… Dès qu’elle se trouve en face de la police, Claire Lannes avoue son crime… mais n’a jamais réussi à donner d’explications … ». M.D.

Auteur : Marguerite Duras Mise en scène : Marie-Louise Bischofberger Distribution : Ludmila Mikael, Ariel Garcia-Valdès, André Wilms

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L'ANNÉE DE LA PENSÉE MAGIQUE

« La vie change vite. La vie change en un instant. On s’apprête à diner et la vie telle qu’on la connaît s’arrête. » Joan connaît les mots et aime les idées. C’est son travail, son quotidien, celui qu’elle partageait avec John son mari, écrivain lui aussi. Lorsque John s’écroule sur la table de la salle à manger un soir de décembre 2003, victime d’une crise cardiaque, c’est à l’écriture qu’elle s’accroche pour essayer de comprendre l’incompréhensible, de rendre supportable l’insupportable, de continuer à vivre quand ceux qu’on aime le plus au monde vous ont quittés. Elle nous entraîne dans son « année de la pensée magique », tragique et drôle, au cours de laquelle elle revisite sa vie avec passion et sans complaisance. Un récit intime et fulgurant qui nous renvoie irrémédiablement à nous-mêmes, à nos peurs les plus insondables et à l’instinct de survie qui est en chacun de nous.

Auteur : Joan Didion Mise en scène : Christopher Thompson et Thierry Klifa Distribution : Fanny Ardant

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L'ANTICHAMBRE

Très bonne soirée de théâtre ! Les spectateurs appréciant la belle langue française seront enchantés ! Evidemment, Danièle Lebrun est truculente dans son rôle d’esprit éclairé tenant un salon où les intellectuels échangent! Et la fille de Romy Schneider, Sarah Biasini, tient tête à cette actrice chevronnée ! Elle est toute en nuance et exprime une palette de sentiments, nous émeut et force notre admiration. Après un démarrage un peu lent, ce trio d’acteurs et l’auteur nous convainc dans cet antichambre de théâtre classique mais réussit. L’humain prime et c’est pourquoi le spectateur est touché. Louis XIV est mort depuis longtemps. Le soleil est éteint. Maintenant le pouvoir (ou contre pouvoir comme on veut) n'est plus à Versailles mais à Paris dans les salons ; ce sont quelques femmes parmi les plus fines qui tiennent ces salons où se rassemblent les meilleurs esprits de l'Europe et les plus éclairés. Mme Deffand et sa nièce Julie de Lespinasse comptent au nombre des plus célèbres de ces femmes. Un moment très liées, elles vont s'opposer et se disputer leurs amis : d'Alembert, Turgot, Diderot, le président Hénault.... Elles se livrent une joute oratoire implacable où leur intelligence et leur humour s'expriment à merveille par la grâce et la plume de l'auteur.

Auteur : Jean-Claude Brisville Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Sarah Biasini , Roger Dumas , Danièle Lebrun Durée du spectacle : 1h35

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L'ANTICHAMBRE

Tarif unique à 16 euros le mardi ! Très bonne soirée de théâtre ! Les spectateurs appréciant la belle langue française seront enchantés ! Evidemment, Danièle Lebrun est truculente dans son rôle d’esprit éclairé tenant un salon où les intellectuels échangent! Et la fille de Romy Schneider, Sarah Biasini, tient tête à cette actrice chevronnée ! Elle est toute en nuance et exprime une palette de sentiments, nous émeut et force notre admiration. Après un démarrage un peu lent, ce trio d’acteurs et l’auteur nous convainc dans cet antichambre de théâtre classique mais réussi. L’humain prime et c’est pourquoi le spectateur est touché. Louis XIV est mort depuis longtemps. Le soleil est éteint. Maintenant le pouvoir (ou contre pouvoir comme on veut) n'est plus à Versailles mais à Paris dans les salons ; ce sont quelques femmes parmi les plus fines qui tiennent ces salons où se rassemblent les meilleurs esprits de l'Europe et les plus éclairés. Mme Deffand et sa nièce Julie de Lespinasse comptent au nombre des plus célèbres de ces femmes. Un moment très liées, elles vont s'opposer et se disputer leurs amis : d'Alembert, Turgot, Diderot, le président Hénault.... Elles se livrent une joute oratoire implacable où leur intelligence et leur humour s'expriment à merveille par la grâce et la plume de l'auteur.

Auteur : Jean-Claude Brisville Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Sarah Biasini , Roger Dumas , Danièle Lebrun Durée du spectacle : 1H35

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L'ANTICHAMBRE

Très bonne soirée de théâtre ! Les spectateurs appréciant la belle langue française seront enchantés ! Evidemment, Danièle Lebrun est truculente dans son rôle d’esprit éclairé tenant un salon où les intellectuels échangent! Et la fille de Romy Schneider, Sarah Biasini, tient tête à cette actrice chevronnée ! Elle est toute en nuance et exprime une palette de sentiments, nous émeut et force notre admiration. Après un démarrage un peu lent, ce trio d’acteurs et l’auteur nous convainc dans cet antichambre de théâtre classique mais réussi. L’humain prime et c’est pourquoi le spectateur est touché. Louis XIV est mort depuis longtemps. Le soleil est éteint. Maintenant le pouvoir (ou contre pouvoir comme on veut) n'est plus à Versailles mais à Paris dans les salons ; ce sont quelques femmes parmi les plus fines qui tiennent ces salons où se rassemblent les meilleurs esprits de l'Europe et les plus éclairés. Mme Deffand et sa nièce Julie de Lespinasse comptent au nombre des plus célèbres de ces femmes. Un moment très liées, elles vont s'opposer et se disputer leurs amis : d'Alembert, Turgot, Diderot, le président Hénault.... Elles se livrent une joute oratoire implacable où leur intelligence et leur humour s'expriment à merveille par la grâce et la plume de l'auteur.

Auteur : Jean-Claude Brisville Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Sarah Biasini , Roger Dumas , Danièle Lebrun Durée du spectacle : 1h35

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L'ARRACHEUSE DE TEMPS

Genre : conte « Tout ce que je raconte a une origine réelle. Je viens d’un village où les gens parlent beaucoup. » Issu d’une famille installée depuis sept générations à Saint-Elie-de-Caxton en Mauricie, dans la province de Québec, Fred Pellerin passe son enfance à écouter les histoires qu’on raconte au village. Il n’invente rien, assure-t-il. Mais à l’entendre on soupçonne qu’il ne craint pas de « brodeuriser » ses histoires désopilantes entre deux morceaux de guitare.

Auteur : Fred Pellerin Mise en scène : Fred Pellerin Distribution : Fred Pellerin

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L'ART DU RIRE

Air sérieux, presque grave, c’est du rire qu’il va parler. De tous les rires, ceux qui jaillissent aux pires moments, face aux chutes des uns, devant les désastres des autres. Les rires clairs, francs, massifs. Les rires faux, cyniques ou moqueurs. Sous toutes ses formes, chargé de sens ou décharge insensée, le rire devient un objet de découvertes hilarantes. Comme de tout on fait théâtre, Jos Houben fait rire de tout. Les mots prononcés par lui se révèlent d’un comique inattendu ; la musique de « camembert » évoque déjà l’odeur d’un fromage bien fait. L’homme le raconte, le mime. Les déséquilibres, les chutes engendrent l’hilarité. Sujet crucial : le corps des choses. Comment le corps humain tient-il à la verticale, jusqu’à quel point ? Pourquoi la Tour Eiffel impose-t-elle le respect, et la Tour de Pise l’attendrissement ? Jos Houben déconstruit et bricole les mécanismes du rire.

Auteur : Jos Houben Mise en scène : Jos Houben Distribution : Jos Houben

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L'AVARE

Encore un Avare me direz-vous ? Certes, mais interprété par un homme de 40 ans, Denis Podalydès. Certains disent qu’il est au sommet de son art ! Il est étonnant, car il est très présent et en même temps très retenu. Il est à la fois cérébral et physique. Quel acteur ! Il explore la noirceur de ce personnage avec une grande maîtrise. Un décor majestueux, une troupe excellente dont une Frosine, (Dominique Constanza) mémorable ! Denis Podalydès se glisse dans la peau d'Harpagon, pour en livrer, sans nul doute, une interprétation inédite ! Pour Catherine Hiegel, « Harpagon court, rit, danse. Il fête son argent ! L’avare est le personnage heureux d’une farce horrible ! ». Harpagon sacrifie tout ce qui l’entoure à l’objet unique de son attention : sa fortune, son bien placé ou ses pièces d’or enfermées dans sa « cassette ». Il amasse par son argent les probabilités de jouir de tout, mais demeure incapable de passer à l’acte de la dépense et d’en profiter. « C’est une figure pathétique et drôle de Picsou, qui jouit en se jetant dans un bassin de billets de banque ! », dit la metteur en scène.

Auteur : Molière Mise en scène : Catherine Hiegel Distribution : Denis Podalydès, Christian Blanc, Dominique Constanza, Jérôme Pouly, etc.

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L'AVARE

Auteur : Molière Mise en scène : Catherine Hiegel Distribution : Denis Podalydès, Christian Blanc, Dominique Constanza, Jérôme Pouly, etc.

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L'ECOLE DES FEMMES

Après le spectacle j’ai relu la note d’intention de Jean Pierre Vincent, le metteur en scène : RIRE. Tout est dit. Le parti pris est clair : nous ne sommes absolument pas dans le tragique. Je ne peux m’empêcher de me souvenir de la mise en scène de Didier Bezace crée au festival d’Avignon puis à Aubervilliers, avec Pierre Arditi dans le rôle d’Arnolphe : quelle émotion de lire la souffrance de l’homme qui réalise trop tard combien il aime son Agnes ! Sublime ! Ici à l’Odéon, nous sommes dans un registre totalement différent ! Mes filles m’ont même dit qu’elles avaient l’impression d’entendre Christian Clavier et moi je pensais à Gérad Oury et de Funès…. Daniel Auteuil se révèle un grand acteur comique ! Il s’amuse ! Il jubile ! Les enfants sont à fête ! Celle qui m’a énormément émue c’est Lyn Thibault qui interprète très finement Agnès ! C’est elle qui apporte la dimension qui manque à ce spectacle ! Le décor et les lumières sont très « flashy » ! On a l’impression d’évoluer dans une BD ! En tout cas on entend extrêmement bien le texte et la troupe est ovationnée à la fin de la représentation ! En 1990, Daniel Auteuil traversait Les Fourberies de Scapin avec Jean-Pierre Vincent. Ils se retrouvent aujourd'hui pour aborder le plus grand succès dramatique que Molière ait connu de son vivant. Auteuil y tiendra le rôle que l'auteur s'était réservé : celui d'Arnolphe, «un homme», tel que le raconte Vincent, «obsédé par la tromperie féminine. Il s'est emparé d'une petite fille pour en faire un jour sa ''femme idéale''. Il l'a enfermée chez lui, à l'écart du monde, la laissant dans l'ignorance. Elle a grandi ainsi, dans ce qu'il appelle la sottise. Un jour, la jeune fille tombe amoureuse d'un jeune passant. Alors, pour la tirer des mirages de l'amour, notre homme a un urgent besoin que la fille fasse preuve de ''raison''. ''Oui, mais, dit-elle, je suis sotte''. C'est ainsi qu'elle lui échappe, pas si sotte...» Après avoir monté Jean-Luc Lagarce aux Ateliers Berthier, Jean-Pierre Vincent revient au répertoire classique et aux ors de la grande salle de l'Odéon pour des retrouvailles attendues avec un très grand acteur.

Auteur : Molière Mise en scène : Jean-Pierre Vincent Distribution : Daniel Auteuil, Bernard Bloch, Michèle Goddet, Pierre Gondard, Charlie Nelson, Lyn Thibault, Stéphane Varupenne Durée du spectacle : 2h15

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L'ECOLE DES FEMMES

Après le spectacle j’ai relu la note d’intention de Jean Pierre Vincent, le metteur en scène : RIRE. Tout est dit. Le parti pris est clair : nous ne sommes absolument pas dans le tragique. Je ne peux m’empêcher de me souvenir de la mise en scène de Didier Bezace crée au festival d’Avignon puis à Aubervilliers, avec Pierre Arditi dans le rôle d’Arnolphe : quelle émotion de lire la souffrance de l’homme qui réalise trop tard combien il aime son Agnes ! Sublime ! Ici à l’Odéon, nous sommes dans un registre totalement différent ! Mes filles m’ont même dit qu’elles avaient l’impression d’entendre Christian Clavier et moi je pensais à Gérad Oury et de Funès…. Daniel Auteuil se révèle un grand acteur comique ! Il s’amuse ! Il jubile ! Les enfants sont à fête ! Celle qui m’a énormément émue c’est Lyn Thibault qui interprète très finement Agnès ! C’est elle qui apporte la dimension qui manque à ce spectacle ! Le décor et les lumières sont très « flashy » ! On a l’impression d’évoluer dans une BD ! En tout cas on entend extrêmement bien le texte et la troupe est ovationnée à la fin de la représentation ! En 1990, Daniel Auteuil traversait Les Fourberies de Scapin avec Jean-Pierre Vincent. Ils se retrouvent aujourd'hui pour aborder le plus grand succès dramatique que Molière ait connu de son vivant. Auteuil y tiendra le rôle que l'auteur s'était réservé : celui d'Arnolphe, «un homme», tel que le raconte Vincent, «obsédé par la tromperie féminine. Il s'est emparé d'une petite fille pour en faire un jour sa ''femme idéale''. Il l'a enfermée chez lui, à l'écart du monde, la laissant dans l'ignorance. Elle a grandi ainsi, dans ce qu'il appelle la sottise. Un jour, la jeune fille tombe amoureuse d'un jeune passant. Alors, pour la tirer des mirages de l'amour, notre homme a un urgent besoin que la fille fasse preuve de ''raison''. ''Oui, mais, dit-elle, je suis sotte''. C'est ainsi qu'elle lui échappe, pas si sotte...» Après avoir monté Jean-Luc Lagarce aux Ateliers Berthier, Jean-Pierre Vincent revient au répertoire classique et aux ors de la grande salle de l'Odéon pour des retrouvailles attendues avec un très grand acteur.

Auteur : Molière Mise en scène : Jean-Pierre Vincent Distribution : Daniel Auteuil, Bernard Bloch, Michèle Goddet, Pierre Gondard, Charlie Nelson, Lyn Thibault, Stéphane Varupenne Durée du spectacle : 2h15

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L'ECOLE DES FEMMES

Une très bonne pièce de Molière, et un metteur en scène de talent, certainement un très bon cocktail théâtral! Comment se préserver au mieux de l’infidélité féminine qu’en épousant sa pupille Agnès, dont l’éducation au couvent s’est appliquée à la « rendre idiote autant qu’il se pourrait » ? Arnolphe, se faisant parfois pompeusement appeler Monsieur de la Souche, accélère son projet de mariage lorsqu’il découvre que le fils de son ami Oronte, le jeune Horace, conquiert le cœur d’Agnès. Cet amer constat est une révélation : il aime jalousement la jeune fille. La conquête d’Arnolphe devient un combat, celui d’un amoureux impuissant et ridiculisé, cherchant désespérément à contrarier par la ruse et la force les velléités des jeunes amants, finalement unis par un heureux coup de théâtre.

Auteur : Molière Mise en scène : Jacques Lassalle Distribution : en cours

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L'ÉCOLE DES FEMMES (CATÉGORIE B)

Une très bonne pièce de Molière, et un metteur en scène de talent, certainement un très bon cocktail théâtral! Comment se préserver au mieux de l’infidélité féminine qu’en épousant sa pupille Agnès, dont l’éducation au couvent s’est appliquée à la « rendre idiote autant qu’il se pourrait » ? Arnolphe, se faisant parfois pompeusement appeler Monsieur de la Souche, accélère son projet de mariage lorsqu’il découvre que le fils de son ami Oronte, le jeune Horace, conquiert le cœur d’Agnès. Cet amer constat est une révélation : il aime jalousement la jeune fille. La conquête d’Arnolphe devient un combat, celui d’un amoureux impuissant et ridiculisé, cherchant désespérément à contrarier par la ruse et la force les velléités des jeunes amants, finalement unis par un heureux coup de théâtre.

Auteur : Molière Mise en scène : Jacques Lassalle Distribution : en cours

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L'ECRIVAIN PUBLIC

CONTACTEZ NOUS POUR TOUTE RESERVATION. Jusqu'au 18 octobre 2009. « C’est les mots monsieur, ceux qui ne maîtrisent pas les mots… » Cette phrase prononcée par un client dans le bureau de Monsieur Rouvesquen pourrait résumer le propos central de la pièce. Le pouvoir des mots : les lettres comme thérapie, passe-droit, justificatifs ou preuves de différente nature, mais aussi les lettres comme condamnations, objets de délit. L’action, qui tient en haleine le spectateur jusqu’à la fin, prend place dans le bureau de ce monsieur, écrivain public de métier. Différentes personnalités font appel à ses services et nous permettent de découvrir les multiples facettes de cette profession souvent méconnue. C’est à l’occasion de sa rencontre avec un jeune clandestin, interprété par un comédien remarquable et bouleversant de sincérité, que nous nous interrogeons quant à la part de subjectivité dont l’écrivain public fait preuve : en effet, comment s’approprier des histoires personnelles, les sentiments d’autrui et se placer en tant que porte-parole, sans toutefois trahir les indications et volontés de ses clients ? Du récit de vie au testament, en passant par le discours de mariage, sa tâche demande parfois une implication telle, qu’elle peut conduire à sa perte. Outre ces questionnements très intéressants, cette pièce est saisissante. Le texte, qui mêle humour léger et trame bouleversante, offre des réflexions pointues et percutantes servies par des comédiens de qualité. L’auteur signe aussi une mise en scène intelligente et efficace, ponctuée d’images fortes. Le spectateur ressort coi. Une très belle surprise en cette rentrée 2009 ! Un jeune exilé politique sollicite les services d’un écrivain public pour écrire des mots d’amour à son épouse restée au pays et rédiger sa demande d’asile. Un lien fort se tisse entre les deux hommes. L’arrivée d’une lettre va tout bouleverser. L’Ecrivain public est une pièce à suspense mélangeant les thèmes de l’exil, de la prouesse du langage et du pouvoir qui en découle et le thème du mensonge. Elle questionne l’apologie du mensonge altruiste, celui censé faire du bien pour ne pas faire de mal. Est-ce un geste profondément humain ou un acte profondément lâche? L’Ecrivain public est une histoire émouvante et forte sur le « nous et l’autre » dans un monde complexe frôlant parfois l’absurde.

