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Faz: amie sculpteur qui a un talent fou! Deux écrivains parlent admirablement d'elle, dont Philippe Grimbert, lisez, ils ont tout compris! Du 13 au 31 juillet de 11h à 20h, elle expose à l'Orangerie du Sénat. Philippe Grimbert: Elles sont là, puisant leur matière dans leur socle même, déclinant les quatre éléments et nous posant une question insistante : qu'est-ce qui divise une femme ? Et devant elles, lorsque l'angle de notre regard ouvre de nouvelles perspectives, nous tentons une réponse : elle est divisée par son corps assurément, par son usage, par son plaisir. Par la promesse de sa fécondité. Aussi, plus douloureusement, par le regard des hommes qui la fait éclater, qui la découpe en éclairs de désir, catalogue des objets dont ils la dépossèdent. Ce qui divise une femme ? L'eau dont elle ruisselle, la terre dont elle est mère, le souffle qu'elle génère, le feu qu'elle recèle. Tournez autour des statues de Faz et vous entendrez cette vérité, impossible à saisir par des mots : elle court d'ouvre en ouvre, tapie dans le repli du sexe de la Métamorphose, dans les fesses somptueuses de la Sirane, dans l'éclatement ébloui des membres de la Bise.
Auteur : FAZ (Sculpteur) Mise en scène : Fabienne Mangin
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Quatre farfelus, en noeud pap' et queue de pie, ''dévergondent'' la musique classique en lui associant chant, acrobatie, danse et poésie. Jazz, variétés, musiques de film, comédies musicales, rythm'n blues en situations ubuesques, Le Quatuor nous concocte de Bach aux Beatles un nouveau spectacle truffé de trouvailles délirantes, pour le plus grand bonheur de nos sens.
Auteur : Alain Sachs Mise en scène : Alain Sachs Distribution : J-C Camors, Pierre Ganem, Laurent Vercambre, J-Y Lacombe Durée du spectacle : 1h45
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DANY BOON NOUVEAU ONE MAN SHOW
Nouveau One man show de l'humoriste !
Auteur : DANY BOON Distribution : DANY BOON
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VIE ET ENSEIGNEMENT : LE SAGE DE BANDIAGARA
Un nouveau spectacle de Peter Brook est toujours un grand événement ! Ses acteurs fétiches seront là : Sotigui Kouyaté, Yoshi Oïda, Bruce Myers.. Cette fois-ci il a choisi un grand écrivain africain, peul. A travers son récit nous entrons dans une Afrique secouée par le colonialisme et des luttes intestines. A partit d'un minuscule désaccord sur le sens du chiffre 11 opposé au chiffre 12, s'installent des conflits impitoyables qui amènent des massacres et créent des martyrs. Ces évènements tragiques finissent par lier le petit village africain aux plus hautes décisions politiques de la deuxième guerre mondiale. Ce thème éclaire plus que jamais une question qui concerne le monde entier : la violence et l'intolérance. Le théâtre doit être très proche de nous pour nous concerner et très inattendu pour éveiller notre imagination. Tierno Bokar réunit ces deux conditions.
Auteur : Tierno Bokar Amadou Hampaté Bâ Mise en scène : Peter Brook Distribution : Habib Dembélé Rachid Djaïdani Djénéba Koné Sotigui Kouyaté Bruce Myers Yoshi Oïda Abdou Ouologuem Hélène Patarot Dorcy Rugamba Pitcho Womba Konga
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(LA FAMILLE) SEMIANYKI
Peut-on tuer son père avec un sparadrap ? Chasser à l'intérieur d'un piano ? Avaler sa vodka embroché sur un balai ? Les clowns russes du Licedei le font. Prenez vos gosses sous le bras ou séquestrez-les, mais ne ratez pas la diva des mères poules, ses mioches armés jusqu'aux dents, le père rockabilly, démissionnaire et alcoolique. Encore plus frappadingue que la famille Adams ou les Simpson, Olga, Alexander, Marina, Yulia, Kasyan et Elena, trente ans à peine, ont bidouillé au millimètre effets spéciaux, sketches, émotions, catastrophes. Sans parler de leurs personnages hirsutes et dérangés, poursuivis par une mère enceinte jusqu'aux yeux, qui déboule furax au pas de charge, menace, implore, téléphone, charme, s'effondre. Puis redevient la chaloupe joyeuse où s'entasse sa nichée. Le monde va s'écrouler c'est sûr. Eux pètent la santé. Et le plafond des théâtres.
Auteur : Teatr Licedei Mise en scène : Teatr Licedei Distribution : Alexander Gusarov, Olga Eliseeva, Marina Makhaeva, Yulia Sergeeva, Kasyan Ryvkin, Elena Sadkova
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1, 2, 3 SARDINES
Consultez-moi pour choisir une date. Pour être sûr de rire ! Certaines adhérentes me demandent une pièce où elles peuvent emmener leurs maris, où elles seront sûres qu'ils se détendront dans le rire et pourront oublier leurs stress! Et bien j'ai trouvé la pièce ! Deux des auteurs, sont chefs d'entreprises, et nous ont concocté une pièce très drôle où vous côtoyez le monde de la start up, la famille, les amis, la jeune fille au pair : la vie quoi ! L'histoire : Ce soir là, Vincent Bertin, PDG de Nature et Littoral est sur le point de boucler son premier tour de table en vue d'une prochaine introduction en bourse, mais ses gros investisseurs le lâchent. De son côté Nathalie, sa femme est au bord de l'explosion, entre une jeune fille au pair dépressive, des enfants insupportables et un mari totalement absent. Se greffent alors : Antoine, le meilleur ami, venu la bouche en coeur, pour la soirée foot et Charles de Laslande qui veut à tout prix épouser la soeur de Nathalie. 1-2-3 Sardines: comment monter sa start up et dans le même temps faire imploser amour, famille et amis.
Auteur : Sylvie Audcoeur, David Basant, Olivier Yéni Mise en scène : Jean Luc Moreau Distribution : Sylvie Audcoeur, David Basant, Olivier Yéni, Didier Constant, Christelle Reboul
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84, CHARING CROSS
De Pierre-Emmanuel Buret (adhérent): Un petit bijou de subtilité, d'humour léger et d'émotion! Nous avons tous adoré la relation qui se tisse au fil des lettres entre la bibliophile américaine, de la graine de vieille fille, un peu maniaque, un peu hystérique, mais ancrée dans la réalité, compatissante et le libraire anglais, tellement ''british'' celui-là. Avec Londres et New-York des années 50 et 60 en toile de fond, les années de disette, la reconstruction... Personnages très attachants, que l'on aimerait rencontrer, acteurs excellents, décor et mise en scène classiques et efficaces: peut-être une des meilleures pièces de la saison! De Lucy Veisblat, adhérente depuis 1994, voici son coup de coeur pour cette pièce : ''84, Charing Cross Road ou deux décennies de correspondance professionnelle, amicale, amoureuse entre une écrivain américaine fan de littérature anglaise et son libraire londonien. C'est enlevé, c'est drôle (l'écrivain a un sens de l'humour caustique à souhait) et c'est tendre. Les acteurs sont tous les deux formidables, elle toute en véhémence, lui tout en subtilité, et la mise en scène est très réussie. ''
Auteur : Hélène Hanff Mise en scène : Serge Hazanavi
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84, CHARING CROSS
Correspondance entre une américaine, écrivain sans fortune et un libraire londonnien dans les années 50 et 60. Une histoire vraie. C'est un petit bijou. Je dois avouer avoir été submergée par l'émotion à la fin du spectacle! Appelez moi ou envoyez moi un mail si vous voulez des places pour cette pièce, je les commanderai au théâtre en fonction de vos demandes.
Auteur : Hélène Hanff Mise en scène : Serge Hazanavi
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A LA PORTE
Un extraordinaire monologue intérieur, celui d’un vieillard brutalement rendu à sa solitude par la vertu d’une porte refermée dans son dos, la sienne, un dimanche matin d’hiver. A la porte. Parce qu’il a oublié ses clés à l’intérieur. Il va errer dans Paris, s’apercevant au fil des minutes - et le spectateur avec lui - qu’il avance en fait vers sa propre mort, une mort qui le saisira avant la nuit.
Auteur : Vincent Delecroix Mise en scène : Marcel Bluwal Distribution : Michel Aumont
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A PART CA LA VIE EST BELLE
J'ai vu son ancien spectacle, et j'ai découvert l'un des plus grand humoristes d'aujourd'hui. Son nouveau spectacle est égal à lui-même, ahurissant ! Vanier étant étiqueté « humoriste », on rit beaucoup, ça va de soi. Mais le rire (parfois le fou rire) qu'il déclenche ne doit rien à la dérision, ni même à cet humour qu'on nous vend comme « la politesse du désespoir ». Vanier n'a pas l'air désespéré. Ni même énervé, et encore moins amer. Seulement vivant, ave toutes les nuisances que ça comporte. Scrupuleux sur le choix des mots, il débite avec son ton monocorde son monologue virtuose, sans faire le malin. Avec, derrière cette simplicité, toutes les subtilités d'une intelligence à fleur de peau. Son précédent spectacle s'attachait à raconter notre lien à notre enfance, là il parle plutôt des liens à la vie, à l'avenir. Il parle aussi de l'amitié, de la vie après la mort et des carottes, d'avalanche de neige, de bulles de savon, de rouleaux de scotch et de Napoléon, de fontainebleau, de Juvisy et de la Tour Eiffel et de nos petits soucis d'adultes. La vie quoi !
Auteur : Jean Jacques Vanier, co-écrit avec François Rollin. Mise en scène : Jean Jacques Vanier Distribution : Jean Jacques Vanier
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A STORY POUR LES GENS QUI BELIEVE IN DREAMS
Surdoué de la finance, François vit à New-York et tout lui sourit. Le 11 septembre 2001 les tours du World Trade Center s'écroulent et avec elles une partie du rêve américain. Ce choc cathartique lui fait mesurer la fragilité de son existence et fait ressurgir sa passion pour le spectacle. Notre héros abandonne une vie toute tracée. Dès lors l'aventure commence. Il fréquente salles de sport et séminaires de réorientation, rencontre toutes sortes de personnages qu'il fait revivre de façon hallucinante. Il boxe, virevolte, se dandine et danse comme Fred Astaire. Il finit même par trouver l'amour. C'est insolent et à mourir de rire.