Auteur : Juliet O'Brien Mise en scène : Juliet O'Brien Distribution : Anne Barbot, Marine Benech, Jean-Philippe Buzaud, Dominique Langlais et Bob Kelly Durée du spectacle : 1h40

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L'EFFET PAPILLON

''L'effet Papillon'' ne prend guère son envol au Théâtre Marigny : ce spectacle manque de rythme et de conviction dans un texte qui multiplie les mauvais clichés. Les comédiens tentent de s'extirper difficilement des longueurs de l'écriture. Une mauvaise comédie sentimentale dont le sujet vu et revu (un groupe de trentenaires parisiens en mal d'amour, d'identité et de repères) souffre d'un traitement sans aucune originalité. Ils sont six trentenaires. Ils détestent les séparations, Jacques Brel, les déménagements, les contes de fées, les frigos, les baignoires et les comédies romantiques. Ils aiment la tour Eiffel illuminée, U2, les baisers langoureux, les pistes de danse, la guitare de Jimi Hendrix et les ailes des papillons. Ils voudraient que tout soit encore possible comme dans un concert des Rolling Stones. « Satisfaction », tu parles !

Auteur : Caroline Duffau et Stephan Guérin-Tillié Mise en scène : Caroline Duffau et Stephan Guérin-Tillié Distribution : Stephan Guérin-Tillié, Toinette Laquiere, Alexandra London, Denis Sebbah, ... Durée du spectacle : 2h

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L'EFFET PAPILLON

''L'effet Papillon'' ne prend guère son envol au Théâtre Marigny : ce spectacle manque de rythme et de conviction dans un texte qui multiplie les mauvais clichés. Les comédiens tentent de s'extirper difficilement des longueurs de l'écriture. Une mauvaise comédie sentimentale dont le sujet vu et revu (un groupe de trentenaires parisiens en mal d'amour, d'identité et de repères) souffre d'un traitement sans aucune originalité. Ils sont six trentenaires. Ils détestent les séparations, Jacques Brel, les déménagements, les contes de fées, les frigos, les baignoires et les comédies romantiques. Ils aiment la tour Eiffel illuminée, U2, les baisers langoureux, les pistes de danse, la guitare de Jimi Hendrix et les ailes des papillons. Ils voudraient que tout soit encore possible comme dans un concert des Rolling Stones. « Satisfaction », tu parles !

Auteur : Caroline Duffau et Stephan Guérin-Tillié Mise en scène : Caroline Duffau et Stephan Guérin-Tillié Distribution : Stephan Guérin-Tillié, Toinette Laquiere, Alexandra London, Denis Sebbah, ...

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L'HABILLEUR

Plus de places pour le 9 avril, mais vous pouvez encore réserver pour le 28 avril ! Ah ! Cette magie du théâtre quand elle opère, quelle merveille ! Comment ne pas être ému en admirant l’interprétation de deux monstres sacrés : Claude Aufaure et Laurent Terzieff ? Ils nous transmettent par le biais de cette pièce la passion du théâtre qui les anime et nous spectateurs vibrons de voir vivre sous nos yeux ces êtres qui donnent tout au théâtre par passion ! Dommage qu’il n’y ait pas eu plus de coupes, car certains passages s’éternisent, mais tant pis, car c’est l’histoire d’une troupe de province qui s’apprête à jouer Le Roi Lear en Angleterre en 42, est en proie aux bombardements nazis. Nous découvrons avec humour et émotion les jalousies, les narcissismes, ce besoin de reconnaissance mais aussi la générosité et l’abnégation de ces acteurs ! Un grand moment de théâtre. Une pièce passionnante, au climat haletant, à l’humour dévastateur, qui débusque jalousies et narcissismes, mais révèle aussi la générosité et l’abnégation d’une troupe de théâtre qui joue Shakespeare sous les bombes. Ronald Harwood est l’auteur de « Temps contre temps » (3 Molières), « A tort et à raison », et co-scénariste du film « Le pianiste » de Roman Polanski.

Auteur : Ronald Harwood Mise en scène : Laurent Terzieff Distribution : Laurent Terzieff, Claude Aufaure, Michèle Simmonet, Nicole Vassel..

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L'HOMME A TETE DE CHOU

« Je suis l’homme à tête de chou, moitié légume moitié mec. » Qui d’autre que Serge Gainsbourg pouvait imaginer pareille histoire et la développer sur toute la durée d’un album ? Jean-Claude Gallotta lui rend hommage avec cette chorégraphie conçue autour d’une version nouvelle enregistrée par Alain Bashung. Il développe autour de cette histoire d’amour et de mort, à la fois sensuelle et ironique, amère et hallucinée, une chorégraphie envoûtante.

Auteur : Jean-Claude Gallotta, paroles et musique Serge Gainsbourg, interprétation Alain Bashung Mise en scène : Jean-Claude Gallotta Distribution : Cie Jean-Claude Gallotta

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L'ILLUSION CONJUGALE

CONTACTEZ-NOUS POUR CHOISIR UNE DATE Un couple, des confidences sur leurs écarts conjugaux, et c’est parti ! Suspicion, mensonges, aveux, accusations, jalousie. Un troisième larron débarque : est-ce lui l’amant, n’est-ce pas lui ? Tel est le suspens de cette pièce amer et qui laisse un certain dégout sur la gente féminine et masculine. Et pourtant, quelle distribution ! Ils méritent tous les trois une meilleure pièce à défendre. Pourquoi se sont-ils embarqués dans cette galère ? Quelques bons mots qui déclenchent des rires. C’est creux, vide, long. Pourquoi le théâtre de l’Oeuvre programme-t-il l’auteur Eric Assous ? Qu’il le laisse donc au théâtre St Georges ! Il est toujours risqué pour ne pas dire déconseillé de prendre son conjoint pour confident. La sincérité comme base de l’harmonie du couple est un leurre. Prenez Jeanne et Maxime. Après quelques années d’un mariage heureux, ils décident de s’avouer certains petits écarts. C’est le début d’une grave remise en question, de suspicions légitimes, d’accusations en tous genres, de jalousies intolérables.

Auteur : Eric Assous Mise en scène : Jean-Luc Moreau Distribution : Jean-Luc Moreau, José Paul, Isabelle Gélinas Durée du spectacle : 1h45

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L'IMPARDONNABLE REVUE

Quand il ne joue pas au théâtre, Michel Fau rêve de strass et de paillettes, de plumes de paon, de danseuses légères et d’escaliers rutilants que l’on descend dans la lumière. Il rêve des feux du music-hall, dont il regrette la disparition aujourd’hui dans nos contrées trop sages. Des chansons qui parlent d’amour, de séduction, de désir, de sensualité et parfois même de Dieu.

Auteur : Michel Fau Mise en scène : Emmanuel Daumas Distribution : Michel Fau

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L'INGÉNU

Contactez-nous pour choisir une date! Tarif unique à 22 euros les mercredis soirs ! Menée par une troupe d’acteurs dynamique, cette adaptation du conte philosophique de Voltaire ne laisse pas indifférent. À la fois fidèle dans l’écriture et libéré dans la mise en scène, l’esprit des lumières est présent tout au long des 15 tableaux. On retrouve le mythe du bon sauvage, la critique de la société, de ses codes et de la morale chrétienne souvent contradictoire. Ici, le défit du metteur en scène était de faire tenir sur un seul plateau de théâtre, tous les lieux, les paysages, les personnages, les distances parcourues et les nombreuses péripéties du jeune Huron. Marché conclu pour Arnaud Denis, brillant dans la mise en scène et excellent dans le rôle de l’Ingénu. Seul hic, les décors laissent percevoir un manque frustré de moyens.

Auteur : Voltaire Mise en scène : Arnaud Denis Distribution : Arnaud Denis, Bernard Métraux, Stéphane Peyran, Alexandre Guansé, ... Durée du spectacle : 1h30

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L'INGÉNU

Contactez-nous pour choisir une date! Menée par une troupe d’acteurs dynamique, cette adaptation du conte philosophique de Voltaire ne laisse pas indifférent. À la fois fidèle dans l’écriture et libéré dans la mise en scène, l’esprit des lumières est présent tout au long des 15 tableaux. On retrouve le mythe du bon sauvage, la critique de la société, de ses codes et de la morale chrétienne souvent contradictoire. Ici, le défit du metteur en scène était de faire tenir sur un seul plateau de théâtre, tous les lieux, les paysages, les personnages, les distances parcourues et les nombreuses péripéties du jeune Huron. Marché conclu pour Arnaud Denis, brillant dans la mise en scène et excellent dans le rôle de l’Ingénu. Seul hic, les décors laissent percevoir un manque frustré de moyens.

Auteur : Voltaire Mise en scène : Arnaud Denis Distribution : Arnaud Denis, Bernard Métraux, Stéphane Peyran, Alexandre Guansé, ... Durée du spectacle : 1h30

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L'INTRU

Quelle déception! Que vous dire? Sinon que la pièce tourne en rond, et ne décolle jamais. Le spectateur attend durant 2 h qu'il se passe enfin quelque chose. On ne croit à rien, la magie n'opère pas malgré le talent des comédiens qui n'arrivent malheureusement pas à sauver la médiocrité de la pièce. Henri, savant spécialiste du cerveau, croit devenir fou quand il découvre à côté de lui dans son lit un étrange jeune homme qui lui propose un pacte diabolique : une dernière jeunesse et quelques instants de bonheur en échange de sa vie... Sur le thème de Faust, Antoine Rault imagine une comédie existentielle qui nous parle gaiement et tendrement de l'homme contemporain confronté aux grandes questions du sens de la vie, de la mort, de l'amour et du bonheur. Nous sommes ici dans la tête d'Henri, grand scientifique qui, comme sur un échiquier, va pousser les pièces de sa réflexion dans un jeu fait de doutes et de remords, dont il ne connaît pas complètement les règles. Ce pacte avec l'Intrus, puisqu'il en est question, va lui permettre de vivre et revivre ce qu'il pense avoir négligé dans son existence et qui aujourd'hui, à l'heure du bilan, l'obsède. Le Théâtre va alors développer toute la magie dont il est capable pour faire de cette joute intime et philosophique entre Henri et l'Intrus un moment de spectacle où le passé et la fantaisie des vies qu'Henri aurait pu vivre se télescopent sous nos yeux. Claude RICH mène la danse et donne à Henri toute la dimension nécessaire pour explorer les facettes de rire et d'émotion que propose l'histoire de cet homme qui se retourne sur son chemin de vie. Nicolas VAUDE est l'Intrus, entre diable personnel et culpabilité ayant pris forme humaine, qui jongle tour à tour avec son charme et son mystère. Dans un décor où le dédoublement et le reflet créent des perspectives comme autant de vies possibles, et où le noir et le blanc stylisent et codifient un univers mental, les personnages de la vie d'Henri vont enfin lui permettre de lâcher prise et de franchir le seuil de sa vie terrestre. Catherine BLUWAL, Marie-Hélène PINON, Claire BELLOC et Michel WINOGRADOFF, qui composent mon équipe, inventeront avec moi les règles de ce jeu inattendu d'un Faust contemporain. Christophe LIDON

Auteur : Antoine Rault Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Claude Rich, Nicolas Vaude, Delphine Rich, (distribution en cours).

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L'INTRU (INSEAD)

Henri, savant spécialiste du cerveau, croit devenir fou quand il découvre à côté de lui dans son lit un étrange jeune homme qui lui propose un pacte diabolique : une dernière jeunesse et quelques instants de bonheur en échange de sa vie... Sur le thème de Faust, Antoine Rault imagine une comédie existentielle qui nous parle gaiement et tendrement de l'homme contemporain confronté aux grandes questions du sens de la vie, de la mort, de l'amour et du bonheur. Nous sommes ici dans la tête d'Henri, grand scientifique qui, comme sur un échiquier, va pousser les pièces de sa réflexion dans un jeu fait de doutes et de remords, dont il ne connaît pas complètement les règles. Ce pacte avec l'Intrus, puisqu'il en est question, va lui permettre de vivre et revivre ce qu'il pense avoir négligé dans son existence et qui aujourd'hui, à l'heure du bilan, l'obsède. Le Théâtre va alors développer toute la magie dont il est capable pour faire de cette joute intime et philosophique entre Henri et l'Intrus un moment de spectacle où le passé et la fantaisie des vies qu'Henri aurait pu vivre se télescopent sous nos yeux. Claude RICH mène la danse et donne à Henri toute la dimension nécessaire pour explorer les facettes de rire et d'émotion que propose l'histoire de cet homme qui se retourne sur son chemin de vie. Nicolas VAUDE est l'Intrus, entre diable personnel et culpabilité ayant pris forme humaine, qui jongle tour à tour avec son charme et son mystère. Dans un décor où le dédoublement et le reflet créent des perspectives comme autant de vies possibles, et où le noir et le blanc stylisent et codifient un univers mental, les personnages de la vie d'Henri vont enfin lui permettre de lâcher prise et de franchir le seuil de sa vie terrestre. Catherine BLUWAL, Marie-Hélène PINON, Claire BELLOC et Michel WINOGRADOFF, qui composent mon équipe, inventeront avec moi les règles de ce jeu inattendu d'un Faust contemporain. Christophe LIDON

Auteur : Antoine Rault Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Claude Rich, Nicolas Vaude, Delphine Rich, (distribution en cours).

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L'OPÉRA DE QUAT'SOUS

Un joyeux Opéra tinté d'humour noir! Une belle performance! Voici un Opéra de quat’sous très réussi et ovationné lors de la première. Le metteur en scène, Laurent Pelly, a décidé de situer l’action dans l’Angleterre d’aujourd’hui, et cela fonctionne parfaitement : les costumes, l’esthétisme, et surtout l’humour ! Les changements de décor se font à vue par les techniciens et les comédiens qui s’activent à grande allure et au rythme d’une bande son. La cadence est soutenue, le jeu plein d’ironie. Il est grave, léger, sérieux et potache, sarcastique et plein d’empathie. Plein de jeunesse. Les comédiens de la Comédie Française sont épatants chacun dans leurs composition ; on découvre d’excellents chanteurs, et la musique de Kurt Weill qu’on reconnait tous est parfaitement dirigée par Bruno Fontaine et son orchestre. Excellente soirée à ne pas manquer ! Mendiants, voleurs, putains... Plongée haute en couleurs dans les bas-fonds de Soho vers 1900, où brigands et bourgeois s’exploitent, rêvent et s’encanaillent. Peachum, qui fait de la pauvreté son fond de commerce, s’enrichit sur le dos de faux mendiants s’évertuant à éveiller la compassion des passants. Ces rues sont aussi le domaine de Mackie le Surineur, petit truand aux compétences multiples. Parce qu’il n’est ni charmant ni galant, il séduit, au grand dam de ses parents, Polly Peachum. Les épousailles de pacotille sont organisées à la hâte par la bande de Mackie dans une écurie. Mais le bonheur de la belle ne durera pas, son prince étant livré à Tiger-Brown, chef de la police et meilleur ami de Mackie, par la jalouse Jenny-des-Lupanars.

Auteur : Bertolt Brecht et musique de Kurt Weil Mise en scène : Laurent Pelly Distribution : Thierry Hancisse, Léonie Simaga, Bruno Raffaelli, ... Durée du spectacle : 3h20

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L'OPÉRA DE QUAT'SOUS (2DE CATÉGORIE)

Un joyeux Opéra tinté d'humour noir! Une belle performance! Voici un Opéra de quat’sous très réussi et ovationné lors de la première. Le metteur en scène, Laurent Pelly, a décidé de situer l’action dans l’Angleterre d’aujourd’hui, et cela fonctionne parfaitement : les costumes, l’esthétisme, et surtout l’humour ! Les changements de décor se font à vue par les techniciens et les comédiens qui s’activent à grande allure et au rythme d’une bande son. La cadence est soutenue, le jeu plein d’ironie. Il est grave, léger, sérieux et potache, sarcastique et plein d’empathie. Plein de jeunesse. Les comédiens de la Comédie Française sont épatants chacun dans leurs composition ; on découvre d’excellents chanteurs, et la musique de Kurt Weill qu’on reconnait tous est parfaitement dirigée par Bruno Fontaine et son orchestre. Excellente soirée à ne pas manquer ! Mendiants, voleurs, putains... Plongée haute en couleurs dans les bas-fonds de Soho vers 1900, où brigands et bourgeois s’exploitent, rêvent et s’encanaillent. Peachum, qui fait de la pauvreté son fond de commerce, s’enrichit sur le dos de faux mendiants s’évertuant à éveiller la compassion des passants. Ces rues sont aussi le domaine de Mackie le Surineur, petit truand aux compétences multiples. Parce qu’il n’est ni charmant ni galant, il séduit, au grand dam de ses parents, Polly Peachum. Les épousailles de pacotille sont organisées à la hâte par la bande de Mackie dans une écurie. Mais le bonheur de la belle ne durera pas, son prince étant livré à Tiger-Brown, chef de la police et meilleur ami de Mackie, par la jalouse Jenny-des-Lupanars.

Auteur : Bertolt Brecht et musique de Kurt Weil Mise en scène : Laurent Pelly Distribution : Thierry Hancisse, Léonie Simaga, Bruno Raffaelli, ... Durée du spectacle : 3h20

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L'OPÉRA DE QUAT'SOUS (INSEAD)

Auteur : Bertolt Brecht et musique de Kurt Weil Mise en scène : Laurent Pelly Distribution : en cours

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L'OPÉRA DE QUAT'SOUS (TARIF PLEIN!)

Un joyeux Opéra tinté d'humour noir! Une belle performance! Voici un Opéra de quat’sous très réussi et ovationné lors de la première. Le metteur en scène, Laurent Pelly, a décidé de situer l’action dans l’Angleterre d’aujourd’hui, et cela fonctionne parfaitement : les costumes, l’esthétisme, et surtout l’humour ! Les changements de décor se font à vue par les techniciens et les comédiens qui s’activent à grande allure et au rythme d’une bande son. La cadence est soutenue, le jeu plein d’ironie. Il est grave, léger, sérieux et potache, sarcastique et plein d’empathie. Plein de jeunesse. Les comédiens de la Comédie Française sont épatants chacun dans leurs composition ; on découvre d’excellents chanteurs, et la musique de Kurt Weill qu’on reconnait tous est parfaitement dirigée par Bruno Fontaine et son orchestre. Excellente soirée à ne pas manquer ! Mendiants, voleurs, putains... Plongée haute en couleurs dans les bas-fonds de Soho vers 1900, où brigands et bourgeois s’exploitent, rêvent et s’encanaillent. Peachum, qui fait de la pauvreté son fond de commerce, s’enrichit sur le dos de faux mendiants s’évertuant à éveiller la compassion des passants. Ces rues sont aussi le domaine de Mackie le Surineur, petit truand aux compétences multiples. Parce qu’il n’est ni charmant ni galant, il séduit, au grand dam de ses parents, Polly Peachum. Les épousailles de pacotille sont organisées à la hâte par la bande de Mackie dans une écurie. Mais le bonheur de la belle ne durera pas, son prince étant livré à Tiger-Brown, chef de la police et meilleur ami de Mackie, par la jalouse Jenny-des-Lupanars.

Auteur : Bertolt Brecht et musique de Kurt Weil Mise en scène : Laurent Pelly Distribution : Thierry Hancisse, Léonie Simaga, Bruno Raffaelli, ... Durée du spectacle : 3h20

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L'OPÉRA PAYSAN

Dans le cadre du Festival d'automne à Paris. Pour les curieux! ''L'opéra paysan'' est une des productions les plus emblématiques de Béla Pintèr, qui est avec Arpad Schilling (extraordinaire!)l'un desreprésentant de la nouvelle génération du théâtre hongrois, tissant traditions populaires et savantes, articulant le théâtre postmoderne à une dimension vernaculaire. Sur scène, un mariage se prépare à la hâte, mais l'harmonie va tout aussi rapidement se dérégler, à mesure que les péripéties du drame viennent mettre à jour secrets de famille ou d'alcove. Le livret librement inspiré de ''l'Opéra des gueux'' de John Gay, voit alterner les récitatifs accompagnés au clavecin, et des arias qui sont en réalité des chants populaires hongrois : mariage entre la tradition et le folklore. Usant de moyens tout à fait contemporains, questionnant les notions d'authenticité et de pastiche, la nature même de l'art, Béla Pintèr aborde les thèmes fondateurs de la tragédie avec un talent aigu de portraitiste, mais surtout avec un grand sourire. ATTENTION : Spectacle en hongrois surtitré en français.

Auteur : Béla Pintèr Mise en scène : Béla Pintèr Distribution : 9 comédiens et 5 musiciens. Durée du spectacle : 1h12

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L'ORAL ET HARDI

CONTACTEZ-NOUS POUR RESERVER VOS PLACES Vite ! Dépêchez-vous pour applaudir ceux qui ont reçu le Molière 2009 des compagnies! Cette merveille est jouée jusqu’au 9 octobre ! L’interprétation de Jacques Bonnaffé est stupéfiante, EXTRAORDINAIRE ! Il sert par sa mise en scène, son souffle, son corps, son phrasé avec un humour incroyable son amour de la langue ! Le texte du belge Verheggen est drôle, poétique, inventif, fin ! Il n’est fait que de lapsus, sons, jeux de mots ! Bref, ce spectacle est inclassable, c’est un « ovni » à ne manquer sous aucun prétexte. A ceux qui aiment les acteurs et les mots ! Fête foraine et baraque à frite d’une verve bien remuée ; voire mise à sac sens dessus dessous pour montrer à l’envers comment ça sonne à l’intérieur. L’Oral et Hardi, le titre du spectacle dit tout. Il n’y a plus qu’à se laisser happer par cette langue hérissée, excavée, traversée, renversée, concassée, retournée, toutes strates à ciel ouvert. « La langue, c’est déjà quelque chose d’inextricable au sens où il y est mêlé un peu d’humeur de celui qui témoigne et aussi la spécificité syntaxique des mots, de l’étymologie », analyse Jacques Bonnaffé. Amoureux de la langue, grand lecteur de poètes, le comédien connaît d’expérience les capacités de la voix humaine et du souffle. Tout commence et tout finit avec la voix. Le reste est intermédiaire, rumination, gestation. Mine de rien, ce n’est sûrement pas un hasard si pour ce spectacle, son premier solo, il a choisi la langue de Jean-Pierre Verheggen, ami de longue date.. Car Verheggen lui-même n’hésite pas à monter sur scène pour donner de la voix et projeter ses poèmes dans tout leur éclat sonore.

Auteur : Jean-Pierre Verheggen Mise en scène : Jacques Bonnaffé Distribution : Jacques Bonnaffé Durée du spectacle : 1h15

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L'ORATORIO D'AURÉLIA

Il y a en chacun de nous un espace secret; une folie invisible aux autres et très personnelle. Le corps demembré surgit dans le désordre. Ici une jambe, là un bras qui tâtonnent en s'extirpant des tiroirs d'une commode ancienne. C'est Aurélia Thierrée que l'on découvre ainsi par morceaux. Le temps de chausser un escarpin, et la femme se reconstitue. Hop, c'est la magie! Avec cet Oratorio aussi poétique qu'endiablé, cette circassienne prouve en tout cas qu'elle est la digne fille de ses parents, Victoria et Jean Baptiste Thierrée.

Auteur : Victoria Thierrée-Chaplin Mise en scène : Victoria Thierrée-Chaplin Distribution : Aurélia Thierrée, Julio Monge ou Jaime Martinez en alternance

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L’ABRIBUS

Une pièce sur mesure pour Florence Foresti écrit par son excellent partenaire Philippe Elno. En vrai comique (elle me fait penser à Jacqueline Maillan), elle joue comme dans son one women show, grimaces, effets de voix, très efficace, et l’on rit, pas autant que l’on espère, mais c’est une bulle légère, divertissante, distrayante. Prendre son temps n'est pas une mince affaire de nos jours ! Pour une hyperactive, star du show business de surcroît, c'est quasi impossible et synonyme de cauchemar. Isa tombe en panne de G.P.S. en rase campagne où même son portable ne capte pas. La rencontre avec l'apiculteur local, Eric, particulièrement paisible, ne calme pas tout de suite son stress. Condamnée à attendre un bus qui ne passera qu'après la décrue, Isa finit par se laisser aller à l'écoute : à l'écoute de la nature, à l'écoute de son unique interlocuteur, et à l'écoute d'elle-même… pour retrouver, qui sait, sa créativité perdue !

Auteur : Philippe Elno Mise en scène : Philippe Sohier Distribution : Florence Foresti , Philippe Elno Durée du spectacle : 1h20

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LA BOTTE SECRETE-THÉÂTRE DE L'ATHÉNÉE

C'est cet opéra-bouffe crée par Paris en 1903 que la compagnie Les Brigands a choisi pour célébrer son dixième anniversaire. (...) Aussi on ne s'étonnera pas de trouver au fond de cette ''Botte Secrète'' des calembours de mauvais goûts et de nombreuses allusions grivoises que le quintette de chanteurs-comédiens prend un plaisir (un pied?) manifeste à proférer.(...)L'orchestration de Thibault Perrine sonne bien et bénéficie des excellents musiciens de la compagnie. Si Christophe Grapperon dirige avec plus d'énergie que de souplesse, il mène la troupe tambour battant. La représentation se termine par une revue constituée d'extraits de quelques-uns de récents succès de l'équipe de ''Phi-Phi'' de Christiné...aux ''Brigands'' d'Offenbach. LES ECHOS

Auteur : Claude Terrasse et Franc-Nohain Mise en scène : Pierre Guillois Distribution : La Compagnie Les Brigands Durée du spectacle : 1h40

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LA CAGE AUX FOLLES

Le retour très attendu sur les planches du chef-d'oeuvre de Jean Poiret. Immanquable ! Albin, plus connu sous le nom de Zaza, l'illustre star du cabaret « La Cage aux Folles », veut prouver à son amant Renato qu’il est encore sexy. Il va s’asseoir en terrasse pour séduire un homme. Un espion vient l’accoster et l’emmène dans un hôtel. Avant de mourir assassiné, il lui confie à son insu un microfilm. Zaza va devoir utiliser tout son art du déguisement pour échapper aux espions désormais à ses trousses. Ce sont des tueurs sans scrupule eux-mêmes poursuivis par le contre-espionnage français. Ils sont à la recherche de ce microfilm qui est en la possession du travesti ! Débute ainsi une course-poursuite hilarante et loufoque entre tous les protagonistes...

Auteur : Jean Poiret Mise en scène : Didier Caron Distribution : Didier Bourdon, Christian Clavier

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LA CANTATRICE CHAUVE

ATTENTION, SPECTACLE JUSQU'AU 21 NOVEMBRE!!! CONTACTEZ-NOUS POUR RESERVER VOS PLACES! Un bonheur cette mise en scène de Jean Luc Lagarce ! J’ai ri pendant 1h30 ! le Kitsch du décor, de la scénographie, des costumes, de l’interprétation, tout tend à provoquer les rires des spectateurs ! Venez découvrir ou re-découvrir ce texte totalement absurde, loufoque, désopilant !

Auteur : Eugène Ionesco Mise en scène : Jean Luc lagarce Distribution : Olivier Achard, Emmanuelle Brunscwig, Jean Louis Grinfeld, Mireille Herbstmeyer... Durée du spectacle : 1h30

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LA CÉLESTINE

La Célestine est un drame et roman espagnol de la fin du XVe siècle. La Célestine est une vieille entremetteuse, à demi-sorcière, prenant le masque de la dévotion pour commettre ses méfaits, hantant les églises et les couvents. Sa folle passion pour Mélibée, fille d’un riche marchand, amène le jeune et noble Calixte à briser toutes les barrières et à forger une alliance avec la vieille entremetteuse Célestine, qui, en amour, sait plier les volontés rebelles. Guidée par le seul intérêt, celle-ci parvient à s’attacher étroitement Mélibée, puis à faire naître chez elle un amour violent. Intrigue tumultueuse qui se dénoue dans le deuil et la tragédie, La Célestine, publiée en 1499, proclame la prédominance du culte de l’argent sur celui de l’honneur et revendique la passion érotique, charnelle, immédiate.

Auteur : Fernando de Rojas Mise en scène : Christian Schiaretti Distribution : Hélène Vincent, Laurence Besson, Olivier Borle, Jeanne Brouaye, Julien Gauthier, Damien Gouy, Clément Morinière...

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LA CENERENTOLA-OPÉRA GARNIER

On ne conteste pas la ''qualité'': cette esthétique de conte populaire illustré reste intemporelle. Mais la gestion du plateau questionne l'évolution du goût, la nôtre comme celui des artistes. L'animation du choeur, les mimiques appuyées ou l'agitation des personnages destinées à souligner la farce paraissent un brin désuètes. On le regrette d'autant plus que le plateau vocal se montre sans faille. (...) Il n'empêche que cette ''Cendrillon'' a, avec le temps, accumulé un peu de poussière. LES ECHOS Repris par un de ses anciens assistants, Grischa Asagaroff, le travail de Ponnelle semble flotter dans un intemporel emprunté d'une part à la matière même du conte, d'autre part à l'esthétique d'un théâtre de tréteaux élargi, décor de carton-pâte conçu comme un castelet, direction d'acteur souvent proche de la commedia dell'arte. Mais le tout fonctionne et on ne boudera pas son plaisir, d'autant que la distribution est sans doute l'une des meilleures que l'on entendra cette saison. Car la mezzo française Karine Deshayes n'a rien à envier aux grandes rossiniennes du moment. Elle possède l'étourdissant abattage virtuose requis pour le rôle mais se distingue par un art particulier de la nuance et de la couleur ainsi qu'une mélancolie dans le timbre qui rend particulièrement touchante l'humble héroïne de ce conte de fée.Tous les autres convives de ce festin lyrique sont remarquables. Dans la fosse, le maestro italien, Bruno Campanella, qui connaît cette production comme sa poche, fait une fois de plus la preuve de son métier - un rien plan-plan - mais l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra de Paris sont tout simplement excellents. LE MONDE

Auteur : Gioacchino Rossini Mise en scène : Jean-Pierre Ponnelle, direction musicale: Bruno Campanella Durée du spectacle : 3h45, entracte compris

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LA CERISAIE

Un immense domaine au sud de la russie. Gaev et sa Lioubov, ont laissé les dettes s’accumuler. ils savent que la cerisaie risque d’être vendue aux enchères lorsque Lopakhine, le fils d’un paysan qui s’est considérablement enrichi, leur propose de lotir le domaine et d'y construire des datchas, le projet leur semble aussi absurde que vulgaire... la cerisaie sera-t-elle détruite ?

Auteur : Anton Tchekhov Mise en scène : Alain Françon Distribution : Didier Sandre, Dominique Valadié, Jean-Paul Roussillon, Jérôme Kircher,... Durée du spectacle : 2h15

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LA CERISAIE

Une célébration du temps, des passés et des futurs plus ou moins illusoires que chacun emporte avec soi, un dernier hommage à la beauté vouée à disparaître, un salut à la mort qu’on sent rôder, adressé avec un certain sourire qui n’est pas de simple ironie : car ce chant du cygne n’est pas seulement la pièce la plus grave de Tchekhov, elle est sans doute aussi la plus cruellement drôle. À son tour, afin de célébrer à sa façon son arrivée à la tête du Théâtre National de Strasbourg, mais aussi le cent-cinquantième anniversaire de la naissance de Tchekhov, Julie Brochen a voulu rêver La Cerisaie. Dans les rôles principaux, Jeanne Balibar et Jean-Louis Coulloc’h (qui fut Parkin, l’homme des bois, dans L’Amant de Lady Chatterley, le film de Pascale Ferran) prêteront leurs présences à ce poème aux reflets insaisissables, dont l’approche exige une grande délicatesse : mélancolique sans complaisance, d’une sombre légèreté, autour d’un jardin invisible et promis à la destruction.

Auteur : Anton Tchekhov Mise en scène : Julie Brochen Distribution : Abdul Alafrez, Muriel Inès Amat, Jeanne Balibar, Fred Cacheux, Jean-Louis Coulloc'h, Bernard Gabay, Carjez Gerretsen...Etc Durée du spectacle : à définir

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LA COMPAGNIE DES SPECTRES

Zabou met tout en oeuvre pour tenir de bout en bout cette pièce qu'elle joue seule en scène, et on la suit avec grand plaisir. Pourtant, l'attention se relâche parfois car malgré tous ses efforts pour incarner les différents personnages, notamment une mère et sa fille, Zabou ne parvient pas toujours à interpréter les rôles qui se succèdent, et alors il devient difficile de suivre les multiples interventions de ces nombreux personnages. Mais on retient particulièrement de ce spectacle une danse enjouée, et exécutée avec brio, entre Zabou et un Pétain dit ''Putain'' de chiffon. Bref, on passe une bonne soirée, et on salue la prestation de cette comédienne passionnée. Et on oublie vite, en sortant, les petits moments où l'on a ''décroché''. Un petit point sur l'histoire : Un jour de 1997, un huissier vient saisir les meubles de l’appartement qu’occupent Louisiane et sa mère, Rose, à Créteil. Cette irruption vient réveiller les angoisses, la haine et la folie de Rose, dont la vie s’est arrêtée en 1943, le jour où son frère, alors âgé de dix-huit ans, est torturé à mort par deux jeunes apprentis miliciens et qui, depuis, vit en compagnie des fantômes de l’Occupation. La mère et la fille vont alors se livrer à de furieux soliloques et tisser le récit, aussi hilarant que monstrueux, de leurs batailles et de leurs douleurs, de leur mémoire et de leur peur. En revisitant l’oeuvre majeure de Lydie Salvayre, Zabou Breitman incarne tous les personnages et nous transporte aux portes de l’enfer, entre tragique, humour et ouragan. A ne pas rater!

Auteur : d'après le roman Lydie Salvayre Mise en scène : Zabou Breitman Distribution : Zabou Breitman Durée du spectacle : 1h45

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LA DAME DE CHEZ MAXIM

Comment résumer La Dame de chez Maxim? Disons que s'y télescopent crûment et avec une catastrophique drôlerie, les convenances les plus rigides (de celles qui régissent un grand mariage bourgeois en province) et la licence la plus débridée (comme celle qui renverse les meubles et provoque l'amnésie alcoolique). Ou encore, disons que c'est l'histoire d'un chien dans un jeu de quilles, avec dans le rôle du chien une danseuse de cabaret d'une verve et d'un entrain inoubliables, et dans le rôle du jeu de quilles, le reste du monde ou à peu près.

Auteur : Georges Feydeau Mise en scène : Jean François Sivadier Distribution : Norah Krief, Nicolas Bouchaud, Anne de Queiroz, Nadia Vonderheyden, Rachid Zanouda Durée du spectacle : 3h30

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LA DISPUTE

Des hommes ou des femmes, lesquels trahissent les premiers ? Le Prince et son amante Hermiane s’affrontent en une dispute qui a pour sujet l’inconstance des uns et des autres. Des deux sexes, quel est celui qui a donné « l’exemple de l’infidélité en amour » ? Afin d’apporter une réponse définitive à la question, le Prince propose de mettre en oeuvre les termes d’une expérience que son propre père a posés vingt ans auparavant. Quatre enfants, deux garçons et deux filles, ont été ainsi élevés, éloignés de tout, étrangers les uns aux autres, en la seule compagnie de deux domestiques noirs, Mesrou et sa soeur Carise. Pas même un miroir ne leur a été accordé pour prendre conscience de leur apparence. Le Prince juge l’heure venue de les laisser libres de circuler dans leur enceinte, une forêt sauvage et solitaire, afin qu’ils se rencontrent. Hermiane et le Prince se dissimulent. En philosophes, ils observent puis concluent leur dispute. Soumis à l’expérience cruelle de leur protecteur, les adolescents se découvrent, éprouvent les affres de l’amour, de la jalousie, de la déception et de l’envie. Tous, dans le même temps, hommes et femmes, se renient et se trahissent. La question demeure sans réponse. L’expérience vaine s’achève sur un échec. Amers et coupables, Hermiane et le Prince disparaissent.

Auteur : Marivaux Mise en scène : Muriel Mayette Distribution : Veronique Vella, Thierry Hancisse, Anne Kessler, Bakary Sangare, Marie-Sophie Ferdane, Benjamin Jungers, Stephane Varupenne

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LA DOULEUR

La dernière guerre, Marguerite Duras l’a vécue tout à la fois comme femme dont le mari avait été déporté, comme résistante, mais aussi, comme écrivain. Lucide, étonnée, désespérée parfois, elle a, pendant ces années, tenu un journal, écrit des textes que lui inspirait tout ce qu’elle voyait, ce qu’elle vivait, les gens qu’elle rencontrait ou affrontait. Ce sont ces récits et des extraits de son journal que Marguerite Duras a réunis sous le titre La Douleur : I «La Douleur», II «Monsieur X. dit ici Pierre Rabier», III «Albert des Capitales, Ter le milicien», «L’Ortie brisée», «Aurélia Paris».