Auteur : François-Xavier DEMAISON Mise en scène : Eric Théobald Distribution : François-Xavier Demaison
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ADAM, LE SANS LOGIS DE LA LOGIQUE
L’acteur raconte l’histoire de la création du monde en enchaînant jeux de mot sur jeux de mot. On peut saluer la performance de l’acteur auteur Jean Marie Lecoq qui a écrit ici un texte plein d’intelligence et d’humour. Cependant, si l’on sourit beaucoup, on s’ennuie également devant une certaine redondance.
Auteur : Jean-Marie lecoq Mise en scène : Jean-Marie lecoq Distribution : Jean-Marie lecoq
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ADÈLE A SES RAISONS AU LUCERNAIRE
C'est un spectacle agréable à suivre. Chansons, musique, un retour dans le passé...Je suis restée à l'extèrieur, mais pourquoi ne pas aller se détendre avec ce petit spectacle? Adèle a cent ans et des poussières mais n'est pas pressée de mourir. Elle entraîne les membres de sa famille, réunis autour d'elle, en un tourbillon d'histoires, de rires et de chansons. Toute une vie pour comprendre que l'amour aide à vivre. Adèle est une grande amoureuse. Adèle ne mourra jamais. Histoire de famille qui balaye le siècle en un joyeux désordre. Histoires d'amour, cocasses ou cruelles. ''Un joli voyage dans le passé et les sentiments.'' LE FIGARO ''Poétique, ludique, cette pièce est tendrement et cruellement humaine.'' LA TRIBUNE
Auteur : Jacques Hadjaje Mise en scène : Jacques Hadjaje Distribution : Isabelle Brochard, Sébastien Desjours, Anne Didon, Anne Dolan, Guillaume Lebon, Romain Lemire, Delphine Lequenne et Laurent Morteau
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ADULTÈRES: CENTRAL PARK WEST ET OLD SAYBROOK
Trois courtes pièces de Woody Allen à l'Atelier. Le premier : à 19h, qui dure 1h15. Ensuite je vous conseille de dîner dans le théâtre, puis de reprendre à 21h et suivre les deux autres pièces. Vous ressortirez à 23h15, heureux d'avoir autant ri au délire de Woody Allen ! Les comédiens jubilent d'interpréter ces personnages totalement déjantés ! Central Park est une montée en puissance d'histoires d'adultères totalement loufoques! Les comédiens sont épatants ! C'est simple, vous riez pendant 1h15 ! Les dialogues sont incisifs, percutants et tellement drôles !! J'ai adoré ! Old Saybrook, a plus de mal a démarré, mais les comédiens nous imposent petit à petit une aventure abracadabante, avec un tel punch et un tel talent qu'on applaudit à la fin en éclatant de rire ! Bravo au metteur en scène Benoît Lavigne !
Auteur : Woody Allen Mise en scène : Benoît Lavigne Distribution : Pascale ARBILLOT, Valérie KARSENTI, Dominique DAGUIER, Fabrice DE LA VILLEHERVE, Xavier GALLAIS, Eglantine REMBAUVILLE, Bernard YERLES.
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ADULTÈRES: RIVERSIDE DRIVE
CONTACTEZ NOUS POUR AVOIR DES PLACES. Trois courtes pièces de Woody Allen à l'Atelier. Le premier : à 19h, qui dure 1h15. Ensuite je vous conseille de dîner dans le théâtre, puis de reprendre à 21h et suivre les deux autres pièces. Vous ressortirez à 23h15, heureux d'avoir autant ri au délire de Woody Allen ! Les comédiens jubilent d'interpréter ces personnages totalement déjantés ! Si vous voulez découvrir des acteurs exceptionnels, venez admirer le jeu de Pierre Cassignard mais surtout celui de Xavier Gallais dans Riverside Drive! Epoustouflant ! Il compose le personnage d'un SDF qui s'immisce dans la vie d'un homme qui vit des déboires conjugaux. Il envahit la scène, par son corps, sa voix, ses regards, et le spectateur ne le quitte pas du regard : subjugué ! Cette première pièce est la moins facile, avec un début un peu long, mais qui prendra toute son ampleur à la fin. Résumé: New York : à l'écart, sur un quai à Riverside Drive le long de l'Hudson, un homme attend. Soudain, de la grisaille, de la brume, tel un fantasme, émerge la silhouette d'un inconnu. Un SDF nommé Fred. Qui semble tout savoir de l'autre homme, Jim.
Auteur : Woody Allen Mise en scène : Benoît Lavigne Distribution : Pierre CASSIGNARD, Xavier GALLAIS, Pascale ARBILLOT.
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ALEX LUTZ
Si ce one man show semble encore un peu inachevé, si les transitions ne sont pas toujours travaillées, les personnages que nous interprètent Alex Lutz sont tous hilarants et tellement justes !
Mise en scène : Sylvie Joly
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ALLAH N'EST PAS OBLIGÉ
NOUS CONTACTER POUR RESERVER Parti à la recherche de sa tante, Birahima raconte sa vie dans les guerres de Sierra Léone et du Liberia. Armé de quatre dictionnaires pour expliquer les mots difficiles, il décrit comment il devient enfant-soldat. Des guerres tribales du Liberia, du « bordel au carré » de Sierra Leone, Ahmadou kourouma ne cache rien. Les children-soldiers tombent, les fillettes se font violer, les habitants massacrer, les prisonniers torturer. Mais les mots de Birahima soufflent sur l’horreur avec humour et sans moralisme ; ils sont un travail de mémoire qui se doit d’être restitué au public.
Auteur : D’après le roman d’ Ahmadou Kourouma Mise en scène : Laurent Maurel Distribution : Vanessa Bettane et Caroline Filipek
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ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER
Du 4 au 22 juillet. Contactez-nous pour le détail et pour nous dire votre choix de date et de spectacle. Un moment de respiration estivale : de la danse noire américaine en été et en extérieur !!! Composée de plus de 30 danseurs, le Alvin Ailey Amercican Dance Theater est l'une des plus importantes compagnies de danse contemporaine aux Etats-Unis. Connue dans le monde entier, son objectif est de préserver et d'enrichir les traditions de la danse moderne américaine tout en mettant en valeur la spécificité de l'expression culturelle noire. Le spectacle a lieu en plein air, dans les jardins des Archives nationales. Pour votre confort, les gradins sont couverts. La compagnie propose plusieurs spectacles : soirée d'inauguration le 3 juillet (tarif différent) ; « autour du jazz », « le best of de la compagnie » ; et un « hommage à Alvin Ailey ». Programme : Autour du jazz (Tarif : 62 euros) 4,5,6,7 et 8 juillet à 21h45. Chorégraphes : A. Ailey, B. Wilson. Le ''Best of'' de la Compagnie (Tarif : 62 euros) 10,11,12,13,14 et 15 juillet à 21h45. Chorégraphes : H. Boykin, A. R. Jackson, M. Rushing, H. van Manen et D. Parsons, U. Dove, R. K. Brown, J. Jamison avec R. Battle et R. Harris. Hommage à Alvin Ailey (Tarif : 62 euros) 17, 18, 19, 20, 21 et 22 juillet à 21h45. Chorégraphe : A. Ailey.
Auteur : direction artistique de Judith Jamison
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AMADEUS


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AMADEUS
Un Jean Piat admirable, humble : quel plaisir de redécouvrir cet immense acteur ! Il nous laisse voir toute l'humanité de cet homme talentueux mais sans génie. Ses dialogues avec Dieu sont émouvants. Lorant Deutsch, n'arrive pas à nous faire oublier le Mozart du film de Milos Forman. Il est très bien, et sans doute dans quelques temps atteindra la folie du personnage. Mais il lui manque encore quelque chose. On s'attend qu'il soit époustouflant, qu'il atteigne la démesure, le génie de Mozart ! 20 comédiens sur le plateau, des costumes et des perruques superbes, un décor un peu massif, mais utilisé intelligemment. Une belle soirée de théâtre classique. Le public ce soir là était ravie, et acclamait cette grande production qui n'a pas lésiné sur les moyens !
Auteur : Peter Shaffer Mise en scène : Stéphane Hillel Distribution : Jean Piat, Lorant Deutsch, Gérard Caillaud, Gérard Maro, Marie-Julie Baup, etc.
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AMITIES SINCERES
Résumé de l'histoire: Paul agace Walter, qui exaspère Jacques, qui est irrité par Paul... Car Walter est le meilleur ami de Paul, qui est le meilleur ami de Jacques, qui est le meilleur ami de Walter... Depuis l'enfance... Aussi, le premier mercredi de chaque mois, ces trois quinquagénaires ne manqueraient pour rien au monde leur déjeuner rituel dans la librairie de Jacques à Saint-Germain des Près. Bien sûr en ce mois d'octobre, Paul est en retard comme d'habitude. Mais pourquoi diable a-t-il décalé le déjeuner à jeudi? Une première en vingt ans... Une comédie drôle et émouvante avec Michel Leeb et Bernard Murat. La 1ère partie : scènes d'expositions pour que l'on situe les personnages : remplissage. On ne peut parler ici de dramaturgie, mais de « coup de théâtre » qui viennent assez tard. Nous public, on les a déjà deviné. Le 1er arrive, et enfin le second qui sont prétextes à des numéros d'acteurs, et là les rires se déclenchent tellement Michel Leeb est drôle ! Les 10 dernières minutes sont la séquence émotion. J'aime infiniment Michel Leeb : quel bon acteur ! Dommage que son talent ne soit pas utilisé pour de grands textes. Je reconnais que ce spectacle est divertissant, avec un très beau décor et une excellente distribution. Spectacle grand public pour se détendre.