Auteur : Marguerite Duras Mise en scène : Patrice Chéreau et Thierry Thieü Niang Distribution : Dominique Blanc Durée du spectacle : 1h30

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LA DOULEUR

La dernière guerre, Marguerite Duras l’a vécue tout à la fois comme femme dont le mari avait été déporté, comme résistante, mais aussi, comme écrivain. Lucide, étonnée, désespérée parfois, elle a, pendant ces années, tenu un journal, écrit des textes que lui inspirait tout ce qu’elle voyait, ce qu’elle vivait, les gens qu’elle rencontrait ou affrontait. Ce sont ces récits et des extraits de son journal que Marguerite Duras a réunis sous le titre La Douleur : I «La Douleur», II «Monsieur X. dit ici Pierre Rabier», III «Albert des Capitales, Ter le milicien», «L’Ortie brisée», «Aurélia Paris».

Auteur : Marguerite Duras Mise en scène : Patrice Chéreau et Thierry Thieü Niang Distribution : Dominique Blanc Durée du spectacle : 1h30

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LA DOULEUR

Dominique Blanc est bouleversante dans la simplicité de son interprétation. Toute en retenue, et la douleur n'en apparait que plus intense. Avec la collaboration de Thierry Thieû Niang, Patrice Chéreau met en scène la saisissante Dominique Blanc, qui interprète Marguerite Duras et l'un des textes les plus troublants de la littérature d'après-guerre.

Auteur : Marguerite Duras Mise en scène : Patrice Chéreau et Thierry Thieü Niang Distribution : Dominique Blanc Durée du spectacle : 1h30

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LA FABBRICA

On l'a adoré cette saison aux Abbesses, revoilà la pièce italienne sur les planches de Marigny!!! Fine, intelligente, la mise en scène d'un Tordjman place le texte de Celestini du côté d'un Fellini ou d'un Dario Fo, passant au vitriol l'épopée de nos temps modernes. Aucune excuse ne sera recevable, courrez-y ! Avec Fabbrica, Ascanio Celestini entraîne le spectateur dans les rouages de la réalité industrielle et politique de l’Italie du XXe siècle dont l’histoire est avant tout celle des ouvriers. Entre témoignages, situations extraordinaires, visions magiques et légendes construites jour après jour dans les températures torrides d’un haut fourneau, ce récit hors du commun retrace les grandes étapes de l’usine. Celle de l’origine où les ouvriers étaient forts comme le bronze et hauts comme les géants; celle des ouvriers aristocratiques rendus indispensables à la production jusqu’à être exemptés du service militaire durant la Grande Guerre et tolérés par le régime fasciste malgré leurs idées communistes ou anarchistes; et enfin la période contemporaine avec une usine qui réduit le nombre de ses travailleurs.

Auteur : Ascanio Celestini Mise en scène : Charles Tordjman Distribution : Serge Maggiani, Agnès Sourdillon,Trio de chant Sandra Mangini, Germana Mastropasqua Durée du spectacle : 1h40

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LA FABRIQUE DE VIOLENCE

Ce spectacle est à découvrir pour plusieurs raisons : l’histoire, le talent exceptionnel de l’acteur, la mise en scène épurée, précise et cette parole que l’on reçoit comme un coup de poing ! Erik est un garçon dans l’attente constante d’une punition, d’une lutte, d’un coup à donner ou à recevoir. Aussi, La Fabrique de la violence devient le récit d’une jeune vie qui ne se construit à l’école et à la maison qu’autour de la violence. Entre la prestation époustouflante du comédien et le texte dressant un brûlant réquisitoire contre la violence, ce spectacle, d’une actualité bouleversante, dénonce la banalisation du mal suprême : la violence comme seul repère dans une société plus brutale qu’elle n’y paraît.

Auteur : Jean Guillou Mise en scène : Tiina Kaartama Distribution : Christophe Caustier Durée du spectacle : 1h

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LA FLUTE ENCHANTEE

Spectacle tout public, ludique et populaire, qui fait voyager à travers des musiques du monde entier. C’est une Flûte enchantée particulière, vous vous en doutez bien. Ça commence par un solo de tablâ de l’Inde, suivi d’une très belle mélodie chantée au oud, et lorsque les violons reprennent un peu le contrôle de la situation, le son merveilleux d’une kora africaine nous replonge dans le rêve le plus étrange. Mario Tronco le fondateur de l’Orchestra di Piazza Vittorio s’est dit qu’il fallait jouer cette oeuvre comme si Mozart était en train de la composer, inspiré par les contes et les musiques populaires. Comme si ces airs et ces contes avaient juste été transmis oralement à travers les histoires et les chants de tous les pays dont les musiciens sont originaires, en incluant toutes les imperfections de la mémoire transmise et toutes les mutations, qui s’opèrent quand on transforme une mélodie dans son propre langage musical. Et ils viennent de partout, les musiciens : d’Italie (des rues de Rome comme de la vénérable institution Santa Cecilia), de Tunisie, d’Argentine, du Brésil, de Hongrie, des Etats- Unis… Cette Flûte enchantée populaire, interprétée avec beaucoup de fierté et de pudeur, est une nouvelle sorte d’hymne, un hymne inter-national, un hymne aux latitudes, aux couleurs, à la fraternité. C’est beau. C’est une fête. Réussie.

Auteur : d'après Mozart Mise en scène : Direction artistique Mario Tronco Distribution : Omar Lopez Vale, El Hadij Yeri Samb, Petra Magoni, Sylvie Lewis... Durée du spectacle : 1h30

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LA FLÛTE ENCHANTEE

Splendide, sublime, aucun adjectif n'est assez juste pour qualifier cette Flûte merveilleusement enchantée! Dans un décor toujours aussi épuré, où seuls de longues tiges de bambous définissent l'espace scénique, les comédiens-chanteurs évoluent avec une simplicité extrême, une justesse et une finesse absolues. On est ému, touché... On rit! Peter Brook signe là une de ses plus belles création! Le grand homme nous convie une fois de plus au rêve, on l'en remercie infiniment... et la larme à l'oeil, on se dit que c'est peut-être la dernière fois qu'il le fera, profitons-en et savourons.

Auteur : Mozart Mise en scène : Peter Brook Distribution : Dima Bawab, Malia Bendi-Merad, Leila Benhamza, Luc Bertin-Hugault, Patrick Bolleire, Jean-Christophe Born, Raphaël Brémard, Thomas Dolié... Durée du spectacle : environ 1h30

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LA FLÛTE ENCHANTÉE (NOUVEAU TARIF!)

Splendide, sublime, aucun adjectif n'est assez juste pour qualifier cette Flûte merveilleusement enchantée! Dans un décor toujours aussi épuré, où seuls de longues tiges de bambous définissent l'espace scénique, les comédiens-chanteurs évoluent avec une simplicité extrême, une justesse et une finesse absolues. On est ému, touché... On rit! Peter Brook signe là une de ses plus belles création! Le grand homme nous convie une fois de plus au rêve, on l'en remercie infiniment... et la larme à l'oeil, on se dit que c'est peut-être la dernière fois qu'il le fera, profitons-en et savourons.

Auteur : Mozart Mise en scène : Peter Brook Distribution : Dima Bawab, Malia Bendi-Merad, Leila Benhamza, Luc Bertin-Hugault, Patrick Bolleire, Jean-Christophe Born, Raphaël Brémard, Thomas Dolié... Durée du spectacle : environ 1h30

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LA FORME DES CHOSES AU PETIT THÉÂTRE DE PARIS

Jusqu’au 2 mars Sur un campus américain, un jeune homme timide, maladroit et pas très beau garçon rencontre une jeune étudiante en art au tempérament plutôt anarchiste. En quelques mois, Evelyne va métamorphoser le jeune Adam : il perd 12 kg, se coupe les cheveux, porte des lentilles de contact, change de style vestimentaire et se fait refaire le nez. On ne comprend évidemment qu’à la fin que tout est manipulation. Dans le registre « comédie sur les relations amoureuses de couple », ce qui fait la force de La forme des choses c’est de reposer sur une vraie dramaturgie, certainement parce que la pièce a été écrite par l’un des plus grands scénaristes américains : Neil LaBute. Car la pièce dénonce en réalité la société contemporaine, malgré l’apparence de quelques clichés dans les répliques. Le rythme de la mise en scène, ponctué de changements de scène et de décors plutôt intéressants est toujours accompagné d’un jingle qui fait penser à un sitcom. C’est un spectacle original, tenu par des comédiens de qualité, qui ne laissera pas indifférent les amateurs de théâtre. À savoir tout de même que cette pièce s’adresse à une tranche d’âge plutôt ciblée, entre 20 et 35 ans. C’est peut-être une occasion de faire venir au théâtre un public à priori non avertis.

Auteur : Neil LaBute Mise en scène : Adrian Brine Distribution : Marie-Julie Baup, Julie Delarme, Jérôme Foucher, César Méric Durée du spectacle : 2h00

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LA FRAMBOISE FRIVOLE FURIOSO

Vous avez envie de vous détendre ? N’hésitez pas à venir rire, chanter, et applaudir ces musiciens virtuoses ! Un bonheur ! Vous terminerez debout en chantant Aida ! Pour tout public ! Clients, parents, adolescents ! Après le succès de ''Pomposo'', La Framboise Frivole propose son nouveau spectacle, ''Furioso''. Après la folie douce, la folie furieuse. Le flamboyant Peter Hens quitte ses habits de conférencier pour nous faire en musique et en humour, les confessions les plus déconcertantes sur sa propre destinée. De traumatismes en quiproquos, de piano en piano, de toque en Bartok, il nous dévoile pourquoi la Framboise Frivole est au spectacle musical ce que le tournedos Rossini est à la cuisine.

Auteur : La Framboise Frivole Distribution : Peter Hens, Yves Gourmeur Durée du spectacle : 2h

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LA GRANDE MAGIE

Troupe éblouissante dont Hervé Pierre interprétant magistralement le magicien et un Denis Podalydes au sommet de son art ! Ils partagent avec les spectateurs leur jubilation de jouer une pièce si passionnante ! Et nous sommes assis, ébahis par leur virtuosité et l’art de nous faire passer avec intelligence ce texte si subtil ! A faire impérativement : emmener les adolescents ! Croyez-moi, ils seront ravis ! Dans une station balnéaire où tout le monde s’ennuie, au cours d’un spectacle un peu minable, Otto Marvuglia, un magicien sur le retour, fait disparaître la femme de Calogero di Spelta, laquelle profite de ce stratagème pour s’enfuir avec son amant. Comble de l’humiliation, Marvuglia fait croire au mari cocu, devant tout le monde, que sa femme est désormais enfermée dans une petite boîte.

Auteur : Eduardo de Filippo Mise en scène : Dan Jemmett Distribution : Denis Podalydès, Hervé Pierre, Coraly Zahonero, ... Durée du spectacle : 1h50

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LA GRANDE MAGIE

Troupe éblouissante dont Hervé Pierre interprétant magistralement le magicien et un Denis Podalydes au sommet de son art ! Ils partagent avec les spectateurs leur jubilation de jouer une pièce si passionnante ! Et nous sommes assis, ébahis par leur virtuosité et l’art de nous faire passer avec intelligence ce texte si subtil ! A faire impérativement : emmener les adolescents ! Croyez-moi, ils seront ravis ! Dans une station balnéaire où tout le monde s’ennuie, au cours d’un spectacle un peu minable, Otto Marvuglia, un magicien sur le retour, fait disparaître la femme de Calogero di Spelta, laquelle profite de ce stratagème pour s’enfuir avec son amant. Comble de l’humiliation, Marvuglia fait croire au mari cocu, devant tout le monde, que sa femme est désormais enfermée dans une petite boîte.

Auteur : Eduardo de Filippo Mise en scène : Dan Jemmett Distribution : Denis Podalydès, Hervé Pierre, Coraly Zahonero, ...

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LA LOI DU MARCHEUR (ENTRETIEN AVEC SERGE DANEY)

Notre comédien fétiche seul en scène! Un régal! Un grand coup de coeur! A découvrir absolument! La Loi du marcheur prend pour point de départ le film documentaire de 1992, de Pierre-André Boutang et Dominique Rabourdin dans lequel Serge Daney, 47 ans et malade du sida, s’y entretient longuement avec Régis Debray et retrace avec lui les étapes de sa vie avec et pour le cinéma : de son enfance dans le 11e arrondissement de Paris, dans un milieu modeste, à sa longue contribution aux Cahiers du Cinéma ; des voyages après mai 1968 à ses années de critique à Libération, où il acquiert une large reconnaissance publique. Cet entretien-fleuve, Nicolas Bouchaud en a tout de suite vu le potentiel théâtral. Acteur unique de la pièce dans une mise en scène d’Éric Didry, il s’adresse au public de façon directe. Théâtral, le texte l’est parce que Daney est un conteur virtuose, s’exprimant de façon simple et percutante, avec un sens inné de la formule. Il l’est aussi parce que cette parole est adressée : à Régis Debray dans le film, elle l’est ici plus largement aux spectateurs, happés par un dialogue implicite avec le critique. Au fil des deux « passeurs » que sont Daney et Bouchaud, c’est notre place de spectateur qui est interrogée : quels spectateurs sommes-nous ? Comment recevons-nous les œuvres et comment en parlons-nous ? Au-delà d’une simple « transposition » d’un texte au théâtre, la mise en scène rend hommage au rapport de fascination que le cinéma peut susciter dans l’enfance. Un seul film témoigne ici pour tout le cinéma : Rio Bravo d’Howard Hawks, film « ami d’enfance » que Nicolas Bouchaud et Serge Daney n’ont jamais perdu de vue. Le film projeté s’entremêle au jeu d’acteur, et donne lieu à des jeux multiples entre l’écran de cinéma et le plateau, inventant un « présent de théâtre pour sauver le cinéma »...

Auteur : Nicolas Bouchaud Mise en scène : Eric Didry Distribution : Nicolas Bouchaud

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LA MAISON DE BERNARDA ALBA

Contactez nous pour réserver des places.Jusqu'au 3 février Ne manquez pas cette version étonnante et passionnante! L’œuvre ultime de Federico Garcia Lorca nous plonge dans une Espagne exaspérée par l’injustice, les préjugés et la morale religieuse au seuil de la guerre civile. Dans un village andalou des années 1930, une femme aisée perd son époux. Avec ses cinq filles, elle entame une période de deuil traditionnelle. Les approches du plus beau garçon du village auprès de l’aînée et de la cadette bouleversent la règle sociale et provoquent le drame.

Auteur : Federico Garcia Lorca Mise en scène : Andrea Novicov Durée du spectacle : 1h20

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LA MAISON DU LAC

Danielle Darrieux et Jean Piat incarnent les personnages passionnés de la fameuse pièce d'Ernest Thompson, célèbre notamment pour son adpatation cinématographique avec Henry Fonda et Katharine Hepburn. Etre fille n’est pas si confortable… avec des parents, amants d’exception, devenus avec le temps des complices égoïstes et tendres. La Maison du Lac est une comédie. Elle obéit à la règle essentielle du genre qui est de plaire, de divertir et « de faire rire les honnêtes gens ». Tout y est dit… Mais l’amour, le charme et l’humour - vertus essentielles à la ville comme à la scène - permettent toutes les rudesses, toutes les franchises en évitant de trop grands déchirements.

Auteur : Ernest Thompson Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : Maria Pacôme, Damien Jouillerot, Patrice Latronche, Christian Pereira, Jean Piat

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LA MAISON DU LAC

Danielle Darrieux et Jean Piat incarnent les personnages passionnés de la fameuse pièce d'Ernest Thompson, célèbre notamment pour son adpatation cinématographique avec Henry Fonda et Katharine Hepburn. Etre fille n’est pas si confortable… avec des parents, amants d’exception, devenus avec le temps des complices égoïstes et tendres. La Maison du Lac est une comédie. Elle obéit à la règle essentielle du genre qui est de plaire, de divertir et « de faire rire les honnêtes gens ». Tout y est dit… Mais l’amour, le charme et l’humour - vertus essentielles à la ville comme à la scène - permettent toutes les rudesses, toutes les franchises en évitant de trop grands déchirements.

Auteur : Ernest Thompson Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : Maria Pacôme, Damien Jouillerot, Patrice Latronche, Christian Pereira, Jean Piat

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LA MÉDAILLE PIECE AVEC CHENILLE

J’ai vu ce spectacle et j’ai été déçue, non pas par les comédiens qui sont tous formidables mais par la caricature tellement outrée des situations, que le spectateur se lasse. Lydie Salvayre n’est pas Michel Vinaver qui nous avait époustouflé à La Colline avec Par-dessus bord qui sur fond d’entreprise de PQ, faisait une critique sombre et précise mais non dénuée d’humour du capitalisme Rituel grotesque ou essentiel : la remise des médailles. C’est l’heure. On s’agite, on palpite. Au micro vont se succéder les employés de l’entreprise Bisson, substitution du noyau familial. Une petite dame presque retraitée, le directeur de la sécurité, le responsable de la communication, un ouvrier, une secrétaire affolée qui trotte après son statut d’assistante de direction. Discours, allocutions, remerciements. On est ému, on est déçu, on est fâché. Le son déraille, les mots manquent, les fous rires menacent et la colère gronde, derrière, du côté des ouvriers laissés sur le carreau. Rien n’est jamais parfait dans ces cérémonies vitales et funestes. Mais chacun s’y révèle, comme en famille, à Noël. Après notamment Se souvenir des belles choses au cinéma, ou Des gens d’après Raymond Depardon au théâtre, Zabou Breitman, aujourd’hui cinéaste et metteur en scène, orchestre la remise des distinctions. Elle ponctue l’instant guindé de glissements cocasses, et fait participer activement le public à l’événement.

Auteur : d'après le roman Lydie Salvayre Mise en scène : Zabou Breitman Distribution : Jean-Luc Couchard, Colette Dompietrini, Maryline Even, Jean-Claude Frissung, Caroline Gonce, François Levantal, Éric Prat, Delphine Théodore Durée du spectacle : environ 1h20

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LA MÈRE

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LA MOUETTE

Une grande réussite cette Mouette! Une mise en scène épurée, un rythme soutenu, des acteurs remarquables. A manquer sous aucun prétexte! Tchekhov a fait de l’art le terrain de prédilection des passions, des illusions et des conflits des personnages de La Mouette. Ici, si l’on n’est pas artiste, on aurait voulu l’être... comme si c’était la seule chance d’être contemporain. « J'écris La Mouette non sans plaisir, même si je vais à l’encontre de toutes les lois dramaturgiques... C'est une comédie avec quatre rôles de femmes et six rôles d'hommes, quatre actes, un paysage (une vue sur un lac) ; beaucoup de discours sur la littérature et l’art, peu d'action, cinq tonnes d'amour. » Tchekhov

Auteur : Anton Tchekhov Mise en scène : Christian Benedetti Distribution : Brigitte Barilley, Marie-Laudes Emond, Florence Janas, Nina Renaux, Christian Benedetti, Christophe Caustier.

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LA NOCE-COMÉDIE FRANÇAISE

Isabel Osthues a cherché à conserver la légèreté de la pièce, pas encore marquée par le concept de distanciation cher au dramaturge. On assiste bien à une comédie, donc, mais volontiers ''destroy'', voire un brin ''trash''. (...) C'est drôle, efficace. Et la fin ''ouverte'' , où les mariés semblent se réconcilier dans l'anarchie et le chaos est fort réjouissante. LES ECHOS

Auteur : Bertolt Brecht Mise en scène : Isabel Osthues Durée du spectacle : 1h30

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LA NUIT SERA CHAUDE

La soirée aurait pu se passer d’une manière parfaite pour Dina, (Valérie Lang) jeune femme peintre, et son modèle favori, actuellement Francis, (Pascal Bongard ) son amant, marié et pilote de ligne. Seulement une femme va sonner à la porte, Monique,(Josiane Balasko) et prétendre que ce même Francis, qui se détend dans son bain du Jet lag, est son mari, Pedro, chauffeur routier. A partir du moment où Monique met les pieds chez Dina, la nuit de celle-ci va tourner au cauchemar. Car Monique qui physiquement n’a rien d’exceptionnel, possède le don ou plutôt le pouvoir de séduire n’importe quel homme . Et celui sur lequel elle a jeté son dévolu est ce même Francis. Et Monique va utiliser tous les moyens, même les plus douteux, pour arriver à ses fins. Josiane BALASKO

Auteur : Josiane Balasko Distribution : Josiane Balasko, Valérie Lang, Daniel Berlioux, Pascal Bongard et George Aguilar.

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LA NUIT SERA CHAUDE (INSEAD)

La soirée aurait pu se passer d’une manière parfaite pour Dina, (Valérie Lang) jeune femme peintre, et son modèle favori, actuellement Francis, (Pascal Bongard ) son amant, marié et pilote de ligne. Seulement une femme va sonner à la porte, Monique,(Josiane Balasko) et prétendre que ce même Francis, qui se détend dans son bain du Jet lag, est son mari, Pedro, chauffeur routier. A partir du moment où Monique met les pieds chez Dina, la nuit de celle-ci va tourner au cauchemar. Car Monique qui physiquement n’a rien d’exceptionnel, possède le don ou plutôt le pouvoir de séduire n’importe quel homme . Et celui sur lequel elle a jeté son dévolu est ce même Francis. Et Monique va utiliser tous les moyens, même les plus douteux, pour arriver à ses fins. Josiane BALASKO

Auteur : Josiane Balasko Distribution : Josiane Balasko, Valérie Lang, Daniel Berlioux, Pascal Bongard et George Aguilar.

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LA NUIT, UN REVE FEROCE...

Un enfant fait un rêve étrange et effrayant. Ce rêve est une énigme qu’il doit résoudre, sinon il ne pourra jamais se réveiller… Dans ce spectacle mêlant habilement rêve et réalité, Mike Kenny et Marc Lainé, accompagnés par le groupe Moriarty, explorent l’univers naïf et vertigineux des cauchemars enfantins. Pris dans un jeu de miroirs infini, le rêveur ne sait plus si c’est lui qui rêve ou s’il est rêvé par un autre. A partir de 8 ans.

Auteur : Mike Kenny Mise en scène : Marc Lainé Distribution : Odile Grosset-Grange, Mathieu Montanier, etc Durée du spectacle : 1h15

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LA PARISIENNE

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LA PASSION CORSETÉE

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LA PETITE CATHERINE DE HEILBRONN

J’aime les contes de fées. Lorsque je regardais la pièce, j’avais l’impression de lire un livre avec des images qui m’emportaient dans un monde fantastique ! La mise en scène avec son décor gothique monumental, pivotant dans une brume inquiétante, dessine l’atmosphère des contes fantastiques ! Chaque comédien illustre à merveille son personnage, séductrice vénéneuse, jeune fille romantique, conte ténébreux, le noble roi, le serviteur fidèle. Ils nous convainquent tous de ce songe ! Du grand théâtre ! Une histoire impossible. Un défi à la mesure d'André Engel et de certains des comédiens qui le suivent depuis Léonce et Léna, Le Jugement dernier ou Le Roi Lear. Ces cinq actes-là tiennent un peu de tous les genres : feuilleton amoureux à rebondissements, La Petite Catherine est aussi à certains égards une chronique médiévale, un conte fantastique, un roman policier, une légende de cape et d'épée, un mythe intemporel, un poème mystique, une ballade populaire. L'intrigue est folle : pourquoi la petite Catherine a-t-elle un jour tout quitté pour suivre comme une somnambule le Comte von Strahl? Comment la fille d'un simple armurier peut-elle prétendre épouser un aussi noble chevalier ? Et pourtant cela doit être. Mais pour que l'homme et la femme, ces deux pièces d'un puzzle onirique, puissent se rejoindre, c'est tout un monde qui devra être traversé. Et qui le sera - comme s'il n'en fallait pas moins pour réinventer Ève et Adam.

Auteur : Heinrich Von Kleist Mise en scène : André Engel Distribution : Gérard Desarthe, Anna Mouglalis, Evelyne Didi, Irène Jacob, Jérôme Kircher, Julie-Marie Parmentier Durée du spectacle : 2h15

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LA PRINCESSE TRANSFORMÉE EN STEAK-FRITES

Il ne prit pas feu, mais il avait eu chaud. Le hamburger-frites aussi. Du conte de fées, tout y passe. Le prince à cheval, la princesse à cercueil de verre, une sorcière à crachats de crapauds et des clairières, des dragons, des donjons et des châteaux, entre autres morceaux de choix du décorum ad hoc. C’est le train-train de la vie féérique des princes de légendes. Mais l’auteur Christian Oster ne sait pas s’en tenir là. Il aime les grands écarts, les anachronismes et les hamburgers. La sorcière ici transforme la princesse en steak-frites. La victime du mauvais sort s’éprend du Dauphin, qui a faim, et l’implore de la dévorer. Amoureux, il se retient, embarque le plat à cheval, et court chercher une solution pour préserver la belle d’un coup de dents. Le Miroir menteur du méchant prince moche, La Bergère enfermée et Le Portrait du monstre tapent l’incruste dans ce conte décalé et foutraque. Méli-mélo d’histoires savoureuses, Oster joue sans vulgarité les trouble-fête dans les bals huppés des contes de fées. Prix Médicis en 99 pour Mon grand appartement, conteur, auteur de polars, de romans publiés par Minuit dont Une femme de ménage, L’Imprévu ou Trois hommes seuls, Christian Oster livre sa fable au metteur en scène Frédéric Bélier-Garcia, actuel directeur du Nouveau Théâtre d’Angers. Scénariste, ancien professeur de philosophie et maître assistant à l’université de Chicago, Frédéric Bélier-Garcia revient au Rond-Point après les succès de Yaacobi et Leidental d’Hanokh Levin et Le Mental de l’équipe d’Emmanuel Bourdieu et lui-même, codirigé avec Denis Podalydès. Sa fantaisie, son humour grinçant et son regard malin embrasent la forêt fantasque et les contes barrés de la princesse burger.

Auteur : Christian Oster Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia Distribution : Ophelia Kolb, Agnès Pontier, Stéphane Roger

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LA RONDE

Près du volcan de la première guerre mondiale, les personnages de La Ronde dansent, badinent avec la mort et plaisantent avec l’amour. Dans la frivolité, le jeu, l’ivresse des corps, ils se risquent à dire oui à la vie ! La mise en scène est inventive et joyeuse, très drôle. Elle laisse bien s'épanouir le jeu des comédiens qui sont bien dans leur(s) personnage(s) et régulièrement hilarants (surtout Eric Verdin) ! Un très joli moment de détente, qui manque peut être un peu de finesse de temps à autre mais n'en demeure pas moins une partition ''rondement'' menée ! Drôle, assez osé souvent, cette dernière adaptation de Schnitzler en révèle bien le double aspect de burlesque assumé en même temps que l'incarnation d'une époque où l'homme faisait tous les efforts du monde pour fuir la dure réalité de la guerre dans l'art dramatique et les relations légères. Hilarant, superbement interprété, allez -y !

Auteur : Arthur Schnitzler Mise en scène : Marion Bierry Distribution : Vincent Heden, Alexandre Martin, Sandrine Molaro, Serge Noel...

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LA SECONDE SURPRISE DE L'AMOUR

Dans le cadre du Festival d'automne à Paris. Voici un beau texte superbement servi par de jeunes acteurs pleins de talent, de fraicheur et de spontanéité et par une mise en scène toute en subtilité : dans un décor dépouillé, les maisons de la Marquise et du Chevalier se rapprochent ou s'éloignent au gré des sentiments des personnages ; les acteurs se rapprochent peu à peu, s'effleurent, comme aimantés, puis s'écartent au rythme de leurs hésitations. La Marquise (Clothilde Hesme) est lumineuse, le Chevalier (Micha Lescot) est touchant de maladresse, et Lisette (Audrey Bonnet) rayonne par son impertinence. Un vrai bonheur, on sort de là comme sur un nuage. Lucy Veisblat (adhérente d’Acte Un) Comédien mettant aux prises deux blessés des sentiments, une Comtesse, belle veuve inconsolable, et un Chevalier, amoureux trahi et éploré. ''Marivaux nous montre, et la description en est trop sensible pour ne pas correspondre à la réalité, une société où l'amour est repris aux dieux et aux démons brutaux de l'amour, rendu en toute propriété à l'amoureux et à l'amoureuse. Le débat du héros et de l'héroïne n'est pas le jeu d'une coquetterie ou d'une crise, mais la recherche d'un assentiment puissant qui les liera pour une vie commune empreinte de rituels.'' Luc Bondy est passé maître dans l'art de démonter et réinventer le répertoire du théâtre, avec une précision ''d'horloger suisse'', et surtout ce sens magistral de l'analyse et de la mécanique théâtrales qui fait de lui un des grands dramaturges contemporains. Un directeur d'acteur également, pour qui cette entreprise de rajeunissement passe notamment par le choix d'une nouvelle génération de comédiens.

Auteur : Marivaux Mise en scène : Luc Bondy Distribution : Pascal Bongard, Marie Vialle, Audrey Bonnet, Roger Jendly, Micha Lescot, Roch Leibovici Durée du spectacle : 2h

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LA SERVA AMOROSA

Un vrai plaisir ! Quand le texte y est, ainsi que la scénographie et le jeu des comédiens, nous ne pouvons que parler d’un beau moment de théâtre. La langue limpide de Goldoni, que nous n’avons pas suffisamment l’occasion d’apprécier sur les scènes de théâtres, nous embarque aisément dans l’univers jovial de cette comédie tourbillonnante. Outre l’intrigue plaisante et originale, l’enthousiasme est porté par les comédiens, en particulier un Robert Hirsch d’une présence et d’une prestance remarquables, et Clémentine Célarié dont la justesse donne corps à une Coraline débordante de vie et touchante. Une représentation qui fait du bien ! La Serva amorosa est la comédie la plus touchante de Goldoni : la rapacité des uns se brise sur la générosité des autres. Et l'auteur, le cœur bienveillant et l'œil pétillant, fait s'agiter devant nous tout un monde au centre duquel s'épanouit l'admirable figure de Coraline, la serva amorosa, dont la vivacité déjoue les coups du sort et fait triompher l'amour et la justice.

Auteur : Carlo Goldoni Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Robert Hirsch, Claire Nadeau, Clémentine Célarié... Durée du spectacle : 2h

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LA TECTONIQUE DES SENTIMENTS

Avez-vous déjà lu un roman à l’eau de rose de la collection Arlequin ? Voilà où j’en réduis la pièce d’Eric Emmanuel Schmitt. Sa mise en scène oscille entre le réalisme et l’onirique ; du coup le spectateur est perdu et il en résulte que les comédiens sont ridicules et les situations improbables. C’est tout simplement jamais crédible. L’interprétation de Tchecky Karyo est exécrable et les autres font ce qu’ils peuvent. Ils rament. Eric-Emmanuel Schmitt est plébiscité par beaucoup de spectateurs. Nous n'avons pas encore repéré ce spectacle, mais la demande est là. Alors.... Peut on passer en une seconde de l’amour à la haine ? La Tectonique des Sentiments raconte les ravages que provoque Diane lorsqu’elle imagine que Richard ne l’aime plus. La vie de tous les personnages va subir séismes et raz-de-marée car, lorsqu’un sentiment se déplace, les répercussions s’enchaînent. Plus l’orgueil est puissant, plus l’amplitude des tremblements est forte. Une comédie cruelle mais tendre ultimement qui passe à la loupe nos contradictions et décortique nos rapports amoureux.

Auteur : Eric-Emmanuel Schmitt Mise en scène : Eric-Emmanuel Schmitt Distribution : Clémentine Célarié, Sara Giraudeau, Tcheky Karyo, Annik Alane, Marie Vincent au Théâtre Marigny

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LA TEMPÊTE RUSSE SURTITRÉ

Nouvelle mise en scène de Declan Donnellan avec les acteurs russes de moscou! La Tempête va mêler tout au long du spectacle, le grotesque et le tragique au contraire des autres pièces qui vont les opposer de façon assez radicale. Ces pièces qui débutent permettent ensuite un dénouement heureux. Dans la Tempête, la situation tragique est évoquée par Prospéro mais elle a déjà eu lieu. Elle servira de toile de fond à la pièce qui verra naître après le pardon final de Prospero un espoir frangile et sans cesse menacé. La Tempête semble faire le bilan de toute l'Oeuvre de William Shakespeare et de ce fait, peut être considérée comme un miroir de son œuvre. Mise en scène par Donellan, avec le talent qu'on lui connaît, la pièce devrait se déployer avec toute la force tragique des vents shakespearien.

Auteur : Shakespeare Mise en scène : Declan Donnellan Distribution : en cours Durée du spectacle : à définir

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LA TRILOGIE DE LA VILLÉGIATURE

L’aspiration à rivaliser, dans ses plaisirs dispendieux, avec l’aristocratie fortunée peut coûter cher à la nouvelle bourgeoisie marchande, ridiculisée et piégée par les pernicieux effets des apparences : quitter la ville pour quelques mois de résidence à la campagne, fût-ce au prix de dettes. Deux familles se lancent avec fi èvre dans les préparatifs (La Manie de la villégiature). Dans la douceur de l’oisiveté bucolique, s’épanouissent les amours et les rivalités tandis que s’évapore la fortune chimérique (Les Aventures de la villégiature). De retour à Livourne, la réalité reprend ses droits dans son arbitrage de la raison et des sentiments (Le Retour de la villégiature).

Auteur : Carlo Goldoni Mise en scène : Alain Françon Distribution : Anne Kessler, Eric Ruf, Bruno Raffaelli, etc. Durée du spectacle : 4h avec deux entractes

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LA VEILLÉE DES ABYSSES

James Thierrée est en même temps acrobate, comédien, musicien et inventeur de spectacles étourdissants de magie, mêlant théâtre, musique et arts du cirque. Ses créations , comme la ''Symphonie du hanneton'' ou ''Au revoir parapluie'', ne cessent de tourner autour du monde. Il s'agit de montrer comment une chose en devient une autre. Plus on se rapproche de l'humain, de choses très simples, plus la magie devient troublante. En vérité ce qui se passe n'a pas tant lieu sur la scène que dans l'imagination de celui qui regarde.

Auteur : James Thierrée Mise en scène : James Thierrée

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LA VÉRITÉ

La Vérité est une comédie sur le mensonge. « Le mensonge n’est un vice que quand il fait du mal, disait Voltaire. C’est une très grande vertu quand il fait du bien ». C’est aussi ce que pense Michel (Pierre Arditi), qui a tout intérêt à dissimuler la vérité à sa femme (Christiane Millet), à son meilleur ami (Patrice Kerbrat), ainsi qu’à sa maîtresse (Fanny Cottençon). Mais il n'est pas le seul à être vertueux... La Vérité est l’histoire d’un menteur à qui tout le monde ment. Une comédie certainement très savoureuse qui nous permettra de retrouver l'excellent Pierre Arditi

Auteur : Florian ZELLER Mise en scène : Patrice KERBRAT Distribution : Pierre ARDITI, Fanny COTTENÇON, Patrice KERBRAT, Christiane MILLET

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LA VÉRITÉ (INSEAD)

La Vérité est une comédie sur le mensonge. « Le mensonge n’est un vice que quand il fait du mal, disait Voltaire. C’est une très grande vertu quand il fait du bien ». C’est aussi ce que pense Michel (Pierre Arditi), qui a tout intérêt à dissimuler la vérité à sa femme (Christiane Millet), à son meilleur ami (Patrice Kerbrat), ainsi qu’à sa maîtresse (Fanny Cottençon). Mais il n'est pas le seul à être vertueux... La Vérité est l’histoire d’un menteur à qui tout le monde ment. Une comédie certainement très savoureuse qui nous premettra de retrouver l'excellent Pierre Arditi

Auteur : Florian Zeller Mise en scène : Patrice KERBRAT Distribution : Pierre ARDITI, Fanny COTTENÇON, Patrice KERBRAT, Christiane MILLET

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LA VIE DEVANT SOI

Nous avons tous lu ou vu La Vie devant soi. Qui n’a pas pleuré en lisant ces pages où en voyant Simone Signoret parler à Momo ? Je conseille vivement aux adolescents pour qui Emile Ajar où Romain Gary reste inconnu d’y aller. L’adaptation est très fine et Myriam Boyer émouvante dans son humanité, sa solitude. Coup de chapeau au jeune Aymen Saïdi qui interprète Momo. Du théâtre émouvant, direct, humain. Impératif de venir en famille faire ce voyage sur la tolérance ! Adaptation théâtrale du roman de Romain Gary, publié sous le nom d'Emile Ajar et qui lui valut le prix Goncourt. C'est une histoire d'amour entre une vieille Juive, qui fut prostituée, et un jeune arabe abandonné, dont elle a la charge. Un texte émouvant, fort et profondément humain.