Auteur : Stéphan Archinard et François Prévot-Leygonie Mise en scène : Bernard Murat Distribution : Michel Leeb, Bernard Murat, Elisa Servier, Sophie Mayer, Bernard Dumaine, François Feroletto
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ANDROMAQUE -
C'est une mise en scène qui bouscule les conventions de la tragédie et qui a pour parti pris de rendre contemporain et actuel les personnages. Par exemple Hermione joue une jalouse totalement névrosée, et très caricatural! En tout cas on entend le texte, mais malheureusement retire toute tragédie et émotion à la pièce.Magnifique scénographie qui met en présence tous les personnages durant la pièce et qui met en scène les actions qu’habituellement on ne voit pas. Les puristes détesteront (comme Télérama) et les autres entendront différemment le texte et apprécieront certainement cette nouvelle version. Le rapport enfants-parents est le thème central de l’histoire d’Andromaque. La guerre de Troie a fini dans la honte. Après ce massacre horrible, même le retour des héros tourne au désastre. La guerre finie, la nouvelle génération – fils et filles de pères et mères légendaires, tous morts – est hantée par leur présence qui ne cesse d’envahir leur imagination. Comment se mesurer à des figures aussi imposantes que celles d’Achille, de Clytemnestre, d’Hector ou d’Hélène ? Obsédés par eux-mêmes et par leurs parents, ils oublient complètement le petit Astyanax, fils d’Hector et d’Andromaque. Avec une analyse aigüe, moderne, de la psyché humaine, Racine illustre parfaitement le vieil adage : « Le cœur est le foyer de la trahison ». Subversif, surprenant, il met à nu, avec une logique implacable, le répertoire de nos déceptions de nousmême. Avec son humour au fil du rasoir il démontre que la vengeance n’est que nostalgie et que la culpabilité fait de nous des irresponsables. ''L'Anglais Declan Donnellan monte « Andromaque » et passe à côté du génie de l'oeuvre.Tout ce beau monde se débat avec un comportement petit-bourgeois. C'est réglé dans une géométrie parfaite, mais pour nous mener où ? Le spectacle est mené d'une main sûre que l'image obtenue est vitrifiée''. LES ECHOS ''Declan Donnellan affiche généralement une réelle intelligence des grands textes. Mais fallait-il rendre omniprésent Astyanax, en ado attardé qui ne quitte ni les jupons de sa mère ni son big jim en plastique? Faire d'Hermione une furie caricaturale et agaçante? Et de cette tragédie sublime une farce qui dilue la poésie des alexandrins et déclenche plus souvent qu'à son tour les rires du public?'' LE POINT
Auteur : Jean Racine Mise en scène : Declan Donnellan Distribution : Xavier Boiffier, Vincent de Bouard, Camille Cayol, Dominique Charpentier,
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ANGELS IN AMERICA
Que vous dire ? Pour moi Warlikowski est l’un des meilleurs metteurs en scène Européens avec Ostermeier. Et comme d’habitude, j’ai été subjuguée par la maîtrise de l’espace, la scénographie, le jeu des acteurs. A chaque fois il réussit à rendre une pièce complexe limpide, fluide. Un bonheur ! En revanche, je me suis assoupie à la seconde partie, car le texte devient plus abstrait et j’ai été vaincue par la fatigue ! J’étais à Avignon, et il était déjà 2h du matin ! En POLONAIS SURTITRE. La plus petite unité divisible de l'être humain n'est pas constituée d'une mais de deux personnes ; l'unité de la personne est une fiction. Pour aborder cette saga, cette comédie humaine hallucinée, qui témoigne avec une lucidité impitoyable des errances de l'individu dans un monde déboussolé par l'effondrement des valeurs (la religion, le communisme, les utopies), il fallait au moins un metteur en scène de la trempe de Krzysztof Warlikowski. Épopée théâtrale en deux parties, Le millénaire approche et Perestroïka, Angels in America opère sur plusieurs niveaux mêlant un réalisme proche du boulevard au baroque le plus débridé, le sérieux et l'humour. Au centre de la pièce, il y a notamment le personnage de Roy Cohn, avocat véreux ayant réellement existé, tristement célèbre, entre autres, pour ses combats contre les mouvements gays - alors que lui-même était homosexuel. Sous-titrée Fantaisie gay sur des thèmes nationaux, la pièce de Tony Kushner souligne les contradictions de la société américaine (qui sont aussi les nôtres) pour les faire entrer en collision, en ajoutant encore à la confusion par un subtil mélange entre la réalité et l'illusion.
Auteur : Tony Kushner Mise en scène : Krzysztof Warlikowski Distribution : Stanislawa Celinska, Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Rafal Mackowiak... Durée du spectacle : 5h30
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ANTIGONE, HORS LA LOI
du mercredi 17 janvier au vendredi 9 février 2007 mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h Anne Théron, que l'on a découverte au Théâtre de la Commune avec son adaptation de La Religieuse de Diderot, revient avec une nouvelle création inspirée de l' Antigone de Sophocle, sur le thème de la filiation : ce lien qui nourrit mais qui parfois condamne à porter, voire réparer, les crimes de nos pères. On retrouve en filigrane le canevas de la pièce originelle : le spectateur assiste à la dernière journée d'Antigone qui se condamne à mort en décidant, contre la volonté du roi Créon, de donner une sépulture à son frère. C'est ce « non » qu'Anne Théron interroge : certes Antigone est l'héroïne qui s'oppose au pouvoir arbitraire mais elle est avant tout la fille d'une lignée maudite, qui, face à cet engrenage funeste, revendique l'amour.
Auteur : Sophocle Mise en scène : Anne Théron Distribution : Fanny Avram, Jerry Di Giacomo, Natalia Wolkowinski, Alexandre Zeff
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ANTIGONE, HORS LA LOI
Après la réussite de la mise en scène de La Religieuse de Diderot nous attendions énormément du metteur en scène, Anne Théron. Scénographie inventive, exploitation passionnante de la danse contemporaine, et de la bande son. Elle exploite deux thèmes, celui de la filiation : mère fille, Jocaste-Antigone: est-ce qu'Antigone aurait manifesté une telle radicalité si elle n'avait pas eu Jocaste pour mère ? C'est une invitation à découvrir une Antigone fidèle à Sophocle, mais qui ouvre la voie à de nouvelles interrogations. Et c’est très réussi. Malheureusement, un deuxième thème est évoqué, celui du pouvoir qui vient parasiter le précédent, n’est que cliché et appauvri la force du 1er thème. Dommage. Pourtant la pièce jours après jour nous poursuit c’est pourquoi il est très intéressant de découvrir cette adaptation.

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ANTOINE ET CLEOPATRE
Pièce jouée jusqu'au 22/10/05. Une pièce méconnue de Shakespeare qui nous relate la passion amoureuse en lutte avec la passion du pouvoir. Belle adaptation, bons comédiens. A conseiller aux adolescents. Ma fille de 16 ans a beaucoup aimé. Le Figaro.Octave, fils adoptif de César, Lépide et Marc-Antoine, triumvirs de l'Empire romain, se partagent le monde. Leur alliance fragile traversée par les ambitions personnelles et les jalousies est soudain menacée par le désir de vengeance du fils du grand Pompée, mais Antoine, alangui dans les délices d'Alexandrie et captif de l'irrésistible charme de la reine d'Egypte , tarde à regagner Rome. « Ce qui est intéressant dans Antoine et Cléopâtre, c'est la rivalité presque caractérielle _elle ira jusqu'au meurtre_ entre Octave, fils adoptif et neveu de César, et Césarion, fils adultère de César et de Cléopâtre et prétendant au trône d'Egypte, autour de la question d'une légitimité qu'ils ne détiennent ni l'un ni l'autre. » Stuart Seide
Auteur : Shakespeare Mise en scène : Stuart Seide Distribution : A.Arancio,E.Challier,N.Crombet,B.Ferreira,F.Frapier,F.Kergourlay,H?Lausseur,G.Lidvan,D.Martins...
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APOLLINAIRE
Je n'ai pas repéré ce spectacle, mais j'aime l'interprète, le poète et suis très sensible à la présence des instruments : accordéon et violoncelle. Gageons que la voix de Trintignant sur les paroles du poète nous envoûtera.
Auteur : Textes poétiques et poèmes tirés de Poèmes à Lou et de Zone Musique : Erik Satie-Daniel Mille. Mise en scène : Marie-Hélène Sarrazin. Distribution : Jean-Louis Trintignant A l'accordéon Daniel Mille au violoncelle Aurélie Verrier.
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ARIANE - L'HOMME QUI DANSE
Philippe Caubère garde un souvenir ému de ses années de théâtre avec Ariane (Mnouchkine) et Clémence (Massart). Avec nous, il partage dans cette comédie fantastique en 6 épisodes toute sa vie d'homme de théâtre. Un témoignage comique, réaliste et sincère d'une vie passionnée et remuée par le théâtre.
Auteur : Philippe Caubère Mise en scène : Philippe Caubère Distribution : Philippe Caubère
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ARTURO BRACHETTI, L'HOMME AUX MILLE VISAGES
Maniant l'illusion, l'humour et la théâtralité avec une dextérité rare, Arturo Brachetti tient le public en haleine pendant tout le spectacle. Qu'il rende hommage a Federico Fellini ou à Hollywood en prenant la peau de Charlie Chapling, GEne Kelly, James Bond, Lisa Minnelli ou même King Kong, Arturo frappe toujours dans le mille. Imprévisible et plus rapide que la lumière, on ne sait jamais en quoi nous apparaîtra ce caméléon italien. Avec une ingéniosité presque surnaturelle, Arturo associe les traditions théâtrales de son Italie natale et l'efficacité spectaculaire made in USA.
Auteur : Arturo Brachetti, Distribution : Arturo Brachetti
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ARTURO BRACHETTI, L'HOMME AUX MILLE VISAGES
Maniant l'illusion, l'humour et la théâtralité avec une dextérité rare, Arturo Brachetti tient le public en haleine pendant tout le spectacle. Qu'il rende hommage a Federico Fellini ou à Hollywood en prenant la peau de Charlie Chapling, Gene Kelly, James Bond, Lisa Minnelli ou même King Kong, Arturo frappe toujours dans le mille. Imprévisible et plus rapide que la lumière, on ne sait jamais en quoi nous apparaîtra ce caméléon italien. Avec une ingéniosité presque surnaturelle, Arturo associe les traditions théâtrales de son Italie natale et l'efficacité spectaculaire made in USA.
Auteur : Arturo Brachetti Distribution : Arturo Brachetti
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AUJOURD'HUI C'EST FERRIER!
Spectacle prolongé jusqu'au mois de mars! J'ai privatisé l'Européen le 9 novembre pour organiser une soirée réunissant tous les adhérents d'Acte Un,et ce fut un grand succès! Je ne me trompe jamais: Julie Ferrier sera une star! Quel talent pour cette humoriste qui cumule les talents: comédienne, danseuse, clown, un contact incroyable avec son public ; elle est impressionnante lors de ses diverses métamorphoses ! Elle n'est d'ailleurs pas seulement drôle mais également émouvante.
Auteur : Julie Ferrier Mise en scène : Isabelle Nanty Distribution : Julie Ferrier
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AUJOURD'HUI C'EST FERRIER!


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AUJOURD'HUI C'EST FERRIER!
SOIREE ACTE UN! Je privatise l'Européen, pour cette humoriste qui cumule les talents: comédienne, danseuse, clown, un contact incroyable avec son public ; elle est impressionnante lors de ses diverses métamorphoses ! Elle n'est d'ailleurs pas seulement drôle mais également émouvante.
Auteur : Julie Ferrier Mise en scène : Isabelle Nanty Distribution : Julie Ferrier
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AUTANT EN EMPORTE LE VENT


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AUTOMNE ET HIVER
DU MARDI AU DIMANCHE A 19H DU 28 MARS AU 7 AVRIL. ''Il faut bien vous l'avouer : pour moi, Lars Noren est l'un de nos plus grands auteurs contemporains. Et lorsqu'il est bien mis en scène, c'est un bonheur. La situation : un dîner familial, le règlement de compte hebdomadaire : terrible ! Magistrale interprétation, hyperréalisme et névroses familiales. J'aime ! ''Séverine. Ce spectacle est déjà pris d'assaut ! Il faut réagir, et vite ! J'étais bouleversée en sortant, tendue, la gorge nouée. Je pensais au départ que le spectacle n'allait rien m'apprendre : ce genre de situation familiale, ça me connaît. Du déjà vu. ? J'ai fondu en larmes, à la fin, sans m'en rendre compte. Ce spectacle est très fort. Pourtant, que vous dire ? Automne et Hiver n'est pas à mon sens du beau théâtre. Il y a trop de réalité sur cette scène : tableau cru d'une famille en crise. Il y manque, à mon sens, la présence du fantasme, l'univers fictionnel du théâtre qui nous permet de vivre des émotions plutôt que de prendre des claques. » Cécile.
Auteur : Lars Noren Mise en scène : Pierre Maillet et Mélanie Leray Distribution : Mélanie Leray, David Jeanne-Cornello, Catherine Riaux et Valérie Schwarcz.
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AUTOMNE ET HIVER


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AUX DEUX COLOMBES
Je n'aime pas Jean Laurent Cochet, je trouve son théâtre viellot, peu inventif et souvent vulgaire et mal monté.Je dois cependant avouer que malgré ma mauvaise volonté et un maximum de mauvaise foi, j'ai bien fini par rire. Le jeu était précis, la pièce vraiment rigolote et les acteurs tous drôles. Pour ceux qui aiment ce style de théâtre, c'est de bonne qualité. Aux deux colombes, c'est l'histoire d'un éminent avocat parisien qui s'est remarié avec la soeur de sa femme qu'il croyait morte dans un incendie depuis 22 ans. Brusquement la prétendue défunte réapparait.
Auteur : Sacha Guitry Mise en scène : Jean-Laurent Cochet Distribution : Jean-Laurent Cochet, Virginie Pradal, Paule Noelle, Catherine Griffoni. Durée du spectacle : 1h30
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AVIS AUX INTERESSES
Spectacle joué jusqu'au 20 octobre, contactez-moi pour choisir une date. C'est l'histoire d'un père et son fils. Une histoire d'amour. J'ai été très émue par ce spectacle (j'ai beaucoup pleuré). Des images inoubliables. Si vous acceptez le rythme lent, les silences, vous serez comme moi : ébahie par ce grand moment de théâtre ! Le temps qui s'écoule est signifié par la fermeture et l'ouverture d'un rideau. Découvrir un auteur est toujours un événement : Daniel Keene. Retenez ce nom, car il sera un dramaturge important. Tous les mots prononcés ici surgissent d'un profond silence. Quelle intensité, quelle force, et quelle tendresse. Laissez vous submerger par l'émotion. Le duo d'acteurs Gille Privat et Jean Paul Roussillon est exceptionnel. Précipitez-vous!
Auteur : Daniel Keene Mise en scène : Didier Bezace Distribution : Gilles Privat et Jean-Paul Roussillon
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AVNER,L'EXCENTRIQUE, LE REFUS DE LA GRAVITÉ
Choisissez avec moi une date. Spectacle à 21h, et matinées le samedi à 17h et le dimanche à 15h. Excellent clown américain, équilibriste et prestidigitateur, mime et funambule, Avner Eisenberg a constamment maille à partir avec les objets. Avec son chapeau melon, sa chemise à carreaux et son pantalon trop court, il traîne une drôle de dégaine, proche de celle de Charlot. Qui est ce type ? Un illusionniste ? Pas exactement. Bien qu'il réussit des tours magnifiques. Un jongleur ? Pas vraiment. C'est peut-être un clown, c'est vrai mais ce n'est pas cela non plus. Un acrobate ? Un équilibriste ? Un mime ? Un danseur ? Peut-être n'est-il qu'un médecin. Car ce qui est certain, c'est que vous en ressortirez en bien meilleure forme que quand vous y êtes entré. Il a un style qui mélange l'art de la commedia dell'arte, de la farce et du clown.
Auteur : Avner Mise en scène : Avner Distribution : Avner
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BAGDAD CAFE
Si tout le monde n'a pas vu le film, tout le monde en a au moins entendu la musique. Et puis vous connaissez l'histoire, aussi. Il y a : Brenda, l'afro-américaine exubérante au cour tendre, sa fille Phyllis, qui ne pense qu'à s'amuser, Sal Junior, son fils, qui n'aime que Jean-Sébastien Bach. Sans oublier Arnie, le shérif américain aux longues tresses, Rudi Cox, le peintre en voyage sentimental, et bien sûr Jasmin Munchgstettner, la candide étrangère bavaroise. Certes, les reprises sur scène de films réussis sont souvent à craindre (rappelez-vous Orange Mécanique). Mais l'équipe qui ici s'attaque à ce travail n'est autre que l'équipe qui a réalisé le film. On peut donc sans doute leur faire confiance pour ne pas trahir leur propre travail, mais au contraire pour l'enrichir suite au succès. Qui plus est, Blanca Li (chorégraphe de Macadam Macadam, entre autres) s'est joint à la troupe avec la volonté de retranscrire toute l'authenticité, toute la force et la qualité du succès cinématographique.
Auteur : l'équipe créatrice du film Mise en scène : Percy Adlon, Blanca Li pour la chorégraphie
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BAKOU ET LES ADULTES
Bakou: un Petit Prince sur la Terre. Une simple question et Le monde des grands tourne à l'absurde... quand un enfant observe les adultes, son constat apparaît toujours plus vrai: et cela fait sens... sa vision serait-elle plus juste que la nôtre? Un conte, où le rêve et l'absurde éclairent notre quotidien: pour les petits comme pour les grands! « Bakou et les adultes s'adresse aux enfants parce qu'il s'agit de questions d'enfant et parce que le personnage principal est un enfant. Mais il parle également aux adultes parce que le personnage principal est un enfant! » « Si Justine Heynemann, décide de monter ce texte, c'est qu'elle en perçoit non seulement la beauté et la richesse, mais aussi la fantaisie et l'onirisme qui renvoient au monde de l'enfance et à toutes nos questions sans réponse. »
Auteur : Jean-Gabriel Nordmann Mise en scène : Justien Heynemann Distribution : Mabo Kouyaté en alternance avec Pablo Valero; Teresa Ovidio, Lucien Jean-Baptiste
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BAMBI, ELLE EST NOIRE MAIS ELLE EST BELLE
Après George, ma société de production Scène 2 co-produit avec Le Tarmac (théâtre de francophonie à Paris) un spectacle écrit et joué par une actrice sénégalaise, Maïmouna Gueye, ''Bambi, elle est noire mais elle est belle''. C'est Vincent, mon associé qui a découvert cette comédienne dans son précédent spectacle, ''Les souvenirs de la dame en noir''. Quelle belle actrice ! Elle réussit par le biais de son écriture et les histoires qu'elle nous conte à nous faire rire (son arrivée en France dans sa belle famille !) et à nous émouvoir (ses souvenirs d'Afrique). Nous avons entouré Maïmouna d'une équipe artistique talentueuse, les répétitions débutent bientôt, nous croisons les doigts. Je compte sur vous ! Je serais au théâtre la première semaine.« C'est le cadeau que mon fils nous a rapporté d'Afrique. Elle est noire mais elle est belle''... ainsi parle Marie-France Séguin, la belle-mère française de Bambi. Bambi la Sénégalaise a quitté l'Afrique pour suivre Antoine et, de maladresses en malveillances, d'humiliations en déconvenues amoureuses, découvre, sous le regard de l'autre, la douleur de la solitude et de l'exil. Bambi raconte comment elle doit faire face (et bonne figure) devant la commisération, la bêtise et les insultes à peine dissimulées sous des tonnes de compassion mal pensante. Comment la Belle doit remiser ses rêves et ses attentes lorsque le Prince n'a plus de manières princières et que ses charmes ont perdu de leurs attraits... Bambi se réfugie alors au creux de sa mémoire, revient aux premières douleurs, aux souvenirs de l'enfance, à la mort des parents, aux vexations de l'instituteur, au viol du voisin. Bambi, dans ses mots et ses cris, forts et vrais, crus et drus, pour transmettre et vaincre la douleur, assumer la rupture et partir sur les traces, les amours et les plaisirs qu'elle pourra choisir. Bambi comme le faon de Walt Disney, pour dire les mirages de l'enchantement et dénoncer leurs revers tout aussi brutaux qu'ils ont été étincelants. Bambi comme Maïmouna Gueye, seule en scène, poursuivant l'intimité de sa quête afin de déjouer les pièges de l'intégration , se débarrasser de l'artifice et des faux semblants, parvenir à l'évidence, à la '' nudité toute simple'', celle qui permet de dire :'' Me voici aujourd'hui,simplement moi. Je suis. » Après George, ma société de production Scène 2 co-produit avec Le Tarmac (théâtre de francophonie à Paris) un spectacle écrit et joué par une actrice sénégalaise, Maïmouna Gueye, Bambi, elle est noire mais elle est belle. C'est Vincent, mon associé qui a découvert cette comédienne dans son précédent spectacle, Les souvenirs de la dame en noir. Quelle belle actrice ! Elle réussit par le biais de son écriture et les histoires qu'elle nous conte à nous faire rire (son arrivée en France dans sa belle famille !) et à nous émouvoir (ses souvenirs d'Afrique). Nous avons entouré Maïmouna d'une équipe artistique talentueuse, les répétitions débutent bientôt, nous croisons les doigts. Je compte sur vous ! Vous avez la possibilité de vous restaurez légèrement avant et après le spectacle. Attention, le spectacle débute à 20h précises. Le théâtre se situe sur le parc de la Villette derrière la grande Halle. Garez-vous dans le parking payant situé sous la cité de la musique, accès par l'avenue Jean Jaurès.