Auteur : Romain Gary Mise en scène : Didier Long Distribution : Myriam Boyer , Magid Bouali , Xavier Jaillard Durée du spectacle : 2h10 sans entracte

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LA VIE DEVANT SOI

Nous avons tous lu ou vu La Vie devant soi. Qui n’a pas pleuré en lisant ces pages où en voyant Simone Signoret parler à Momo ? Je conseille vivement aux adolescents pour qui Emile Ajar où Romain Gary reste inconnu d’y aller. L’adaptation est très fine et Myriam Boyer émouvante dans son humanité, sa solitude. Coup de chapeau au jeune Aymen Saïdi qui interprète Momo. Du théâtre émouvant, direct, humain. Impératif de venir en famille faire ce voyage sur la tolérance ! Adaptation théâtrale du roman de Romain Gary, publié sous le nom d'Emile Ajar et qui lui valut le prix Goncourt. C'est une histoire d'amour entre une vieille Juive, qui fut prostituée, et un jeune arabe abandonné, dont elle a la charge. Un texte émouvant, fort et profondément humain.

Auteur : Romain Gary Mise en scène : Didier Long Distribution : Myriam Boyer , Magid Bouali , Xavier Jaillard Durée du spectacle : 2h10 sans entracte

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LA VIE DEVANT SOI

Nous avons tous lu ou vu La Vie devant soi. Qui n’a pas pleuré en lisant ces pages où en voyant Simone Signoret parler à Momo ? Je conseille vivement aux adolescents pour qui Emile Ajar où Romain Gary reste inconnu d’y aller. L’adaptation est très fine et Myriam Boyer émouvante dans son humanité, sa solitude. Coup de chapeau au jeune Aymen Saïdi qui interprète Momo. Du théâtre émouvant, direct, humain. Impératif de venir en famille faire ce voyage sur la tolérance ! Adaptation théâtrale du roman de Romain Gary, publié sous le nom d'Emile Ajar et qui lui valut le prix Goncourt. C'est une histoire d'amour entre une vieille Juive, qui fut prostituée, et un jeune arabe abandonné, dont elle a la charge. Un texte émouvant, fort et profondément humain.

Auteur : Romain Gary Mise en scène : Didier Long Distribution : Myriam Boyer , Magid Bouali , Xavier Jaillard Durée du spectacle : 2h10

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LA VIE PARISIENNE

Après un début un peu lent, on se laisse finalement prendre à cette loufoquerie grâce aux talents multiples des comédiens, chanteurs, musiciens qui lorsqu’ils chantent en chœur enthousiasment le public ! Mais comme toutes les opérettes, cela tire un peu en longueur. Pour les amoureux de ce genre. Le baron de Gondremarck vient de débarquer à Paris, il est suédois. C’est froid la Suède, c’est austère et les hivers sont longs. C’est pourquoi le baron veut profiter de son séjour pour rattraper le temps perdu et « s’en fourrer jusque-là ». Mais il est accompagné de sa femme, une baronne suédoise... Cette beauté scandinave, le vicomte Raoul de Gardefeu veut la séduire et, si possible, beaucoup plus... Pour y réussir, il s’improvise guide du couple, l’installant dans son hôtel particulier qu’il fait passer pour le Grand Hôtel. Et pour mieux l’avoir elle, pour lui il organise des fêtes en trompe-l’oeil, avec de faux invités en pagaille - veuve de colonel, major, prince, amiral... - et de vraies Parisiennes pour de vraies séductions... Le baron s’en grise.

Auteur : Jacques Offenbach Mise en scène : Alain Sachs Distribution : David Alexis, Adrien Biry, Emmanuelle Bougerol...

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LA VIE VA OÙ?

Extrêmement touchée par ce spectacle. Remarquable actrice qui nous émeut en racontant avec humour la maladie, la vieillesse.... ''J’aurais pu faire médecine. J’ai fait malade.'' Avec malice et tendresse, elle se raconte. Une vie, des épreuves. Elle joue, passe du « je » au « jeu ». Elle se promène parmi les petites choses, fait des splendeurs avec des banalités, raconte l’enfance, les mauvaises surprises et les méchantes glissades, et gagne par le rire un peu de terrain sur l’effroi. En 2007, la comédienne apprend qu’elle est atteinte d’un cancer. Michèle Guigon et son corps attaquent la maladie, de front. Elle en fera l’un des sujets de son spectacle. Par les mots, transformer le mal : « Si on prend soin d’eux les mots nous soignent. » Et rire toujours. Toutes peurs piétinées, elle chante son hymne à la vie retrouvée. Et l’amour, « pourquoi c’est quand il est vide que le coeur est lourd ? » Un tabouret pour seul décor, son accordéon pour unique accessoire. Aucun effet sur le plateau. L’essentiel est dans le regard, les mots, le sourire. Cela suffit absolument.

Auteur : Michèle Guigon Mise en scène : Anne Artigau, Susy Firth Distribution : Michèle Guigon

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LE BOUT DE LA ROUTE

Une ferme en pleine montagne, par une nuit étoilée. Soudain entre un grand gaillard au sourire fêlé et à la parole douce,demande un peu de repos pour la nuit et de l’ouvrage pour demain… Voilà comment Jean fit doucement irruption dans cette famille tétanisée par un double deuil, et c’est le regain ! Car grâce à Jean, qui parle comme personne et sait dire ce que chacun a profondément besoin d’entendre, grâce à sa bonté naturelle et à son énergie inépuisable, la parole se remet peu à peu à circuler, la sève à courir dans les cœurs et les corps, le désir à poindre - à tel point que Mina, la jeune fille de la famille, toute fiancée qu’elle est à Albert le forestier, va tomber follement amoureuse de Jean… qui ne voit rien, désespérément rien… C’est que Jean aussi a son histoire d’amour, mais avec un fantôme… Plus connu pour ses romans que pour son oeuvre dramatique, Giono a pourtant écrit là une pièce superbe, que sublime encore la mise en scène de Rancillac. Les comédiens sont excellents, la scénographie aussi, bref, un gros coup de coeur!! CONTACTEZ NOUS pour choisir une date, la pièce se joue jusqu'au 28 février !

Auteur : Jean Giono Mise en scène : François Rancillac Distribution : Éric Challier, Charlotte Duran, Jean-Pierre Laurent, Tommy Luminet, Anita Plessner, Tiphaine Rabaud-Fournier, Emmanuèle Stochl Durée du spectacle : 2h

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LE BOXEUR

Venue par hasard voir Le Boxeur écrit, joué et mis en scène par un québequois Patrick Saucier, j’en suis sortie bouleversée ! C’est un homme gros, disgracieux qui devient boxeur malgré lui et nous raconte avec son accent quebequois son histoire. Il lui reste les coups, quand il a tout essayé pour oublier son poids, sa taille, et surtout le regard des autres. Il a essayé d’oublier son frère noyé, la mère en pleurs et le père « tellement alzheimer qu’il oubliait même qu’il était mort ». Boxeur par accident, boxeur jusqu’à l’accident, boxeur jusqu’au coup donné, sur un trottoir parisien à « un jolie minois chaussé de mépris et d’arrogance ». L’écriture, les mots, le talent de l’acteur, la scénographie, la musique, réussissent à donner un souffle, une émotion incroyable. Les spectateurs que nous étions ont applaudi de nombreuses minutes ce magnifique drame en dix rounds, tous touchés au plus profond de nous même. L’auteur a reçu en France le prix de la SACD, et a été plusieurs fois nominé au prix d’excellence de la culture du Quebec.Cogne Boxeur. Cogne ! Vas-y ! T’as la mort au bout des gants. Boxeur ? Boxeur par destinée et surtout pas par choix. Boxeur parce qu’on ne t’a pas laissé devenir architecte. Boxeur parce que t’es grand et gros… Alors, cogne Boxeur ! Il te reste les coups, quand t’as tout essayé pour oublier ton poids, ta taille et surtout le regard des autres. Tu t’es enfoncé dans la nuit blanche. T’as convoqué tes rêves et Mohamed Ali comme entraîneur, rien que ça ! Boxeur par accident. Boxeur jusqu’à l’accident. Boxeur jusqu’au coup donné, sur un trottoir parisien, à « un joli minois chaussé de mépris et d’arrogance ». Boxeur entre quatre cordes, boxeur entre quatre murs. Boxeur en prison. Alors, cogne Boxeur. Cogne ! Dans la furie des coups. Dans la fureur des mots sortis du tréfonds de l’humiliation. Des mots à la démesure de ton corps. Des mots à fleur de peau, à fleur de poids. Alors, cogne Saucier. Cogne ! Vas-y ! T’as la vie au bout des mots ! Bernard MAGNIER

Auteur : Patric Saucier Mise en scène : Patric Saucier Distribution : Patric Saucier Durée du spectacle : 1h30

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LE CAS DE LA FAMILLE COLEMAN. EN ARGENTIN SURTITRÉ

Spectacle argentin épatant ! Une histoire de famille, chacun des membres sont dans une situation bloquée. La grand-mère, la mère, les enfants tous coincés, n’arrivent pas à trouver le moyen de sortir de leur situation, de s’insérer dans le monde ; Ils sont prisonniers d’un fonctionnement malade. La mère serait plutôt la fille de ses enfants, il n’y a pas de père. Ils vivent ce tragique avec une forme de naturalité, ce tragique devient absurde, cette absurdité introduit une ligne d’humour au cœur du tragique. Excellent ! Ça râle, ça gueule, ça court, ça vit et ça meurt. Comme dans toutes les familles. Le théâtre devient l’appartement des Coleman. Espace domestiqué pour un public devenu membre du clan. Un clan sans figure tutélaire masculine, sans patriarche, où les mômes et leurs mères se dépatouillent dans le désastre. Gabi se fâche, ramasse le linge sale pour l’emporter au lavomatic ; on n’est pas aidé. Damian se bat avec Marito, qui refuse de prendre une douche et pique les allumettes ; pas de gaz, pas de café. La mère planque des bouteilles que trouvent et vident ses fils. Chaque jour, on bouscule la routine, et la mise à mal des habitudes familiales devient le propre de la famille.

Auteur : Claudio Tolcachir Mise en scène : Claudio Tolcachir Distribution : Araceli Dvoskin, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Lautaro Perotti, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz, Jorge Castaño Durée du spectacle : 1h40

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LE CAS JEKYLL

Interprète, mais aussi metteur en scène du texte à travers lequel Christine Montalbetti revisite la célèbre nouvelle de Robert Louis Stevenson, le comédien du Français est allé fouiller dans cette mine explosive de métaphores, d’associations d’idées, de cauchemars, de visions à la fois horribles, poétiques et philosophiques. Hiver londonien et brumes nocturnes, angoisse de Jekyll, humour de Hyde, envahissement inexorable du corps de l’un par l’autre. Ce sont tous les mystères de cette histoire qui hante depuis plus d’un siècle la littérature, le cinéma et l’inconscient, que Denis Podalydès fait ressurgir sur scène. Des mystères à la faveur desquels la silhouette maléfique de Hyde étendra, à coup sûr, son pouvoir jusque dans le cœur des spectateurs…

Auteur : Christine Montalbetti, d'après Robert Louis Stevenson Mise en scène : Denis Podalydès Distribution : Denis Podalydès Durée du spectacle : 1h15

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LE CENTAURE ET L'ANIMAL / BARTABAS

La rencontre de Bartabas avec Ko Murobushi artiste reconnu au Japon comme l'héritier des règles de Tatsumi Hijikata, à l'origine du Butô, se présente comme une excitante aventure artistique qui examine les frontières et les passages entre deux univers sensibles et exceptionnels. L'intense profondeur de la danse de Ko Murobushi et la force poignante du geste équestre de bartabas nous ouvriront un continent inattendu qui nous propulsera dans un temps et un espace mythique d'une profonde et rayonnante beauté. L’art de Bartabas nous propulse dans des voyages imaginaires ; ses œuvres vous empoignent par leurs étourdissantes mises en scène, parfois éblouissantes, tourbillonnantes, baroques, parfois mystérieuses, ascétiques, méditatives, proches d’un exercice spirituel, toutes porteuses d’une forte charge poétique. L’ampleur et la profondeur de sa démarche renouent avec les plus anciennes formes connues de l’activité artistique qui prennent l’animal pour sujet et moyen d’expression.

Auteur : Bartabas / Ko Murobushi Mise en scène : Bartabas / Ko Murobushi Distribution : Bartabas / Ko Murobushi Durée du spectacle : à définir

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LE CIRQUE DU SOLEIL CORTEO

Le Cirque du Soleil de retour à Paris avec sa production sous chapiteau : Corteo, un spectacle poétique, à la fois théâtrale et acrobatique. Dès le 4 novembre, Corteo se produira sous le Grand Chapiteau blanc à Cirque en Chantier, Île Seguin, Boulogne-Billancourt. Depuis sa première mondiale à Montréal, Canada en 2005, Corteo a été acclamé par plus de 5,5 millions de spectateurs et à visité plus de 30 villes dans 7 pays différents à travers le monde. En tournée Européenne depuis le début de l'année, le spectacle a été présenté à Bruxelles, à Vienne et joue actuellement à Madrid où il y connaît un succès retentissant. Le spectacle Conçu et mis en scène par Daniele Finzi Pasca, Corteo (qui signifie '' cortège '' en italien) est une joyeuse procession, une parade festive imaginée par un clown. Dans une ambiance de fête foraine, le clown évoque ses propres funérailles, sous le regard attentionné d'une volée d'anges bienveillants. Alliant prouesses acrobatiques, comédie et jeu d'acteurs, Corteo plonge le spectateur dans un univers théâtral empreint de ludisme et de spontanéité, situé dans un espace étrange entre ciel et terre. La distribution de Corteo regroupe 62 artistes originaires de 28 pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 100 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villes réparties sur cinq continents, entrez vous aussi dans le rêve du Soleil!

Auteur : Daniele Finzi Pasca Mise en scène : Daniele Finzi Pasca Durée du spectacle : 2h30 et entracte de 30 minutes

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LE CIRQUE DU SOLEIL CORTEO

Le Cirque du Soleil de retour à Paris avec sa production sous chapiteau : Corteo, un spectacle poétique, à la fois théâtrale et acrobatique. Dès le 4 novembre, Corteo se produira sous le Grand Chapiteau blanc à Cirque en Chantier, Île Seguin, Boulogne-Billancourt. Depuis sa première mondiale à Montréal, Canada en 2005, Corteo a été acclamé par plus de 5,5 millions de spectateurs et à visité plus de 30 villes dans 7 pays différents à travers le monde. En tournée Européenne depuis le début de l'année, le spectacle a été présenté à Bruxelles, à Vienne et joue actuellement à Madrid où il y connaît un succès retentissant. Le spectacle Conçu et mis en scène par Daniele Finzi Pasca, Corteo (qui signifie '' cortège '' en italien) est une joyeuse procession, une parade festive imaginée par un clown. Dans une ambiance de fête foraine, le clown évoque ses propres funérailles, sous le regard attentionné d'une volée d'anges bienveillants. Alliant prouesses acrobatiques, comédie et jeu d'acteurs, Corteo plonge le spectateur dans un univers théâtral empreint de ludisme et de spontanéité, situé dans un espace étrange entre ciel et terre. La distribution de Corteo regroupe 62 artistes originaires de 28 pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 100 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villes réparties sur cinq continents, entrez vous aussi dans le rêve du Soleil!

Auteur : Daniele Finzi Pasca Mise en scène : Daniele Finzi Pasca Distribution : 2h30 et entracte de 30 minutes

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LE CIRQUE DU SOLEIL CORTEO

Le Cirque du Soleil de retour à Paris avec sa production sous chapiteau : Corteo, un spectacle poétique, à la fois théâtrale et acrobatique. Dès le 4 novembre, Corteo se produira sous le Grand Chapiteau blanc à Cirque en Chantier, Île Seguin, Boulogne-Billancourt. Depuis sa première mondiale à Montréal, Canada en 2005, Corteo a été acclamé par plus de 5,5 millions de spectateurs et à visité plus de 30 villes dans 7 pays différents à travers le monde. En tournée Européenne depuis le début de l'année, le spectacle a été présenté à Bruxelles, à Vienne et joue actuellement à Madrid où il y connaît un succès retentissant. Le spectacle Conçu et mis en scène par Daniele Finzi Pasca, Corteo (qui signifie '' cortège '' en italien) est une joyeuse procession, une parade festive imaginée par un clown. Dans une ambiance de fête foraine, le clown évoque ses propres funérailles, sous le regard attentionné d'une volée d'anges bienveillants. Alliant prouesses acrobatiques, comédie et jeu d'acteurs, Corteo plonge le spectateur dans un univers théâtral empreint de ludisme et de spontanéité, situé dans un espace étrange entre ciel et terre. La distribution de Corteo regroupe 62 artistes originaires de 28 pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 100 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villes réparties sur cinq continents, entrez vous aussi dans le rêve du Soleil!

Auteur : Daniele Finzi Pasca Mise en scène : Daniele Finzi Pasca

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LE CIRQUE DU SOLEIL CORTEO (PAS DE TARIFS REDUITS LE WEEK END)

Le Cirque du Soleil de retour à Paris avec sa production sous chapiteau : Corteo, un spectacle poétique, à la fois théâtrale et acrobatique. Dès le 4 novembre, Corteo se produira sous le Grand Chapiteau blanc à Cirque en Chantier, Île Seguin, Boulogne-Billancourt. Depuis sa première mondiale à Montréal, Canada en 2005, Corteo a été acclamé par plus de 5,5 millions de spectateurs et à visité plus de 30 villes dans 7 pays différents à travers le monde. En tournée Européenne depuis le début de l'année, le spectacle a été présenté à Bruxelles, à Vienne et joue actuellement à Madrid où il y connaît un succès retentissant. Le spectacle Conçu et mis en scène par Daniele Finzi Pasca, Corteo (qui signifie '' cortège '' en italien) est une joyeuse procession, une parade festive imaginée par un clown. Dans une ambiance de fête foraine, le clown évoque ses propres funérailles, sous le regard attentionné d'une volée d'anges bienveillants. Alliant prouesses acrobatiques, comédie et jeu d'acteurs, Corteo plonge le spectateur dans un univers théâtral empreint de ludisme et de spontanéité, situé dans un espace étrange entre ciel et terre. La distribution de Corteo regroupe 62 artistes originaires de 28 pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 100 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villes réparties sur cinq continents, entrez vous aussi dans le rêve du Soleil!

Auteur : Daniele Finzi Pasca Mise en scène : Daniele Finzi Pasca

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LE CIRQUE INVISIBLE

Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thiérrée les parents de James Thiérrée, petit fils de Chaplin, se métamorphosent à l'infini. Un spectacle poétique et drôle qui ravit les petits comme les grands !