Auteur : Maimouna Gueye Mise en scène : Richard Bean Distribution : Maimouna Gueye
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BAMBI, ELLE EST NOIRE MAIS ELLE EST BELLE
Après George, ma société de production Scène 2 co-produit avec Le Tarmac (théâtre de francophonie à Paris) un spectacle écrit et joué par une actrice sénégalaise, Maïmouna Gueye, ''Bambi, elle est noire mais elle est belle''. C'est Vincent, mon associé qui a découvert cette comédienne dans son précédent spectacle, ''Les souvenirs de la dame en noir''. Quelle belle actrice ! Elle réussit par le biais de son écriture et les histoires qu'elle nous conte à nous faire rire (son arrivée en France dans sa belle famille !) et à nous émouvoir (ses souvenirs d'Afrique). Nous avons entouré Maïmouna d'une équipe artistique talentueuse, les répétitions débutent bientôt, nous croisons les doigts. Je compte sur vous ! Je serais au théâtre la première semaine.« C'est le cadeau que mon fils nous a rapporté d'Afrique. Elle est noire mais elle est belle''... ainsi parle Marie-France Séguin, la belle-mère française de Bambi. Bambi la Sénégalaise a quitté l'Afrique pour suivre Antoine et, de maladresses en malveillances, d'humiliations en déconvenues amoureuses, découvre, sous le regard de l'autre, la douleur de la solitude et de l'exil. Bambi raconte comment elle doit faire face (et bonne figure) devant la commisération, la bêtise et les insultes à peine dissimulées sous des tonnes de compassion mal pensante. Comment la Belle doit remiser ses rêves et ses attentes lorsque le Prince n'a plus de manières princières et que ses charmes ont perdu de leurs attraits... Bambi se réfugie alors au creux de sa mémoire, revient aux premières douleurs, aux souvenirs de l'enfance, à la mort des parents, aux vexations de l'instituteur, au viol du voisin. Bambi, dans ses mots et ses cris, forts et vrais, crus et drus, pour transmettre et vaincre la douleur, assumer la rupture et partir sur les traces, les amours et les plaisirs qu'elle pourra choisir. Bambi comme le faon de Walt Disney, pour dire les mirages de l'enchantement et dénoncer leurs revers tout aussi brutaux qu'ils ont été étincelants. Bambi comme Maïmouna Gueye, seule en scène, poursuivant l'intimité de sa quête afin de déjouer les pièges de l'intégration , se débarrasser de l'artifice et des faux semblants, parvenir à l'évidence, à la '' nudité toute simple'', celle qui permet de dire :'' Me voici aujourd'hui,simplement moi. Je suis. » Après George, ma société de production Scène 2 co-produit avec Le Tarmac (théâtre de francophonie à Paris) un spectacle écrit et joué par une actrice sénégalaise, Maïmouna Gueye, Bambi, elle est noire mais elle est belle. C'est Vincent, mon associé qui a découvert cette comédienne dans son précédent spectacle, Les souvenirs de la dame en noir. Quelle belle actrice ! Elle réussit par le biais de son écriture et les histoires qu'elle nous conte à nous faire rire (son arrivée en France dans sa belle famille !) et à nous émouvoir (ses souvenirs d'Afrique). Nous avons entouré Maïmouna d'une équipe artistique talentueuse, les répétitions débutent bientôt, nous croisons les doigts. Je compte sur vous ! Vous avez la possibilité de vous restaurez légèrement avant et après le spectacle. Attention, le spectacle débute à 20h précises. Le théâtre se situe sur le parc de la Villette derrière la grande Halle. Garez-vous dans le parking payant situé sous la cité de la musique, accès par l'avenue Jean Jaurès.
Auteur : Maimouna Gueye Mise en scène : Richard Bean Distribution : Maimouna Gueye
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BARCELONE
Barcelone. Une femme, puis un homme, montent dans un train à destination d'Amsterdam. Ils se retrouvent dans la même cabine. Lui, plutôt mal à l'aise, impressionné par la jeune femme ; elle, plus agacée que gênée par la présence de cet homme. Rapidement une complicité s'installe, un véritable jeu de séduction se crée, et frôle la limite qu'ils se doivent de ne pas dépasser ! Alors que le voyage bientôt touche à sa fin, eux sont déjà bien loin du train: jusqu'où iront-ils ? Chacun sortira fort de cette histoire, en rêve, en vrai, on ne sait plus trop : la fin -inattendue- vous le révèlera!
Auteur : Philippe Elno, Marlène Noel Mise en scène : Philippe Sohier. Distribution : Philippe Elno, Marlène Noel
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BARCELONE AMSTERDAM
CONTACTEZ NOUS POUR AVOIR DES PLACES AUX DATES QUE VOUS VOULEZ : du mardi au samedi à 20h. Barcelone. Une femme, puis un homme, montent dans un train à destination d'Amsterdam. Ils se retrouvent dans la même cabine. Lui, plutôt mal à l'aise, impressionné par la jeune femme ; elle, plus agacée que gênée par la présence de cet homme. Rapidement une complicité s'installe, un véritable jeu de séduction se crée, et frôle la limite qu'ils se doivent de ne pas dépasser ! Alors que le voyage bientôt touche à sa fin, eux sont déjà bien loin du train: jusqu'où iront-ils ? Chacun sortira fort de cette histoire, en rêve, en vrai, on ne sait plus trop : la fin -inattendue- vous le révèlera!
Auteur : Philippe Elno, Marlène Noel Mise en scène : Philippe Sohier. Distribution : Philippe Elno, Marlène Noel
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BASTIEN,BASTIENNE
La venue à Paris de la chorale des Petits chanteurs de Saint-Marc, maîtrise de la basilique de Fourvière pour interpréter Bastien, Bastienne de Mozart ! En un mot, ce sont ceux qui ont enregistré la bande originale du film « Les choristes ». Cette programmation risque de plaire à vos enfants ! Attention ! Vous ne serez pas sûr d'apercevoir le fameux Jean Baptiste, pour deux raisons : peut-être d'ici novembre aura-t-il mué ou comme les enfants sont obligés de chanter en alternance, vous tomberez peut-être sur le « mauvais soir » ! Mais sachez que dans cette maîtrise les solistes sont tous excellents ! Evidemment la déception sera grande ! En tout cas pour ma fille puisque sa chambre est tapissée par le portait du garçon à « la gueule d'ange » ! Si vos enfants n'ont encore jamais eu le plaisir d'écouter un opéra de Mozart, profitez-en ! Dépêchez-vous car je n'ai que 40 places !
Auteur : Opéra Comique en un acte de W.A. Mozart Mise en scène : Harold David, direction musicale : Nicolas Porte. Distribution : Chorale des Petits chanteurs de Saint-Marc, maîtrise de la basilique de Fourvière
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BATAILLES
Le regard de spectateur est tout d’abord ébloui par le premier décor de Jean Marc Stehlé qui fait parti intégrante du spectacle. La pièce est découpée en cinq scénettes et chaque fois cinq nouveaux décors : les plus réussies sont celles interprétées par Pierre Arditi (qui comme d’habitude cabotine, mais tellement bien !) et François Berleand. Les dialogues sont savoureux ! Quelques longueurs certes, surtout dans les deux sketchs joués par Tonie Marshall, qui n’a aucune présence, et rend le texte insipide et quelconque ! Heureusement la scène finale est irrésistible et nos deux acteurs s’en donnent à cœur joie dans une situation totalement farfelue ! Le fou rire est assuré en cette fin de spectacle ! Le rire est l'ennemi des idéologies et des grands prêtres. Le rire, c'est le diable. Au fond, l'homme n'a jamais trouvé rien de mieux que de se bagarrer. Levez les yeux, ouvrez vos oreilles, partout il n'est question que de conflits, d'oppositions, de rivalités. Le théâtre du monde est un champ de bataille. Certaines sont plus sanglantes que d'autres. Topor et Ribes s'en amusent imaginant des situations cocasses avec cette pièce créée à l'origine en 1983. Deux naufragés sur un radeau de fortune en plein conflit social, une bagarre d'alpinistes sur le mont Paterhorn, friction improbable entre deux hommes et une femme dans les Yvelines... Les lieux, les situations changent, mais à chaque fois il y a affrontement.
Auteur : Jean-Michel Ribes , Roland Topor Mise en scène : Jean-Michel Ribes Distribution : Pierre Arditi , François Berléand , Tonie Marshall Durée du spectacle : 1h30
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BATTUTA
Repéré à Avignon : Pour les spectateurs qui veulent retrouver le Bartabas de ses débuts ! Adieu l'ambiance mortuaire, ici on renoue la musique tzigane et un rythme incroyablement soutenu par des galops ininterrompus ! Ce n'est plus du « theatre équestre » mais du cirque ! Quelques très belles images et un clin d'oeil de Bartabas à la fin du spectacle très drôle ! Vous pouvez emmener les plus jeunes sans soucis. Bartabas a voulu cette année retrouver une liberté liée à la notion de danger entraînant sa troupe dans une nouvelle création inspirée par les TZIGANES. Les 45 chevaux et artistes sont littéralement emportés par les deux groupes de musiciens roumains, une fanfare de cuivres de Moldavie et un ensemble à cordes de Transylvanie. Allègre et inquiétant, BATTUTA se joue de la prouesse comme de la vitesse, nous parle du temps et de la mémoire, et renoue avec la veine populaire et le sens du spectacle festif de la troupe.
Auteur : Zingaro Durée du spectacle : 1h30
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BATTUTA
Repéré à Avignon : Pour les spectateurs qui veulent retrouver le Bartabas de ses débuts ! Adieu l'ambiance mortuaire, ici on renoue la musique tzigane et un rythme incroyablement soutenu par des galops ininterrompus ! Ce n'est plus du « theatre équestre » mais du cirque ! Quelques très belles images et un clin d'oeil de Bartabas à la fin du spectacle très drôle ! Vous pouvez emmener les plus jeunes sans soucis. Bartabas a voulu cette année retrouver une liberté liée à la notion de danger entraînant sa troupe dans une nouvelle création inspirée par les TZIGANES. Les 45 chevaux et artistes sont littéralement emportés par les deux groupes de musiciens roumains, une fanfare de cuivres de Moldavie et un ensemble à cordes de Transylvanie. Allègre et inquiétant, BATTUTA se joue de la prouesse comme de la vitesse, nous parle du temps et de la mémoire, et renoue avec la veine populaire et le sens du spectacle festif de la troupe.
Mise en scène : Zingaro Durée du spectacle : 1h30
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BATTUTA: LE SAMEDI SOIR ET VENDREDI SOIR
Repéré à Avignon : Pour les spectateurs qui veulent retrouver le Bartabas de ses débuts ! Adieu l'ambiance mortuaire, ici on renoue la musique tzigane et un rythme incroyablement soutenu par des galops ininterrompus ! Ce n'est plus du « theatre équestre » mais du cirque ! Quelques très belles images et un clin d'oeil de Bartabas à la fin du spectacle très drôle ! Vous pouvez emmener les plus jeunes sans soucis. Bartabas a voulu cette année retrouver une liberté liée à la notion de danger entraînant sa troupe dans une nouvelle création inspirée par les TZIGANES. Les 45 chevaux et artistes sont littéralement emportés par les deux groupes de musiciens roumains, une fanfare de cuivres de Moldavie et un ensemble à cordes de Transylvanie. Allègre et inquiétant, BATTUTA se joue de la prouesse comme de la vitesse, nous parle du temps et de la mémoire, et renoue avec la veine populaire et le sens du spectacle festif de la troupe.
Mise en scène : Zingaro Durée du spectacle : 1h30
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BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN
Jusqu'au 1er avril Jeune metteur en scène Laurent Laffargue mène avec fougue 12 comédiens. Quel plaisir de voir une scénographie astucieuse avec u jeu de qui épouse avec intelligence la progression dramaturgique. La troupe de comédiens est remarquable ! Un accordéon épouse avec mélancolie le texte. Une réussite. Une comédie d'intrigues où s'entrecroisent trois histoires d'amours et de mensonges. Chacun des personnages donc, tombe amoureux, tout en jurant ne jamais aimer personne... Le tout dans un cadre chaleureux, ensoleillé et festif! Pour sa création Laurent Laffargue a commandé une nouvelle traduction de Jean-Michel Déprats, qui a déjà traduit plusieurs textes de Shakespeare.
Auteur : Shakespeare Mise en scène : Laurent Laffargue Distribution : Muriel Amat, Philippe Bérodot, Eric Bougnon...
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BERENICE
CONTACTEZ NOUS POUR CHOISIR UNE DATE: joué jusqu'au 19 novembre. Mise en scène, direction d'acteurs, scénographie, costumes, tout est magnifique! Pour ceux qui aiment les grands classiques venez écoutez ou plutôt vivre ces histoires d'amour et de devoir. En 2003, Jean-Louis Martinelli avait présenté un étonnant Andromaque. Il revient à Racine avec Bérénice, la plus épurée des tragédies raciniennes. Une très belle présentation du grand auteur classique pour bien préparer la rentrée. Pour ceux qui ont vu cette saison passée le Cid de Corneille, c'est une belle manière de comparer comment les deux auteurs ont chacun analysé la lutte entre l'amour et le pouvoir. Pas de sang, pas de violence exacerbée dans cette tragédie. Un homme sacrifie sa passion à son devoir. C'est une tragédie de l'amour et du renoncement, un drame passionnel sur fond politique. Le tableau désolé d'une douleur insurmontable, qui laisse les protagonistes à l'état de morts vivants. CRIQUE DE PAULINE: Jean Louis Martinelli renouvelle totalement ce superbe texte de Bérénice par sa mise en scène moderne (le public encercle la scène) mais aussi par son parti pris original qui fait de Titus un personnage lâche et instable. Patrick Catalifo est d'ailleurs grandiose dans ce personnage. Les autres acteurs ne sont pas en reste non plus et savent transmettre au spectateur toute la tragédie de cette pièce.
Auteur : Racine Mise en scène : Jean-Louis Martinelli Distribution : Patrick Catalifo, Marie-Sophie Ferdane, Zakariya Gouram, Hammou Graia et Mounir Margoum
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BIEN DES CHOSES
Excellent spectacle que j'ai vu au précedent Festival d'Avignon! C'est très drôle! A ne pas manquer! 'Pensées d'Alexandrie'', ''Bises du Caire''... C'est l'été. Ils ont pris leur voiture, roulé dans des autocars, volé dans des avions et visité appareil photo en bandoulière quelque contrée lointaine hérissée de monuments et autres ''choses à voir'', telles l'Égypte, la Grèce, l'Inde ou le Bordelais. Alors comme ils s'ennuient un peu loin de leur home sweet home, les Rouchon écrivent aux Brochon et réciproquement - on est polis tout de même! Ils s'envoient des cartes postales pas piquées des hannetons. Dans ces lettres du front de la société des loisirs, François Morel en ''moqueur mélancomique'' s'amuse avec un humour souvent tendre, parfois mordant, de ce besoin irrépressible de changer de décor pour finalement lorgner d'un oeil lassé les pyramides et tous ces siècles qui vous contemplent en songeant au repas du soir (le vin y est gratuit et à volonté) et aux amis restés au pays. En plus, rien n'est pareil sous ces lointaines latitudes, il fait trop chaud, la climatisation du car fonctionne mal et il y a ces enfants pauvres qui vous réclament '' un sou, une bouteille de Coca-Cola ou un sourire ''. Mais comme disent nos voyageurs :''Malheureusement, on ne peut pas donner à tout le monde''.
Auteur : François Morel Mise en scène : François Morel Distribution : François Morel, Olivier Saladin Durée du spectacle : 1h
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BIOGRAPHIE SANS ANTOINETTE
Contactez-nous pour choisir une date! Texte de Marx Frish que j’avais déjà vu avec François Berléand et Eric Elmosnino : un régal ! Cette fois ci le texte a été coupé, plus facile d’accès pour le grand public. Les acteurs sont formidables et c’est passionnant de suivre le personnage de Thierry Lhermitte à qui on donne la possibilité de rejouer sa vie, pour éviter de revivre le drame de sa vie, la rencontre avec une femme, son grand amour…. Il fera les mêmes erreurs….De l’humour certes, mais une tragédie actuelle aussi. C'est par hasard que Kürmann a rencontré Antoinette, celle qui sera l'amour mais aussi le grand drame de sa vie. Quand on lui donnera la possibilité de repartir à zéro et de rejouer sa vie sans elle, il reproduira malgré lui les mêmes gestes et dira les mêmes mots qui l’ont conduit à l’aimer, à l’épouser et à être trompé par elle… au risque de vivre une seconde fois le drame qui les a séparé.
Auteur : Max Frisch Mise en scène : Hans Peter Cloos Distribution : Thierry Lhermitte, Sylvie Testud, Sava Lolov , Eric Prat , Ariane Moret Durée du spectacle : 1h30
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BLANC
Un trio féminin remarquable pour une pièce émouvante et drôle ! Deux jeunes sours se retrouvent. Dans la chambre d'à côté, leur mère vit ses derniers instants. Au-delà du drame qui se noue derrière la porte, durant trois jours et trois nuits les deux sours, peu préparées à cette situation, se découvrent, se parlent et laissent émerger leurs blessures profondes, les vérités et les bonheurs longtemps tus. De la souffrance à la douceur paisible, en passant par le rire, les mots suspendus renouent peu à peu les liens ébranlés et composent un poème à deux voix inscrit dans le mouvement et dans la vie.