Auteur : de et avec Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thiérrée

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LE CIRQUE INVISIBLE

Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thiérrée les parents de James Thiérrée, petit fils de Chaplin se métamorphosent à l'infini. On se frotte les yeux. Est-ce qu'ils sont deux ou est-ce qu'ils sont dix ? Est-ce qu'on est en train de rêver?

Auteur : Victoria Thierrée-Chaplin et Jean Baptiste Thierrée Distribution : Victoria Thierrée-Chaplin et Jean Baptiste Thierrée

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LE CIRQUE INVISIBLE

Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thiérrée les parents de James Thiérrée, petit fils de Chaplin, se métamorphosent à l'infini. Un spectacle poétique et drôle qui ravit les petits comme les grands !

Auteur : de et avec Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thiérrée

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LE CUL DE JUDAS A LA MAISON DE LA POÉSIE

Pour ceux qui aiment la grande littérature, surtout ne manquez pas ce spectacle pour découvrir le plus grand écrivain vivant portugais : Antonio Lobo Antunes. J’ai découvert cette adaptation il y a deux ans à Avignon et j’ai été éblouie ! François Duval l’a adapté, mis en scène et l’interprète. ! Le texte est tellement dense que l’on s’y perd parfois mais l’acteur est époustouflant ! D’ailleurs la revue de presse en témoigne.

Auteur : Antonio Lobo Antunes Mise en scène : François Duval Distribution : François Duval Durée du spectacle : 1h45

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LE DIABLE EN PARTAGE

Voilà une jeune compagnie dont il faut suivre le travail. Bonne mise en scène, scénographie, jeu de comédiens, servant un excellent texte de Fabrice Melquiot qui raconte le conflit en Yougoslavie et l’amour impossible entre un serbe et une musulmane. Lorko et Elma s'aiment. Il est Serbe... Elle est Musulmane... Mais la guerre éclate et Lorko doit déserter et s'enfuir en Europe. Engagés dans la milice, ses frères se prennent au jeu de la guerre : ils se rêvent en héros et nous font traverser les champs de bataille au rythme effréné d'un jeu vidéo sur fond de musique rock. Entre rêve et cauchemar, évasion et réalisme cru, le spectateur assiste à la chute des personnages.

Auteur : Fabrice Melquiot Mise en scène : Johanna Boyé Distribution : Cie Les Sans Chapiteau Fixe Durée du spectacle : 1h40

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LE DIABLE ROUGE

Une grande pièce ? Je ne le pense pas, mais la pièce se suit avec plaisir, sans ennui. Elle aborde assez superficiellement cette période de l'histoire. Claude Rich se perd un peu dans son texte, et grimace un peu, Geneviève Casile avec une technique et une diction inégalables interprète très bien son personnage de reine mère; les jeunes sont crédibles. Une soirée classique agréable. Le public est ravi! Au sommet de son pouvoir mais à la fin de sa vie, le Cardinal Mazarin achève l’éducation du jeune roi Louis XIV, sous le regard de la reine-mère Anne d'Autriche et d'un Colbert qui attend son heure. Tous ces personnages, leurs calculs et leurs rivalités ne sont pas sans rappeler les jeux du pouvoir et ces liens étroits entre affaires publiques et vie privée dont nous sommes témoins aujourd’hui sur la scène politique. Tant il est vrai que les régimes changent mais que les motivations des hommes restent les mêmes...

Auteur : Antoine Rault Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Claude Rich, Geneviève Casile, Bernard Malaka, Adrien Melin, Denis Bernier

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LE DIABLE ROUGE

Prolongations jusqu'à fin mai 2009 ! Une grande pièce ? Je ne le pense pas, mais la pièce se suit avec plaisir, sans ennui. Elle aborde assez superficiellement cette période de l'histoire. Claude Rich se perd un peu dans son texte, et grimace un peu, Geneviève Casile avec une technique et une diction inégalables interprète très bien son personnage de reine mère; les jeunes sont crédibles. Une soirée classique agréable. Le public est ravi! Au sommet de son pouvoir mais à la fin de sa vie, le Cardinal Mazarin achève l’éducation du jeune roi Louis XIV, sous le regard de la reine-mère Anne d'Autriche et d'un Colbert qui attend son heure. Tous ces personnages, leurs calculs et leurs rivalités ne sont pas sans rappeler les jeux du pouvoir et ces liens étroits entre affaires publiques et vie privée dont nous sommes témoins aujourd’hui sur la scène politique. Tant il est vrai que les régimes changent mais que les motivations des hommes restent les mêmes...

Auteur : Antoine Rault Mise en scène : Christophe Lidon Distribution : Claude Rich, Geneviève Casile, Bernard Malaka, Adrien Melin, Denis Bernier

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LE DIEU DU CARNAGE

Acteurs exceptionnels pour interpréter cette nouvelle pièce et mise en scène par Yasmina Reza. Bref, un superbe quatuor pour une pièce qui manque peut-être de dimension. Le texte dénonce le l’hypocrisie, la fausse tolérance, l’univers des bobos parisiens, la violence cachée, tous les malaises de notre société occidentale. La construction dramatique, toujours la même, sature un peu et lasse le spectateur. Mais les comédiens sont tellement formidables, qu’on savoure cette soirée même si on reste frustré par la profondeur de la pièce, qui reste finalement assez superficielle. Je parie que le public sera très divisé. J’attends vos critiques ! Véronique et Michel Houillé, parents du petit Bruno, reçoivent Anette et Alain Reille, parents de Ferdinand qui a frappé au visage leur fils dans un square. Les deux couples ont décidé de cette entrevue pour régler ''l'affaire'' avec civisme. Au tout début, bienveillants et conciliants, ils tentent de tenir un discours commun de tolérance qui va s'envenimer peu à peu.

Auteur : Yasmina Reza Mise en scène : Yasmina Reza Distribution : Isabelle Huppert, Valérie Bonneton, André Marcon et Eric Elmosnino Durée du spectacle : 1h30

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LE JAZZ ET LA DIVA OPUS II

Le Jazz et la Diva Opus I avait déjà eu un grand succès, avec le Molière du meilleur spectacle musical en 2006. Il est toujours délicat d’essayer de créer une suite et pourtant Alain Sachs a décidé de relever le défi avec cet Opus II. Une vraie réussite ! Dans ce spectacle, les enfants de Caroline Casadesus, Thomas et David Enhco, s’ajoutent à ce « combat » musical. Cette fois, la question de la transmission de la musique est mise en avant pour finalement arriver à une conclusion assez superficielle quoique touchante : chaque culture musicale peut se mixer et arriver à se comprendre et s’entendre. Pour les mélomanes, ce ne sont que de purs moments de bonheur. Pour les autres, il ne faut pas s’attendre à du théâtre car l’on risquerait d’être déçu : on découvre 4 musiciens très talentueux et 4 comédiens quelconques. Allez-y faire un tour, vous ne pourrez pas sortir de là sans avoir été traversé par une certaine émotion !

Auteur : Caroline Casadesus et Didier Lockwood Mise en scène : Alain Sachs Distribution : Caroline Casadesus, Didier Lockwood, David Enhco et Thomas Enhco, Durée du spectacle : 1h45

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LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD-COMÉDIE FRANÇAISE

La mise en scène consensuelle du bulgare Galin Stoev met en relief ce goût du jeu, qui pousse valets et maîtres à inverser les rôles afin d'éprouver leur amour. Joueurs, les personnages le sont jusqu'à l'étourdissement, dans ce spectacle allègre. Les limites du propos de Galin Stoev apparaissent à la fin de la pièce, quand Dorante et Silvia tombent dans les bras l'n de l'autre, plus épuisés que comblés. ''Le jeu de l'amour et du hasard''est une comédir noire d'encre. Spectacle plaisant mais un peu convenu. LES ECHOS Faire d'Orgon un noble éclairé et jouisseur et non pas un grave paterfamilias est le discret coup de génie du metteur en scène bulgare Galin Stoev, qui nous réserve d'autres surprises, dont une pétillante direction d'acteurs. Tous d'une fraîcheur très moderne. (...) Un régal. LE NOUVEL OBS Dans la mise en scène alerte et gracieuse de Xavier Lemaire, dans les décors joliment escamotables de Caroline Mexme, et sur la divine musique de Mozart, on ne donne pas cher de l'avenir conjugal de Silvia et Dorante. A travers la gaieté enjouée des acteurs (délicieuse Isabelle Andréani en Lisette coquine) persent les dérives romantiques et mortifères du XIXe siècle à venir. A l'image du'' Verrou'' de Fragonard, la toile frémissante d'interdits et de transgression qui virevolte tout au long du spectacle, les deux amants pris à leur propre piège ne semblent pas près d'arrêter leurs jeux éprouvants avec l'autre et eux-mêmes. TELERAMA

Auteur : Marivaux Mise en scène : Galin Stoev Durée du spectacle : 1h50

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LE JOUR DE L'ITALIENNE

Le jour de l’Italienne est une invitation « backstage », un franchissement de frontière vers des lieux habituellement réservés aux initiés : les coulisses, l’envers du décor et l’espace des répétitions. Une troupe de théâtre répète l’Epreuve de Marivaux : indiscrétions, pudeurs et vraies confidences sont les maîtres mots de ce making-off drôle et poétique dans lequel l’autodérision côtoie subtilement les affres de la création. Un hommage à la nuit américaine de François Truffaut

Auteur : d'après l'Epreuve de Marivaux Mise en scène : Sophie Lecarpentier Distribution : Cie Eulalie Durée du spectacle : 1h20

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LE JOUR DE L'ITALIENNE

A ne pas louper après son succès au Théâtre 13 ! Reprise du 1er juillet au 8 septembre 2009. Le jour de l’Italienne est une invitation « backstage », un franchissement de frontière vers des lieux habituellement réservés aux initiés : les coulisses, l’envers du décor et l’espace des répétitions. Une troupe de théâtre répète l’Epreuve de Marivaux : indiscrétions, pudeurs et vraies confidences sont les maîtres mots de ce making-off drôle et poétique dans lequel l’autodérision côtoie subtilement les affres de la création. Un hommage à la nuit américaine de François Truffaut.

Auteur : d'après l'Epreuve de Marivaux Mise en scène : Sophie Lecarpentier Distribution : Cie Eulalie Durée du spectacle : 1h10

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LE JOUR OÙ NINA SIMONE A CESSÉ DE CHANTER

Mon coup de coeur du festival d'Avignon! Emue aux larmes en écoutant ce texte écrit et interprété par cette femme libanaise, belle et lumineuse ! Comment vivre sa vie de femme, libre et indépendante au Liban ! Un hommage et un message d’amour au père et à la vie ! A voir absolument !

Auteur : Darina Al Joundi et Mohamed Kacimi Mise en scène : Alain Timar Distribution : Darina Al Joundi Durée du spectacle : 1h10

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LE JOUR OÙ NINA SIMONE A CESSÉ DE CHANTER

Mon coup de coeur du festival d'Avignon 2008! Emue aux larmes en écoutant ce texte écrit et interprété par cette femme libanaise, belle et lumineuse ! Comment vivre sa vie de femme, libre et indépendante au Liban ! Un hommage et un message d’amour au père et à la vie ! A voir absolument !

Auteur : Darina Al Joundi et Mohamed Kacimi Mise en scène : Alain Timar Distribution : Darina Al Joundi Durée du spectacle : 1h10

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LE MALADE IMAGINAIRE

Argan règne sur une cour de médecins mécréants et ignorants qui abusent de ses faiblesses, plus intéressés par l’idée de lui plaire que par sa santé. Le malade imaginaire est également sous la coupe de sa seconde femme, Béline, affublée d’un notaire calculateur, qui dissimule sous ses soins dévoués l’espoir d’hériter au plus vite. Père tyrannique, l’hypocondriaque fâcheux, obnubilé par ses névroses, souhaite marier sa fille Angélique au neveu de Monsieur Purgon, son fidèle médecin traitant. Mais celle-ci, amoureuse du jeune Cléante, lui résiste au risque d’être envoyée au couvent. L’odieuse marâtre Béline ne fait qu’attiser le conflit. Il faudra l’opiniâtreté et les ruses de la servante Toinette pour que les masques tombent. La sincérité de certains apparaît enfin au grand jour tandis que d’autres, faussaires de l’amour et de la science, sont désavoués. Créée en pleine période de carnaval, la pièce se clôt sur la cérémonie d’intronisation d’Argan dans le corps médical, ultime parodie où Molière retranscrit en « latin de cuisine » les discours prononcés lors des réceptions à la Faculté de médecine de Paris.

Auteur : Molière Mise en scène : Claude Stratz Distribution : Gérard Giroudon, Catherine Sauval, Michel Favory, etc.

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LE MALADE IMAGINAIRE

Michel Bouquet est une caution dans le théâtre bien sûr! Il reste l'un des plus grands comédiens de notre époque. Donc à voir dans le dernier rôle qu'interprèta Molière! La mise en scène de George Verler sera classique comme d'habitude au service de l'acteur.

Auteur : Molière Mise en scène : Georges Verler Distribution : Michel Bouquet, Juliette Carré..... Durée du spectacle : 2h sans entracte

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LE MARIAGE DE FIGARO

La plus badine des intrigues. Un grand seigneur espagnol, amoureux d’une jeune fille qu’il veut séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu’elle doit épouser, et la femme du seigneur, réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune et sa prodigalité rendent tout-puissant pour l’accomplir. Voilà tout, rien de plus. » Dans sa préface du Mariage, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais s’étonne de la polémique déclenchée par cette comédie conçue, à la demande du prince de Conti, comme une suite à la vie de Figaro évoquée dans la préface du Barbier de Séville (1775). Trois ans plus tard, voici donc les héros réunis pour le mariage de Figaro, valet du comte Almaviva, et de Suzanne, camériste de Rosine devenue comtesse. Durant cette folle journée, Figaro remet en cause la relation maîtrevalet en contrant les projets du comte à l’égard de Suzanne. Grâce à la coalition des femmes, la comtesse et sa suivante, le comte est mis hors d’état de nuire.

Auteur : Beaumarchais Mise en scène : Christophe Rauck Durée du spectacle : 2h55

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LE NEVEU DE RAMEAU

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LE PARADIS SUR TERRE

Mississippi, années 60. Le cyclone menace. Dans une ferme du delta, deux demi-frères s'affrontent. Ils se disputent la maison… et la femme. Tout autour les eaux montent.

Auteur : Tennessee Williams Mise en scène : Bernard Murat Distribution : Johnny Halliday, Audrey Dana et Julien Cottereau

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LE PARTAGE DE MIDI

Un bonheur ! Entendre Claudel interprété aussi admirablement par Marina Hands Attention : pas de tarifs réduits les vendredis et samedis soirs. (César de la meilleure actrice) et Eric Ruf ! N’oublions pas de citer Hervé Pierre et Christian Gonon. Une scénographie et des lumières qui n’ont qu’un seul but : mettre en valeur le verbe Claudélien. Coup de chapeau immense à Yves Beaunesne, metteur en scène ! Les comédiens s’approprient chaque mot ; ils le respirent, ils le vivent ! Ecoutez seulement les noms des personnages qui font rêver : Amalric, Mesa, De Ciz et celui qui fait pleurer : Ysée. Du grand théâtre de répertoire pour écouter une immense passion amoureuse, où se livre cette grande de bataille où l’âme, l’esprit et la chair s’affrontent en un combat à l’issue incertaine. Ce drame puissant ne cesse d’entrecroiser les forces humaines, naturelles, mythiques et mystiques. Une femme, trois hommes voyagent ensemble sur le pont d’un grand paquebot au milieu de l’océan Indien entre l’Arabie et Ceylan, entre eau et ciel, comme hors du temps. L’intrigue se noue à la faveur d’une passion née d’un adultère. En trois actes une destinée implacable va saisir les protagonistes et les placer au cœur des grandes interrogations.

Auteur : Paul Claudel Mise en scène : Yves Beaunesne Distribution : Eric Ruf, Christian Gonon, Hervé Pierre de la Comédie-Française et Marina Hands Durée du spectacle : 2h15

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LE PETIT CHAPERON ROUGE

Reprise pour ce grand succès, à ne pas manquer!! Pour traverser cette histoire comme le fait Pommerat, outre l’Homme qui raconte, deux chaises et cinq figures suffisent. Il y a la Petite fille, qui s’ennuie souvent chez elle. Il y a la Maman, qui n’a pas toujours le temps de jouer avec elle. Il y a la Grand-mère, souvent malade, qui parfois ne répond pas aux questions qu’on lui pose sur le passé. Trois femmes, trois âges de la vie, qui ne se comprennent pas toujours et semblent se chercher à leur insu. Les émotions, peur ou fascination parfois mêlés, que l’on ressent quand on est livré à soi-même, constituent selon Pommerat l’une des étapes fondatrices de notre vie à ses débuts : «affronter la peur, en tant qu’enfant, se confronter à elle, dans le sens d’un apprentissage ou d’un jeu, c’est travailler à ne plus être sclave de sa peur, dominé par elle, pour finalement oser aller vers l’inconnu, le possible danger, inhérent à toutes actions humaines et à toutes existences.»

Auteur : Joël Pommerat d'après le Conte Mise en scène : Joël Pommerat Distribution : Ludovic Molière, Isabelle Rivoal et en alternance Saadia Bentaïeb, Murielle Martinelli, Valérie Vinci

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LE PRÉNOM

Si vous désirez vous divertir, n’hésitez pas à venir à applaudir la fine équipe de comédiens qui jouent avec une drôlerie infinie cette comédie ! Excellente construction de la pièce qui de minutes en minutes progresse dans des situations de plus en plus cocasses déclenchées par des répliques et un jeu d’une grande efficacité ! Et surprise ! Patrick Bruel est tout à fait savoureux dans le gaffeur ; chaque personnage défend avec talent sa partition ! Ce sera une des réussites de la saison dans les théâtres privés ! Rire, détente, bonne humeur assuré lors de cette soirée ! Vincent (Patrick Bruel), la quarantaine triomphante, va être père pour la première fois. Invité à dîner chez Élisabeth (Valérie Benguigui) et Pierre (Jean-Michel Dupuis), sa sœur et son beau-frère, il y retrouve Claude (Guillaume de Tonquédec), un ami d'enfance. En attendant l'arrivée d'Anna (Judith El Zein), sa jeune épouse éternellement en retard, on le presse de questions sur sa future paternité dans la bonne humeur générale... Mais quand on demande à Vincent s'il a déjà choisi un prénom pour l'enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le chaos.