Auteur : Emmanuelle Marie Mise en scène : Zabou Breitman Distribution : Isabelle Carré et Léa Drucker
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BLANC
Pourquoi déployer un tel décor ? La mise en scène, prend trop de place par rapport au contenu et noie la pièce, malheureusement. (Et pourtant de très bonnes trouvailles comme les hologrammes)). Pourquoi aller jouer dans un grand théâtre ? Une petite salle, un plateau sans décor aurait suffit à mettre en valeur les mots, les silences. Quelle déception ! Et pourtant je ne nie pas avoir été touchée vers la fin du spectacle car j'ai pleuré. Mais c'est mon histoire personnelle qui a déclanché cette émotion : la maladie, la mort. Un trio féminin remarquable pour une pièce émouvante et drôle ! Deux jeunes sours se retrouvent. Dans la chambre d'à côté, leur mère vit ses derniers instants. Au-delà du drame qui se noue derrière la porte, durant trois jours et trois nuits les deux sours, peu préparées à cette situation, se découvrent, se parlent et laissent émerger leurs blessures profondes, les vérités et les bonheurs longtemps tus. De la souffrance à la douceur paisible, en passant par le rire, les mots suspendus renouent peu à peu les liens ébranlés et composent un poème à deux voix inscrit dans le mouvement et dans la vie.
Auteur : Emmanuelle Marie Mise en scène : Zabou Breitman Distribution : Isabelle Carré et Léa Drucker
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BOLILOC
Avec la nécessité de ce qui surgit et disparaît aussitôt dans nos rêves. Comment un ventriloque devient soudain la proie de ses propres personnages. Cela se met à parler en lui, tandis que nous basculons à sa suite dans une fantasmagorie hallucinatoire qui n'est autre que son monde intérieur. On ne tarde pas à constater que le bonhomme n'est pas seul dans sa tête. Même que ça pullule en diable et que ça se dispute âprement car tous ces ''moi'' du malheureux ventriloque ont de sérieuses difficultés à s'entendre. Scènes de ménage à l'intérieur d'un cerveau, voilà comment pourrait être soustitré ce spectacle désopilant et parfois inquiétant de Philippe Genty. Deux comédiens et une comédienne danseuse affrontent les transformations intempestives d'une matière onirique. On dirait une énigme qui se poserait des questions à elle-même. Un puzzle en perpétuelle métamorphose. Les fleurs y deviennent des océans et l'on croirait presque toucher du doigt un poème de Rimbaud.
Auteur : Philippe Genty Mise en scène : Distribution : Christian Hecq, Scott Koehler, Alice Osborne
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BOULEVARD DU BOULEVARD DU BOULEVARD
SPECTACLE QUI SE JOUE JUSQU'AU 15 AVRIL ! NOUS CONTACTER POUR AVOIR DES PLACES A VOS DATES! Pour écrire Boulevard du boulevard du boulevard, Daniel Mesguich gratte un nouveau texte scénique sur un parchemin déjà écrit par Feydeau, Labiche et Courteline, en leur prêtant les images de Tex Avery, de Jerry Lewis, des Marx Brothers ou des Monty Python. En résulte un spectacle d'un peu plus de deux heures, où les situations désopilantes se succèdent vertigineusement, en multipliant, sur le sillon du vaudeville de tradition française, les clins d'oil et les hommages aux grands de l'humour scénique universel. Pour réussir l'entreprise, il compte sur un phénomène : le comédien belge Christian Hecq, clown d'un talent ineffable, fait les délices des zygomatiques du public. Un délire mené avec intelligence, que Daniel Mesguich voudrait qu'on prenne au sérieux. Mais en riant.
Auteur : Daniel Mesguich Mise en scène : Daniel Mesguich Distribution : Christian Hecq
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BOULI MIRO
J'ai repéré cette pièce avec mes filles de 11 et 14 ans. Et j'ai adoré! Venez faire découvrir un auteur contemporain à vos enfants ! C'est un texte d'une grande poésie, plein d'humour et de vérité. Les comédiens sont épatants, les décors sont fait de bric et de broc. Du théâtre comme je l'aime, dépoussiéré! Cette pièce nous fait grandir en apaisant nos peurs, les petites comme les grandes. On ne s'en débarrasse pas mais on apprend à voyager dans la vie avec elles. Résumé : à la naissance, il pesait 9 Kilos ; à 3 mois, il en faisait 33 et à 1 an 49 ! Bouli a peur de tout, et pour tromper ses angoisses, il mange et grossit encore ! Pourtant la famille est là.
Auteur : Fabrice Melquiot, Mise en scène : Christian Gonon Distribution : Véronique Vella, Isabelle gardien, Alain Lenglet, Coraly Zahonero, Laurent Natrella, Mathieu Genet
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BRASIL BRASILEIRO (THÉÂTRE DU CHÂTELET)
La samba est le coeur magique du Brésil, sa pulsation secrète, son rituel. Avec Brasil Brasileiro, l'inépuisable metteur en scène argentin Claudio Segovia renoue avec les spectacles mythiques qui ont forgé sa renommée. En plus de vingt-cinq tableaux, dans un spectacle fleuve qui retrace l'histoire du corps brésilien possédé par le chant et la danse, se dessine une image authentique et flamboyante du Brésil.
Mise en scène : Claudio Segovia Distribution : 60 musicien, danseurs et chanteurs.
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BRASIL BRASILEIRO(FESTIVAL D'AUTOMNE)
La samba est le coeur magique du Brésil, sa pulsation secrète, son rituel. Avec Brasil Brasileiro, l'inépuisable metteur en scène argentin Claudio Segovia renoue avec les spectacles mythiques qui ont forgé sa renommée. En plus de vingt-cinq tableaux, dans un spectacle fleuve qui retrace l'histoire du corps brésilien possédé par le chant et la danse, se dessine une image authentique et flamboyante du Brésil.
Mise en scène : Claudio Segovia Distribution : Soixante Chanteurs, danseurs et musiciens.
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BRITANNICUS
Britannicus, c'est l'histoire d'un monstre naissant, Néron. J'aime cette langue, ce verbe ! Quel plaisir d'entendre ces vers ! La profession présente, (c'est-à-dire les critiques) n'a manifestement pas aimé cette mise en scène, beaucoup trop caricatural à son goût ! Une de mes amies, critique à Zurban, n'a pas compris mon engouement ! En fait j'ai adoré l'interprétation de Néron. Il est vrai que l'actrice qui interprète Agrippine joue comme à l'époque (insupportable !), et les autres sont un peu fades, mais j'ai aimé ce moment de théâtre. De toute façon, il ne reste que quelques strapontins, surtout la seconde semaine de vacances de février.Comme quoi le public aime ses classiques !
Auteur : Jean Racine Mise en scène : Brigitte Jacques
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BRITANNICUS
Spectacle joué jusqu'au 6 mars. Contactez-moi pour une date Britannicus, c'est l'histoire d'un monstre naissant, Néron. J'aime cette langue, ce verbe ! Quel plaisir d'entendre ces vers ! La profession présente, (c'est-à-dire les critiques) n'a manifestement pas aimé cette mise en scène, beaucoup trop caricatural à son goût ! Une de mes amies, critique à Zurban, n'a pas compris mon engouement ! En fait j'ai adoré l'interprétation de Néron. Il est vrai que l'actrice qui interprète Agrippine joue comme à l'époque (insupportable !), et les autres sont un peu fades, mais j'ai aimé ce moment de théâtre. De toute façon, il ne reste que quelques strapontins, surtout la seconde semaine de vacances de février.Comme quoi le public aime ses classiques !
Auteur : Racine Mise en scène : Brigitte Jacques Distribution : Dominique Constanza, Jean-Baptiste Malartre, Alexandre Pavloff, Roger Mollien, Rachida Brakni, Marc voisin, Camille Panonacle.
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BROOKLYN BOY
C'est la mise en scène la plus réussie de Michel Fagadau depuis qu'il dirige ce théâtre ! De facture classique, certes, un texte un peu bavard, quelques longueurs, mais une distribution remarquable pour une histoire pleine d'humour et de tendresse (humour juif New Yorkais), cette pièce souligne avec émotion, la façon dont un dialogue non échangé au bon moment peut créer de malentendus affectifs au sein d'un couple, de la famille, des amis. Le public est aux anges !
Auteur : Donald MARGULIES Mise en scène : Michel FAGADAU Distribution : Stéphane FREISS, Maurice CHEVIT, Stéphanie FAGADAU, Aissa MAIGA, Serge KRIBUS
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BUFFO
La vérité que bien des gens ignorent, c'est que faire pleurer est beaucoup plus facile que faire rire. Disons-le haut et fort, les clowns sont des hommes comme les autres! Prenez Buffo, par exemple, l'alter ego d'Howard Buten, c'est un être sensible, il a des émotions, des joies, des déceptions. Il réfléchit (beaucoup), se pose des tas de questions. Ne trouve pas toujours les réponses. À sa façon, c'est un chercheur. Certes, il est parfois maladroit, c'est vrai. Et il lui arrive même d'en prendre plein la figure. Mais aufond, il se débrouille plutôt très bien compte tenu de tout ce qu'il doit affronter et accomplir dans le temps d'un spectacle. Quand on songe que cela fait plus de 30 ans qu'il se sort des situations les plus étranges, les plus compliquées. Et il est toujours là, le bougre. Infiniment touchant avec ses yeux étonnés, son béret enfoncé sur le crâne et son violon minuscule, qui en dépit des accidents de parcours et autres obstacles surgis inopinément parvient toujours à ses fins. Alors tout bien considéré, Buffo, c'est un athlète léger, un poète, un artiste quoi.