Auteur : Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière Mise en scène : Bernard Murat Distribution : Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Jean-Michel Dupuis, Guillaume de Tonquédec et Judith El Zein Durée du spectacle : 1h30

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LE PRÉNOM

Si vous désirez vous divertir, n’hésitez pas à venir à applaudir la fine équipe de comédiens qui jouent avec une drôlerie infinie cette comédie ! Excellente construction de la pièce qui de minutes en minutes progresse dans des situations de plus en plus cocasses déclenchées par des répliques et un jeu d’une grande efficacité ! Et surprise ! Patrick Bruel est tout à fait savoureux dans le gaffeur ; chaque personnage défend avec talent sa partition ! Ce sera une des réussites de la saison dans les théâtres privés ! Rire, détente, bonne humeur assuré lors de cette soirée ! Vincent (Patrick Bruel), la quarantaine triomphante, va être père pour la première fois. Invité à dîner chez Élisabeth (Valérie Benguigui) et Pierre (Jean-Michel Dupuis), sa sœur et son beau-frère, il y retrouve Claude (Guillaume de Tonquédec), un ami d'enfance. En attendant l'arrivée d'Anna (Judith El Zein), sa jeune épouse éternellement en retard, on le presse de questions sur sa future paternité dans la bonne humeur générale... Mais quand on demande à Vincent s'il a déjà choisi un prénom pour l'enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le chaos.

Auteur : Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière Mise en scène : Bernard Murat Distribution : Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Jean-Michel Dupuis, Guillaume de Tonquédec et Judith El Zein Durée du spectacle : 1h30

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LE PRÉNOM (INSEAD)

Si vous désirez vous divertir, n’hésitez pas à venir à applaudir la fine équipe de comédiens qui jouent avec une drôlerie infinie cette comédie ! Excellente construction de la pièce qui de minutes en minutes progresse dans des situations de plus en plus cocasses déclenchées par des répliques et un jeu d’une grande efficacité ! Et surprise ! Patrick Bruel est tout à fait savoureux dans le gaffeur ; chaque personnage défend avec talent sa partition ! Ce sera une des réussites de la saison dans les théâtres privés ! Rire, détente, bonne humeur assuré lors de cette soirée !

Auteur : Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière Mise en scène : Bernard Murat Distribution : Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Jean-Michel Dupuis, Guillaume de Tonquédec et Judith El Zein Durée du spectacle : 1h30

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LE PROBLÈME

1ère pièce de théâtre pour l'auteur Bégaudeau que nous avions découvert comme auteur au cinéma pour le film Entre les murs, Palme d'or. Elle rompt. Annie, la quarantaine, vient chercher ses affaires. Deux adolescents bacheliers, son fils et sa fille, l’interrogent, la jugent ou la soutiennent. Écrivain, ses cinquante ans scotchés à son canapé, Alban conteste et se contient. Homme tassé, cassé, il fait des phrases pour retrouver un semblant de dignité. Mais Annie part, quitte le salon huppé et le confort acquis. Elle affronte ses enfants et son mari, choisit le plaisir, la légèreté, une nouvelle vie l’attend ailleurs. Et les ados bûchent entre deux engueulades sur un autre problème posé par le prof de philo : la conscience est-elle compatible avec le bonheur ? Le metteur en scène Arnaud Meunier s’est emparé jusqu’ici des écritures les plus contrastées et singulières : Pasolini, Hirata ou Vinaver. Avec Le Problème de François Bégaudeau, il opte pour un nouveau parti pris formaliste : l’ultraréalisme.

Auteur : François Bégaudeau Mise en scène : Arnaud Meunier Distribution : Jacques Bonnaffé, Anaïs Demoustier, Emmanuelle Devos Durée du spectacle : à définir

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LE QUATUOR-DANSEURS DE CORDES

Depuis trente ans maintenant Le Quatuor offre son talent et sa folie à un public de plus en plus large. Auréolée de ses nombreuses récompenses, ce n’est pas un vain mot de dire que cette formation est devenue une incontournable référence en matière d’humour musical. Ce nouveau spectacle nous comble de bonheur et de surprise en repoussant les limites de l’inventivité et de l’ingéniosité. Venez découvrir quelles surprenantes trouvailles émaillent cette célébration des noces de la musique et de l’humour....

Mise en scène : Alain Sachs Distribution : Jean-Claude Camors, Laurent Vercambre, Pierre Ganem, Jean-Yves Lacombe

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LE REPAS DES FAUVES

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LE ROI LION

Peu d’événements scéniques vivants peuvent autant saisir l’imagination que LE ROI LION. Peu de spectacles, en effet, peuvent conter une histoire si connue et émouvante et simultanément enfreindre toutes les règles d’une forme connue et appréciée d’art populaire. C’est pourtant exactement ce que fait le metteur en scène Julie Taymor lorsqu’elle conçoit la production du ROI LION. C’est un spectacle à vous couper le souffle, donnant miraculeusement vie aux animaux, incarnés par plus de 40 artistes, dans un tourbillon d’imagination créative. Ce nouveau Musical donne à l’un des plus grands films de l’histoire une dimension saisissante. Ce spectacle époustouflant, récompensé par 6 Tony Awards, arrive enfin à Paris et en français. Spectacle à partir de 9 ans.

Auteur : Julie Taymor Mise en scène : Julie Taymor

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LE ROI LION

Peu d’événements scéniques vivants peuvent autant saisir l’imagination que LE ROI LION. Peu de spectacles, en effet, peuvent conter une histoire si connue et émouvante et simultanément enfreindre toutes les règles d’une forme connue et appréciée d’art populaire. C’est pourtant exactement ce que fait le metteur en scène Julie Taymor lorsqu’elle conçoit la production du ROI LION. C’est un spectacle à vous couper le souffle, donnant miraculeusement vie aux animaux, incarnés par plus de 40 artistes, dans un tourbillon d’imagination créative. Ce nouveau Musical donne à l’un des plus grands films de l’histoire une dimension saisissante. Ce spectacle époustouflant, récompensé par 6 Tony Awards, arrive enfin à Paris et en français. Spectacle à partir de 9 ans.

Auteur : Julie Taymor Mise en scène : Julie Taymor

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LE SOIR, DES LIONS...

François Morel se présente comme un acteur, un acteur de variétés. Or de là à virer chanteur, il n’y avait qu’un pas de côté. Et voilà donc qu’il chante et que c’est pas la première fois. Avec pour ce spectacle la complicité amicale de Juliette à la mise en scène. Comme quoi on peut être à la fois léger, drôle et parler au passage de ce qui tourne pas rond dans ce monde agité.

Auteur : De et avec François Morel et Juliette

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LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ

Cette pièce dans laquelle Shakespeare célèbre l'amour, le désir et le théâtre est la plus divertissante, passionnelle et charnelle de l'auteur. Lysandre veut épouser Hermia. Hermia veut épouser Lysandre... Donc tout va bien. Et bien non... car Egée, pere d'Hermia, la destine a Démétrius, dont Héléna est amoureuse. Pour échapper a Egée, Lysandre et Hermia s'enfuient alors dans la foret, poursuivis par Démétrius, lui-meme poursuivi par Héléna. Pendant ce temps, dans la foret, Oberon, roi des Elfes, a ordonné a son fidèle Puck de verser une potion magique sur les paupieres de sa maîtresse Titania, pour la punir de sa désobéissance. Mais Puck se trompe et verse cette potion sur les paupières des jeunes amants. Ceux qui s'aimaient se détestent... et vice-versa. Ajoutons a cela une bande de comédiens amateurs, venus répéter leur pièce dans la foret, s'en suit la confusion la plus totale. Puck va tout faire pour réparer son erreur et pour que tout rentre dans l'ordre.

Auteur : Shakespeare Mise en scène : Nicolas Briançon Distribution : Lorant Deutsch, Mélanie Doutey... Durée du spectacle : 2 h

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LE SONGE D'UNE NUIT D'ETE (EN ALLEMAND SURTITRÉ)

J’ai découvert Thomas Ostermeier (Co directeur de la Schaubühne de Berlin) au festival d’Avignon il y a quelques années. Nous sommes quelques adhérents depuis à ne manquer aucune de ses nouvelles créations, car comment oublier ses mises en scène de Heda Gabler, La maison de poupée ? Grandioses ! C’est la première fois que nous le verrons aborder Shakespeare avec sa troupe allemande. Si vous êtes curieux, ne manquer pas de le découvrir avec nous !Cette pièce de nuit, où dans l’obscurité d’une forêt propice les personnages se perdent comme livrés aux caprices et fantaisies d’une divinité malicieuse, relève de la pure poésie. Edgar Poe par exemple affirmait à qui voulait l’entendre : « Quand on me demande une définition de la poésie, je pense à Oberon et Titania ». Lesquels ne sont autres que le roi et la reine des fées... Du coup, ce n’est pas franchement sur ce terrain que l’on attendait un metteur en scène comme Thomas Ostermeier dont les spectacles nous ont plutôt habitués jusqu’ici au naturalisme parfois le plus extrême. Ce serait pourtant mal connaître ce jeune et brillant directeur du théâtre de la Schaubühne à Berlin. Celui-ci en effet n’aime rien tant que changer son fusil d’épaule et déteste plus que tout se cantonner dans un genre. Renommé pour ses mises en scène d’auteurs contemporains tels que Marius von Mayenburg, Jon Fosse, Mark Ravenhill ou Sarah Kane, Thomas Ostermeier a su aussi aborder avec bonheur des dramaturges aussi différents que Bertolt Brecht, Anton Tchekhov ou Henrik Ibsen. Cependant, on ne l’imaginait pas s’inviter avec la même aisance, le même brio, au pays des fées, dans ce royaume de fantaisie insaisissable et chatoyant né de l’imagination charmante et tellement drôle de Shakespeare. Et pourtant, avec la complicité de la chorégraphe Constanza Macras, transfuge de la compagnie Sasha Walz, le metteur en scène donne une adaptation des plus enjouées de ce texte merveilleux. C’est une version moderne, actualisée du Songe qu’ils nous font découvrir en transposant la pièce dans un monde tout à fait délirant mais en même temps pas si éloigné du nôtre. Tout commence au moment où une soirée masquée passablement arrosée, sans parler d’autres substances, touche à sa fin. L’ambiance est retombée, les musiciens de l’orchestre se préparent à rentrer chez eux. Et voilà qu’un des convives entame un strip-tease, ce qui est comme le signal d’une plongée dans le chaos, la confusion, la perte d’identité. Comme si les invités de cette fête un peu spéciale ne pensaient plus désormais qu’à une chose, s’oublier, devenir quelqu’un d’autre, transgresser les limites.

Auteur : Shakespeare Mise en scène : Thomas Ostermeier, Constanza Macras Distribution : Nabih Amaraoui, Robert Beyer, Lars Eidinger, Markus Gertken... Durée du spectacle : 3h

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LE SOULIER DE SATIN

Une femme a senti qu'en courant à sa joie, elle risquait fort de courir à sa perte. Elle recourt donc à une ruse toute simple et digne d'un coeur d'enfant : mettant la Vierge dans sa confidence, elle l'engage pour moitié dans son aventure et laisse entre les bras de son image l'un de ses souliers. Prouhèze sera désormais vouée à boiter, et ne pourra plus faire un pas dans l'existence sans être protégée, y compris contre elle-même, par cette boiterie. Cette histoire - une folle, sublime, déchirante histoire d'amour- Claudel a voulu la développer à travers les années et au delà des mers afin de faire sentir comment le sacrifice d'une âme noble va élargissant autour d'elle, pareille à une pierre jetée dans l'eau de la création ''ses anneaux divers et concentriques''.

Auteur : Paul Claudel Mise en scène : Olivier PY Distribution : John Arnold, Jeanne Balibar, Olivier Py.... Durée du spectacle : de 13h à 24h (l'intégrale)

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LE TECHNICIEN

Le public est venu pour se détendre et rire, et effectivement les acteurs leur offrent ce grand plaisir. La pièce ? Une série de quiproquos invraisemblables, des situations totalement rocambolesques qui nécessitent un jeu extrêmement sincère pour que le spectateur ne prenne surtout rien au sérieux. Ils sont tous excellents dans ce domaine. Des plus jeunes aux plus aguerris. Epatant pour oublier une journée de travail stressante ! Un point sur l'histoire: La vie est belle et sans soucis pour Séverine Chapuis (Maaike Jansen), à la tête d'une grande maison d'édition parisienne. Tout va bien jusqu'au jour où elle voit débarquer Jean-Pierre (Roland Giraud), son ex-mari, ancien homme d'affaires qui fut ambitieux et arrogant. Il l'a quittée vingt-cinq ans auparavant pour une «pouf, 90-60-90», âgée de 24 ans. Aujourd'hui dans le besoin, «sans RMI ni RSA» , regard penaud et suppliant, attifé d'une veste informe, il vient quémander du travail. D'abord choquée, Séverine lui donne quand même un emploi : technicien de surface.

Auteur : Eris Assous Mise en scène : Jean-Luc Moreau Distribution : Maaike Jansen et Roland Giraud Durée du spectacle : 1h30

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LE TEMPS DES CERISES

Un certain charme, des acteurs justes, une pièce sensible, mais pourquoi la mayonnaise ne prend-elle pas ? Il faut je crois regarder en direction du texte qui manque de souffle, de dimension. Niels Arestrup est un bon acteur, mais est-ce un bon auteur ? En fait, je n’ai pas grand-chose à dire sur cette soirée un peu décevante. Il est peintre, il a été très célèbre, très alcoolique. Il est en panne d'inspiration, en panne de tout, il déteste tout et tout le monde… Elle est jeune, jolie, pleine de vie, pas très sûre d'elle, mais a plus de tempérament qu'il n'y paraît malgré une grande fêlure qui la ronge… Quand deux personnalités comme Jane et Julien se rencontrent, c'est forcément explosif, orageux et décapant. Ils n'ont rien en commun sauf leur humour, leur charme, leur besoin de créer et leur passion pour la peinture. Ils vont vivre quelques jours ensemble, une parenthèse dans leur vie, dont l'un et l'autre sortiront transformés et beaucoup, beaucoup plus complices… Une histoire d'amour en quelque sorte mais pas comme les autres…

Auteur : Niels Arestrup Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : Eddy Mitchell , Cécile de France , Stéphan Wojtowicz , Clara Borras Durée du spectacle : 1h20

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LE TEMPS DES CERISES

Un certain charme, des acteurs justes, une pièce sensible, mais pourquoi la mayonnaise ne prend-elle pas ? Il faut je crois regarder en direction du texte qui manque de souffle, de dimension. Niels Arestrup est un bon acteur, mais est-ce un bon auteur ? En fait, je n’ai pas grand-chose à dire sur cette soirée un peu décevante. Il est peintre, il a été très célèbre, très alcoolique. Il est en panne d'inspiration, en panne de tout, il déteste tout et tout le monde… Elle est jeune, jolie, pleine de vie, pas très sûre d'elle, mais a plus de tempérament qu'il n'y paraît malgré une grande fêlure qui la ronge… Quand deux personnalités comme Jane et Julien se rencontrent, c'est forcément explosif, orageux et décapant. Ils n'ont rien en commun sauf leur humour, leur charme, leur besoin de créer et leur passion pour la peinture. Ils vont vivre quelques jours ensemble, une parenthèse dans leur vie, dont l'un et l'autre sortiront transformés et beaucoup, beaucoup plus complices… Une histoire d'amour en quelque sorte mais pas comme les autres…

Auteur : Niels Arestrup Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : Eddy Mitchell , Cécile de France , Stéphan Wojtowicz , Clara Borras Durée du spectacle : 1h20

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LE TEMPS DES CERISES

Un certain charme, des acteurs justes, une pièce sensible, mais pourquoi la mayonnaise ne prend-elle pas ? Il faut je crois regarder en direction du texte qui manque de souffle, de dimension. Niels Arestrup est un bon acteur, mais est-ce un bon auteur ? En fait, je n’ai pas grand-chose à dire sur cette soirée un peu décevante. Il est peintre, il a été très célèbre, très alcoolique. Il est en panne d'inspiration, en panne de tout, il déteste tout et tout le monde… Elle est jeune, jolie, pleine de vie, pas très sûre d'elle, mais a plus de tempérament qu'il n'y paraît malgré une grande fêlure qui la ronge… Quand deux personnalités comme Jane et Julien se rencontrent, c'est forcément explosif, orageux et décapant. Ils n'ont rien en commun sauf leur humour, leur charme, leur besoin de créer et leur passion pour la peinture. Ils vont vivre quelques jours ensemble, une parenthèse dans leur vie, dont l'un et l'autre sortiront transformés et beaucoup, beaucoup plus complices… Une histoire d'amour en quelque sorte mais pas comme les autres…

Auteur : Niels Arestrup Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : Eddy Mitchell , Cécile de France , Stéphan Wojtowicz , Clara Borras Durée du spectacle : 1h20

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LE VOYAGE DE MONSIEUR PERRICHON

Armand et Daniel, deux jeunes hommes de bonne famille, disposent de tout le temps nécessaire pour jouer les rivaux amoureux. Ils entrent en compétition et convoitent la main d’Henriette Perrichon. Le père, monsieur Perrichon, carrossier de son état, a tant accumulé au fil du temps qu’il vit de ses rentes. Il décide aujourd’hui d’emmener sa femme et sa fille découvrir au coeur des Alpes « le grand spectacle de la nature ». Comment le convaincre d’accorder la main de sa fille ? Le voyage en train jusqu’à Chamonix ne permet à aucun des prétendants de s’imposer. Armand attendrit le coeur des femmes en sauvant Perrichon d’une mauvaise chute. Mais le bourgeois, redevable, ne voit dans ce sauvetage que son humiliation. De son côté, Daniel profite de cette ingratitude, et, lors d’une marche sur le glacier, fait semblant de tomber permettant à monsieur Perrichon de se faire sauveteur.

Auteur : Eugène Labiche et Edouard Martin Mise en scène : Julie Brochen Distribution : Thierry Hancisse, Sylvia Bergé, Alexandre Pavloff, Pierre Vial, Madeleine Marion, Stéphane Varupenne

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LECTURE DE QUARTETT

Jeanne Moreau et Sami Frey incarnent Merteuil et Valmont, les personnages des « Liaisons dangereuses », revisités par Heiner Müller dans une lecture de « Quartett » sur la scène du théâtre de la Madeleine.

Auteur : Heiner Müller Mise en scène : Jean Jourdheuil et Béatrice Perregaux Distribution : Sami Frey et Jeanne Moreau Durée du spectacle : 1h20

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