Auteur : Howard Buten Mise en scène : Howard Buten Distribution : Howard Buten Durée du spectacle : 1h30
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C'EST TOUT MOI
Je privatise à nouveau un théâtre pour tous vous réunir lors d’une soirée ACTE UN ! J’ai choisi une fois encore un humoriste ! J’aime détecter les jeunes talents en devenir. En 93, c’était Danny Boon, j’avais privatisé le Lucernaire (100 places), aujourd’hui il est à l’Olympia ! Après Julie Ferrier, François Xavier Demaison, voici ma nouvelle découverte : Virginie Hocq, belge et très talentueuse ! Et pourtant, le début m’a fait extrêmement peur : la comédienne arrive par la salle, improvise avec les spectateurs, le premier sketch démarre sur le thème de la maison de retraite. Je ne ris pas du tout et petit à petit, grâce à son talent de comédienne, elle a su me surprendre, me faire rire, m’émouvoir ! Abasourdi par la mobilité de son corps, sa présence, sa générosité, son intelligence, sa présence, bref, son talent. Touchante, sincère, audacieuse jusqu’à l’incorrect, une sorte de volcan en permanente éruption. Tour à tour, grimaçante, survoltée, certains portraits sont terrifiants mais extrêmement lucide et plein de vitalité !Gageons que comme les autres elle sera bientôt au firmament ! Les 1eres critiques sont excellentes ! ATTENTION ! La jauge de la salle du petit Montparnasse est de 200 places (pas beaucoup donc !). Vous avez le choix sur deux dates ! Dépêchez vous de réserver pour vous et vos amis (adhérents, non adhérents) ! Certains réservent 20, ou 30 places d’un coup, c’est très vite complet ! Précipitez vous !
Auteur : Virginie Hocq et Victor Scheffer Mise en scène : Victor Scheffer Distribution : Virginie Hocq Durée du spectacle : 1h30
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CA BALANCE ! LAURENT GERRA
Le nouveau spectacle de l'imitateur
Auteur : LAURENT GERRA Distribution : LAURENT GERRA
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CABARET
CABARET raconte l'histoire d'un jeune écrivain américain qui, au cours d'un voyage à Berlin au début des années 30, tombe amoureux de Sally Bowles, la meneuse de revue de la boîte de nuit Kit Kat Klub. Il découvre alors les idées libertaires et les mœurs sans tabou qui soufflent dans le monde de la nuit berlinoise, au temps où les nazis s'activent à mettre sur pied le troisième Reich. Sally Bowles et le maître de cérémonie du club essayent alors grâce à leur divertissement extravagant de faire oublier aux spectateurs les difficultés de la vie et les menaces grandissantes du monde extérieur.
Auteur : Joe Masteroff Mise en scène : Sam Mendes Distribution : Claire Pérot , Fabian Richard, Catherine Arditi, Pierre Reggiani
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CABARET DES CHICHE CAPON
Tous les dimanches à 17h jusqu'au 18 Mars (sauf le 4 février : relâche). NOUS CONTACTER POUR RESERVER Vous voulez rire, vraiment rire? Courrez voir les Chiche Capon! Ils sont absolument incroyables, hilarants! Un trio qui, après avoir travaillé avec Julie Ferrier, a su construire un univers bien à soi. Ambiance cabaret, clownerie... Je les ai vus plusieurs fois, et à chaque fois je suis prise par leur magie du rire, j'en ai des crampes au ventre. C'est idéal pour se détendre entre amis! Dans les paillettes du music hall, dans le tourbillon du cabaret, chaperonnés par un homme-orchestre top-moderne, les trois burlesques vous offrent de la joie, de l'amour, de l'illusion, du grand spectacle en vrai. Bref, que du plaisir !!!
Distribution : Frédéric Blin , Richard Lo Giudice , Patrick de Valette , Matthieu Pillard
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CABARET EN SEMAINE
CABARET raconte l'histoire d'un jeune écrivain américain qui, au cours d'un voyage à Berlin au début des années 30, tombe amoureux de Sally Bowles, la meneuse de revue de la boîte de nuit Kit Kat Klub. Il découvre alors les idées libertaires et les mœurs sans tabou qui soufflent dans le monde de la nuit berlinoise, au temps où les nazis s'activent à mettre sur pied le troisième Reich. Sally Bowles et le maître de cérémonie du club essayent alors grâce à leur divertissement extravagant de faire oublier aux spectateurs les difficultés de la vie et les menaces grandissantes du monde extérieur.
Auteur : Joe Masteroff Mise en scène : Sam Mendes Distribution : Claire Pérot , Fabian Richard, Catherine Arditi, Pierre Reggiani
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CAFE CHINOIS
Si vous désirez voir ce spectacle contactez-moi, nous choisirons une date ensemble. A travers le portrait de deux hommes en perdition qui s'affrontent sur leur rapport à l'argent, à la réussite, à l'amitié et à l'écriture, l'auteur pose la question brutale : Qu'avons-nous fait de notre vie ? Un sujet passionnant, une excellente prestation d'acteurs ! François Berléand est extraordinaire ! Richard Berry, est peut-être moins crédible, en looser.. En fait c'est la pièce qui est la moins réussie. Très bavarde, répétitive, on tourne autour du sujet, pour finalement s'ennuyer un peu. La construction dramatique fait qu'on perd le fil conducteur, c'est dommage. Le final est magnifique, enfin ! Mais trop tard..
Auteur : Ira Lewis Mise en scène : Richard Berry Distribution : Richard Berry, François Berléand
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CAGOULE
Choisissez avec moi une date ! Une sorte de Roméo et Juliette contemporain. Un conte urbain ancré dans l'actualité. Pour les adolescents à partir de 15 ans : remarquable ! Ma fille a adoré, autant que le film L'esquive ! Le spectacle est joué du mardi au samedi à 21h et le dimanche à 15h30 jusqu'au 21 novembre.
Auteur : Hubert Koundé Mise en scène : Hubert Koundé Distribution : Cyril Guei, Franciana Fety Costa, Saury Foulah
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CALENDRIER DE LA COMEDIE FRANCAISE DE SEPTEMBRE À NOVEMBRE
Voici quels sont les spectacles qui seront joués en alternance pour cette période : La nuit des rois de Shakespeare, Le malade imaginaire de Molière, Le Dindon de Feydeau, La Forêt d'Ostrovski.

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CALIGULA
Au tarif de 45E. Pas du tout convaincue par la mise en scène, cafouilleuse, bavarde, criarde. Décor très clinquant ! Il veut trop illustrer le sens du texte.Tout ça au détriment de l'écoute du texte, qui est tellement dense ! C'est dommage. En revanche, Berling est extraordinaire.Il est émouvant, tyranique, ironique. Un grand! Je ne crois pas que cette mise en scène séduira les adolescents! C'est l'histoire de la plus humaine et de la plus tragique des erreurs, d'un suicide supérieur. Caligula est agité par des forces destructrices extrêmement violentes et négatives ce qui ne sera pas sans rappeler le monde fou d'aujourd'hui. Une bombe pleine d'humour très noir.
Auteur : Albert Camus Mise en scène : Charles Berling en collaboration de Christiane Cohendy Distribution : Onze comédiens.
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CALIGULA
Tarif: 43E. Pas du tout convaincue par la mise en scène, cafouilleuse, bavarde, criarde. Décor très clinquant ! Il veut trop illustrer le sens du texte.Tout ça au détriment de l'écoute du texte, qui est tellement dense ! C'est dommage. En revanche, Berling est extraordinaire.Il est émouvant, tyranique, ironique. Un grand! Je ne pense pas que ce spectacle séduira vos adolescents. C'est l'histoire de la plus humaine et de la plus tragique des erreurs, d'un suicide supérieur. Caligula est agité par des forces destructrices extrêmement violentes et négatives ce qui ne sera pas sans rappeler le monde fou d'aujourd'hui. Une bombe pleine d'humour très noir.
Auteur : Albert Camus Mise en scène : Charles Berling en collaboration de Christiane Cohendy Distribution : Onze comédiens
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CAPITAINE JACKO
Création autour des fabulettes d'Anne Sylvestre La fabulette est un genre peu exploité, dans le domaine du spectacle pour jeune public. Pourtant très adapté, il utilise a chansonnette, le théâtre, et le conte. Jako accompagné d'un guitariste, vont à la découverte du monde. Cette fois devenu capitaine, il entend débarrasser océans, mers et rivières de la pollution envahissante. A partir de 6 ans
Auteur : Anne Sylvestre Mise en scène : A. Sylvestre, Jacques Haurogné
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CARTE BLANCHE À FABRICE LUCHINI
A partir du 20 mars du mardi au samedi à 20h , le dimanche à 16h tarif jeune les mardis, mercredi et jeudi. Le comédien nous livre ses avis et ses sentiments au travers les lectures d'auteurs qu'il apprécie.
Auteur : Textes de Rimbaud, Valéry, Flaubert, Barthès...Molière Mise en scène : Fabrice Luchini Distribution : Fabrice Luchini
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CARTOUCHE
Humoriste, clown, mime, danseur, le monde d'aujourd'hui vu à travers la danse sous ses formes les plus diverses. Culture urbaine et surtout contemporaine. M-C PIETRAGALLA a participé à sa chorégraphie. Très, trés bien vu. Un spectacle que je conseillle fortement.
Auteur : Cartouche Mise en scène : Cartouche, Kad & Olivier, M-C Pietragalla Distribution : Cartouche
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CATALINA IN FINE
POUR TOUT PUBLIC A PARTIR DE 8 ANS Du 7 au 31 décembre à 19h et représentations à 14h30 les 14, 17, 21, 22, 23, 28, 29 décembre. TELEPHONEZ DIRECTEMENT AU THEATRE POUR RESERVER : 01 44 95 98 21 L'auteur a un vrai souci de la langue, le bonheur de raconter des histoires, de camper des personnages qui nous touchent, et pour les enfants, ce qui est intéressant c'est qu'il fait poser des bonnes questions sans donner de réponses toutes faites qui éveillent la vigilance et disent quelque chose du monde. Catalina est une drôle de fille : elle a deux visages, un devant, un derrière, l'un n'est jamais d'accord avec l'autre. Sa mère, voyant qu'elle a accouché d'un monstre, est morte sur-le-champ. Tout ça un peu lourd à porte